ЧЕРНЫЙ 21X (2020) Картина Рози Ройс.
Краткое введение в понятие тегов и граффити
Граффитизм, социально-культурное проявление настенной росписи, оформляющееся в тегах, граффити, росписях, трафаретах и т. д., отличается распространением стилистических особенностей своего искусства исключительно на городскую ткань, место, где такие творческие экстерналии расцениваются преимущественно как акты нецивилизованного вандализма. Те, кто занимается этим «опасным» искусством, именуемые писателями и художниками-граффитистами, балуются, среди прочего, вышеупомянутым тэгингом, то есть той первой современной формой граффити, которая зародилась в Нью-Йорке в 1960-е годы, представляет собой подпись, с помощью которой создатель воплощает свой псевдоним, стремясь найти место как в стенах, так и рядом с более сложными фресками, созданными самим писателем. Основная цель этой процедуры — распространить имя художника-граффити, сделав его известным с помощью тонких и быстрых линий, которые, помимо улучшения разборчивости и плавности, также учитывают скорость исполнения, чтобы сделать возможным совершить действие, которое само по себе является незаконным. Часто существует тенденция смешивать теги с граффити, когда на самом деле первым термином мы обозначаем исключительно объясненную выше более старую форму граффити, в то время как последним наименованием это явление конкретизируется посредством более сложных и крупных надписей, которые обогащаются особыми каллиграфическими стилями и цветами с целью украшения целых стен, вагонов метро, заброшенных мест и т. д.
«TOILE DE PIAF» № 33 (2021) Картина «Паф Ле Пиаф»
В чем разница между граффити и стрит-артом?
Почему до сих пор мы говорили о граффити, а не об уличном искусстве? Мы часто и совершенно неправильно употребляем эти термины невнятно, вероятно, потому, что обе художественные внешние стороны исходят из одного и того же контекста: улица! Говоря об искусстве граффити, этот вид искусства, который существовал на земле с доисторических времен, стал официальным в своем существовании только в 1970-х годах, период, когда он принял форму языка протеста против злоупотреблений властью, правительствами или законом. в целом преследует цель проявления мыслей своих представителей личным и трансгрессивным образом: путем незаконной мазки общественных мест. Уличное искусство, с другой стороны, имеет дело с темами, более привлекательными для масс, и возникает в основном в контексте реконструкции городов, когда художники, которые больше не являются писателями, договариваются с муниципалитетом о своей работе. Кроме того, другие существенные различия между писателями и уличными художниками возникают в обучении и художественных приемах; на самом деле, если первые рождаются на улице, то вторые совершенствуются в безопасных условиях мастерских, в местах, где они создают более сложные предметы, создание которых отнимает слишком много времени у тех, кого преследует полиция.
«GRAFFITITAG» GRAFFITI CANVAS BY MONKER (2023)Картина Монкера.
Когда стрит-арт встречается с абстракцией: несколько тематических исследований
Как отчасти и предполагалось выше, мы привыкли видеть граффити и теги на стенах, преимущественно монохромных, улиц, заброшенных зданий, фабрик и многого другого, или, в случае, когда мы говорим о стрит-арте, подобные стилистические черты проявляются внутри пространства музейных учреждений, художественных галерей, культурных центров, более или менее авторизованных стен, домов коллекционеров и т. д. С этой точкой зрения неразрывно связано распространенное мнение, что сюжеты и приемы городского искусства оказываются свободными, если не считать когда дело доходит до некоторых аллюзий на наиболее близкий поп-арт, из более общего повествования об истории искусства, в котором мне иногда бросаются в глаза некоторые особенности, которые вышеупомянутое художественное движение унаследовало от абстракции, особенно когда оно стремится и вызывает геометрические формы, художественные приемы, пространственные размеры, фактуры и аллюзии на реальность, явно оторванную от образов повседневной жизни. Сказанное будет продемонстрировано с помощью анализа некоторых тематических исследований, которые более или менее образным образом будут связывать абстрактное повествование с «городским», ссылаясь на работы некоторых художников Artmajeur, таких как: Monker, Kesa Граффити, Винсент Барду, Санаме и Пьер Ламблин.
SUN 2023 (2023)Картина Кесы Граффити.
GRAFFITI BURNS (2022) Картина Винсента Барду.
