ТОРЕАДОРКартина Роби Марелли.
В контексте живописной популярности корриды название моей статьи занимает сторону быков, которые в ходе длительного повествования истории искусства были увековечены многими величайшими мастерами корриды. все время как победители или проигравшие в рассматриваемом кровавом и несправедливом публичном зрелище. На самом деле, даже несмотря на то, что я являюсь ярым защитником животных, я все же не могу закрыть глаза и избежать разговора на тему, которая, хотя и сомнительна, чрезвычайно увлекала превосходных художников не только более типично испанских, таких как Гойя и Пикассо, но и американских , французов и англичан, которые описали его характеры, развитие событий и трагический финал, в котором, увы, либо человеческая, либо животная сторона встречает самую устрашающую женщину на свете: эту скелетную фигуру, вооруженную косой и одетую только в черный плащ… Таким образом, обратившись на секунду к вышеупомянутым художникам, а также к фигурам Мэри Кассат, Энтони Уишоу и Эдуарда Мане, мы можем начать с введения в гнусную тему, подчеркнув, что коррида означает вид корриды, который, уже популярный у греков, этрусков и римлян, включал в себя организацию скачек, драк или охот с быками и другим скотом, практика которого, вероятно, была прекращена, по крайней мере, на италийской территории, благодаря провиденциальному вмешательству , датированный 1567 годом, святого Пия V, который своей буллой De salutis gregis dominici санкционировал, что те, кто участвует в корриде, автоматически подвергаются наказанию отлучением от церкви. Если итальянцы в свое время продемонстрировали преждевременное и благородное уважение к жизни животных, то такое же отношение все еще медленно материализуется в других странах, таких как Испания, Мексика, Перу, Венесуэла, Эквадор, Колумбия, Коста-Рика, Панама, Боливия и даже некоторые районы южной Франции продолжают без всякого стыда разыгрывать подобные выставки. В любом случае, наиболее известным является испанское событие, коррида которого началась еще в 800 году нашей эры, в дополнение к тому факту, что существуют документированные записи о фестивалях корриды в Куэльяре (Сеговия) еще в 1215 году, хотя Самая близкая коррида, какой мы ее знаем сегодня, датируется всего лишь 1400 годом. Закончив несколько морализаторские, критические и чрезвычайно «дружественные к домашним животным» предпосылки, я приступаю к разговору о корриде с трех живописных точек зрения, готовых запечатлеть: персонажей, космос и экстремальные последствия…
СИТАНДО-1 (1998) Картина Скарамюи.
Персонажи: главные герои рассказа
Собирать описания произведений искусства, изображающих наиболее типичные арены, заполненные зрителями, а также одушевленные упомянутыми выше поединками, я находил довольно ограниченным, утомительным и академичным, предпочитая исследовательскую деятельность, направленную на раскопки картин, выделяющих отдельных действующих лиц происходящего. широко обсуждаемые события, такие как: тореадоры, животные и зрители. Что касается первой темы, то я нашел то, что искал, в шедевре Мэри Кассат, датированном 1873 годом и озаглавленном «После корриды», изображающем тореадора во время расслабляющего перекура, теперь далекого от зрелища и насилия «ринга». » В этом контексте интересно отметить, что рассматриваемый человек был изображен в позе, которая, несколько самодовольная, кажется, почти намекает на его новую победу на поле боя. С другой стороны, в тему животных вмешивается умелая кисть Пикассо, готовая увековечить в масляной «Бой быков» 1934 года быка, нападающего на упавшую лошадь, действие, совершаемое посредством жестокого насилия, результат довольно «примитивного насилия». Стилистические особенности, несомненно, рожденные той прямой наблюдательностью, которую испанец выработал, участвуя во многих мероприятиях подобного характера. С другой стороны, когда дело доходит до сосредоточения внимания на публике, обогащенного присутствием типичного «caballo de picar», то есть лошади, специально обученной противостоять атакам быка в первой части корриды, мы должен обратиться к «Корриде» Энтони Уишоу (1955-56), шедевру, в котором широко обсуждаемая толпа зрителей обретает форму, которая, реализованная посредством преимущественно коричневой и охристой масляной живописи, выполнена в «пейзажном» формате, разделенном горизонтально. наличием перил, искусно устроенных для отделения людей от вышеупомянутой перепуганной лошади.
МАТАДОР (2021)Картина Рудольфа Рокса.
Арена: космос и экстрим…
Вышеупомянутое могло происходить в контексте, подобном тому, который с мастерством и предельной точностью увековечил Франсиско Гойя в «Бой быков на разделенном ринге», холст, масло, который, наряду со многими другими картинами и гравюрами художника, анализирует тему корриды. в данном конкретном случае показана арена, разделенная на две части, в каждой из которых преобладает присутствие быка, нескольких тореадоров и публики, которая, будучи наблюдательной, стремится выглядеть одновременно энергичной и сдержанной, что стимулирует зрителя почти воспринимать крики , припевы или простая болтовня, которые можно представить исключительно на испанском языке. Такая история неумолимо должна закончиться смертью одной из двух конкурирующих группировок: в случае, когда тореадор покидает свою жизнь, по крайней мере в этом мире, мы апеллируем к видению Эдуарда Мане, а если несчастный бык, ссылка на Пикассо обязательна. Я говорю о «Мертвеце» (1864/65) французского мастера и «Умирающем быке» (1934) испанского художника, первый шедевр фактически увековечивает конец дней тореадора, свидетельство периода, в котором Мане в значительной степени был под влиянием испанских художников, таких как Диего Веласкес и Франсиско де Гойя, а также тема корриды. «Умирающий бык» же предлагает фигуру умирающего быка, запечатленную в достаточно жестокой и кровавой манере, «реалистичность» которой, вероятно, придается тем, что отец художника еще с 1889 года водил художника наблюдать за корридой, т.е. , когда маленькому Пабло было всего девять лет. Достигнув конца рассматриваемой истории, можно обогатить уже частично рассмотренное, сопоставив его с современной реальностью, что хорошо иллюстрируют картины на тему корриды таких художников Artmajeur, как: Рауль Рубио, Л.Рош и Жан-Люк Лопес.