Что касается первого примера, я хочу начать с «Композиции № 1» Пита Мондриана: «Ромбовидная с четырьмя линиями» (1930), картины, предшественники которой восходят к 1918 году, когда мастер создавал ромбовидные работы, чтобы придать более динамичный вид. ритм его абстракциям, которые создавались нетрадиционной ориентацией квадратных полотен, повернутых на угол сорок пять градусов с углом вверху. К этому нововведению добавляется введение диагональной линии края холста в его сетку из горизонтальных и вертикальных линий, которые, кажется, выходят за границы опоры и пересекаются с диагоналями через различные промежутки. Концепции, которые становятся явными благодаря этому абстрактному исследованию пространства и геометрии, заключаются в тщательном поиске идеального баланса, направленного на то, чтобы предвосхитить минималистский интерес к чистой форме, а также предпочтение использования приглушенных цветов. В современном контексте уличного искусства подобное изменение ориентации геометрических форм, в данном случае относительно прямоугольника, происходит в картине Монкера «Граффититаг», в которой сетка заменена наложением геометрических фигур, на которые нанесен белый цвет. и выделяются серые метки, размещенные на фоне похожих цветов, которые можно добавить даже к более темным оттенкам, вплоть до черного. С другой стороны, о вышеупомянутом граффити Кеса я вступаю в его работу, рассказывая о картине Василия Кандинского «Круги в круге» (1923), первом шедевре русского мастера, исследующем в первую очередь фигуру круга, которая в своем наиболее развернутом изображении в черном цвете побуждает зрителя сосредоточиться на множестве круглых фигур внутри него, месте, где мы также находим характерные для него диагональные полосы. Точно так же реализованный Кеса круг Graffiti in Sun направлен на выделение его содержания, в котором граффити, выполненные в черно-белом цвете, выделяются на красном фоне, где абстрактная техника капель выделяется присутствием желтого, белого, черного, оранжевого и красные брызги. Продолжая повествование, еще одно тематическое исследование предлагает нам работа Винсента Барду, который во многих своих работах, как и в случае с ожогами граффити, предлагал зрителю возможность узнать, что скрывается за первым. Слой краски, как и в последней работе, композиция на подложке из акрила и аэрозольной краски «сюрреалистически разорвана», чтобы дать нам представление о глубинном измерении холста, направленном на то, чтобы привести нас к неумолимому размышлению о пространстве. , тема, чрезвычайно дорогая предшествующей пространственной мысли. Именно последнее движение, зародившееся в 1946 году и основанное Лучио Фонтаной совместно с Галереей дель Каваллино в Венеции, новаторски отодвинуло живописное изображение, чтобы посредством художественной работы решить проблему всеохватывающего восприятия пространства, понимать как сумму категорий времени, направления, звука и света. Чтобы лучше понять то, что только что было воплощено вовне, стоит пояснить, как именно Фонтана своими нарезками произвел революцию в искусстве, введя физическую трехмерность живописи, которую следует понимать как осознание безотлагательности преодоления самой застойной художественной условности, чтобы вставить самые новаторские измерения времени и пространства.
TRACE N2206 (2022) Картина Санаме.
LOVE TAG (2022) Картина Пьера Ламблена.
После Барду настала очередь Санаме, французской художницы, которую я хочу сопоставить с картиной Джексона Поллока «Номер один» («Лавандовый туман», 1950), написанной в старом амбаре в Ист-Энде Лонг-Айленда. , превращенная мастером в студию, прекрасно воплощает тот художественный прорыв, достигнутый Поллоком между 1947 и 1950 годами, конкретизированный через созревание его более ранних экспериментов с капанием и разбрызгиванием цвета на керамике, стекле и холсте на мольберте. В частном случае вышеупомянутого шедевра художник расстилал большой холст на полу амбара, а затем капал, лил и разбрасывал пигменты с пропитанных краской кистей и палочек, обходя опору. Этот ритуальный акт повторяется, вероятно, посредством аналогичного творческого процесса, при создании фона Trace n2206, предназначенного для размещения «минималистского» граффити, которое принимает форму на холсте, подготовленном с помощью вышеупомянутой техники стекания. Наконец, анализ последнего тематического исследования основан на наблюдении за некоторыми особенностями, обнаруженными во многих шедеврах Марка Ротко, включая, например, «Номер 10» (1950 г.), «Красный, коричневый и черный» (1958 г.) и «Оранжевый, красный». , Желтый, (1961). Именно в этих картинах все прямоугольные формы, позволяющие создать своеобразную рамку, расположены так, чтобы не выходить за края холста, паря над поверхностью. Это ощущение плавания усиливается эффектом остаточного изображения, согласно которому каждый цветовой сегмент влияет на восприятие соседних. Подобно тому, что было только что описано, становится очевидным своего рода «паспарту» бирки Love, которая, выполненная в синем, черном, розовом и желтом цвете и расположенная между бирками и рамкой произведения, вмещается в пределах Это романтические капающие надписи, выполненные на черном фоне в той же или похожей цветовой гамме.