МАТАДОР (2022)Картина Рауля Рубио.
Рауль Рубио: Матадор
Тореадор, запечатленный на арене, состоящей из разноцветных фрагментов, словно танцует, выполняя те типичные танцевальные шаги, которые, ведомые напряжением, адреналином, а также желанием победить и выжить, заставляют его шаг за шагом уворачиваться от рога довольно разъяренного быка, из ноздрей которого отбрасывались полосы нереального красного цвета, вероятно, из-за крови некоторых его ран. То, что видно, заставляет нас «сожалеть» об утраченных первобытных отношениях, когда-то достоверно существовавших между человеком и животным, теперь окончательно прослеживаемых до древнего образа смельчака-пещерного человека. Что касается последнего, то интересно подчеркнуть, что он фактически уже был связан с своего рода изначальной формой художественного изображения быков, сюжетов, изображения которых, казалось бы, возникли почти одновременно с самим искусством, как это очевидно, например. , в результате раскопок в Чатал-Хуюке в Анатолии, месте, датируемом 6700-5650 гг. до н.э., где были обнаружены храмы, украшенные головами быков, а также мебель и колонны, состоящие из стилизованных бычьих рогов. Хотя цель корриды, однако, состоит в том, чтобы прогнать и убить быка, в этом контексте животное рассматривалось в довольно благотворном смысле, то есть как форма жизни, способная отразить зло, особенность, которая также проявилась позже. Это видно по парам быков с человеческими головами, которых обычно вырезали в качестве защитных существ на портиках важных зданий древних шумеров и в Ассирии. Тем не менее, в той же реальности доисторической Европы и древнего Ближнего Востока культ убийства быка был также довольно широко распространен, реальность, в которой животное, символ силы и плодородия, также часто было главным героем настенных боев. сцены.
TORO DE CALLE — ГУАШЬ/ЧЕРНИЛА/ПАНЕЛЬ — БЫК (2019)Цифровое искусство Л.Роша.
Л.Рош: Feria POP
Бык Л.Роша, изображенный на переднем плане со стилистическими чертами, безошибочно близкими поп-арту, но решительно актуализированными языком цифрового искусства, становится очеловеченным предметом, почти как если бы он мог представлять собой изображение древнего и гордого члена семьи. , изображение, которое обязательно нужно разделить в гостиной, показать соседям, друзьям и различным гостям, чтобы с хвастовством вызвать древнюю славу рода, которая в этом образце достигла максимальной силы и мужественности. Здесь это описание позволяет нам понять всю многогранность рассматриваемой художественной темы, которая, например, такими художниками, как Пикассо, была расчленена через множество стилей и средств, в том числе через рисунок, случай, когда движение Изображение животного было подчеркнуто, достигнуто с помощью неряшливых линий, где тело, иногда перевернутое, всегда было готово снова подняться. Кроме того, нельзя не упомянуть, что это же млекопитающее появляется и в самой знаковой работе художника, а именно «Гернике», контексте, в котором животное становится символом Испании и ее традиций, а также, отсылая к традициям Древней Греции и Древний Рим, перенос вечной борьбы между инстинктом и рациональностью, между жертвенной уязвимостью и разрушительным импульсом, между защитой и нападением, жизнью и смертью, несомненно, присущий войне, на которую, как известно, намекает это произведение.
31 КОРРИДА 2 (2019)Картина Жана-Люка Лопеса.
Жан-Люк Лопес: 31 коррида 2
Чернила Жана-Люка Лопеса на бумаге рассказывают нам о конкретном моменте корриды, sacinto благодаря повторяющимся, неуловимым и близким встречам между быком и тореадором, которые заставляют зрителей затаить дыхание, которые, среди прочего, возможно, задаются вопросом: и животное переглядывается во время выступления? Наверное, да, и в стреге двух влюбленных, когда это происходит, игра, как и время, останавливается на очень долгое и напряженное мгновение, в котором души животного и человека соприкасаются друг с другом, признавая друг друга похожими, потому что они одушевленные тем же страхом потерять свою жизнь. Возможно, многочисленные изображения рассматриваемой темы у Франсиско Гойи были продиктованы и родственным желанием, направленным на раскрытие тайны того ощущения обмена душами, которое испанский художник исследовал в своей «Тавромакии» (1816), серии из 33 гравюр. , выполненные главным образом в техниках офорта и акватинты, показывают в основном жестокие сцены, происходящие в пространстве арены и переданные в формах смелых жестов двух одинаковых противников. Перспектива, исследованная этими гравюрами, учитывает точку зрения зрителя, поскольку кадр передан отсылая к нему, взятому наблюдать за сценой с трибун, как если бы ему вечно было любопытно постичь тайну, объединяющую души жертва и его палач.
