КОМНАТА ДЖЕЙМСА СЛЕЙДА (2012) Картина Хосепа Марии Фонтане Суреда.
Окна, чтобы заглянуть внутрь нас
«Госпожа Бовари открыла окно, выходящее в сад, и смотрела на облака»…
Это одно из многих упоминаний об этом конкретном отверстии обычно квадратной или прямоугольной формы, сделанном в вертикальной, горизонтальной или наклонной стене каменной кладки и предназначенном для проникновения света, воздухообмена, а также наблюдения за происходящим. мир снаружи: окно, архитектурный элемент, который в вышеупомянутом шедевре Гюстава Флобера «Мадам Бовари» часто появляется рядом с именем Эммы, главной героини романа. В данном конкретном контексте, как многие из вас уже знают, окно, через которое зачастую вышеупомянутая женская фигура поддается созерцанию того, что находится за пределами ее жилища, становится средством, с помощью которого Эмме удается вырваться из своего скучного и несчастного существования, испытывая свое рука экспериментировать, увы, лишь воображаемо, с новыми романтическими решениями своего состояния вечной неудовлетворенности. Очевидно, что окно способно объединить внутренний и внешний миры: изнутри, символизируя тяжесть нашего существования, мы можем восхищаться тем, что появляется снаружи, представляя множество возможностей изменения нашей судьбы, если только мы хватило смелости переступить порог, чтобы попробовать то, что нам действительно важно больше всего. Ловушка витальной неудовлетворенности, которую можно решить исключительно благодаря желанию стать архитектором своей судьбы, кристаллизуется в статическом акте созерцания у окна, режиме, который позволяет нам видеть, желать и мечтать, оставаясь при этом привязанными ко всему. эти страхи, которые фактически обездвиживают нас, возможно, ожидая более смелого божественного вмешательства.
ЖЕНЩИНА И ОКНО (2023) Картина Рэндалла Стейнке.
ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ 5 (2022)Картина Федерико Кортезе.
Окна для изучения истории искусств
За вышеизложенным следует историко-искусствоведческое исследование окна, целью которого является показать, как в некоторых шедеврах истории искусства его изображение было связано не только с фигурами, близкими по духу к г-же Бовари, но и с персонажами, которые, хотя помещенные рядом с ней, все меньше интересовались ею, иногда даже доходя до того, что забывали о ее присутствии, чтобы дать жизнь сценам, наполненным пафосом, готовые засвидетельствовать, что действие может происходить и в домашних стенах. Чтобы показать то, что только что было сказано, т. е. прогрессирующую потерю интереса к окну, я начинаю с работы, способной придать живописную форму рассказу Флобера об ожидании, а именно с «Женщины у окна» Каспара Давида Фридриха, холст, масло. 1822 года, на котором художник-романтик изобразил свою жену Кэролайн, которая, если смотреть сзади, занята изучением горизонта из проема, приняв позицию самой популярной человеческой фигуры в художественном исследовании рассматриваемого мастера, который также представила ее в более известном и более раннем «Страннике по морю тумана» (1818). Рассматриваемое живописное изобретение было разработано для того, чтобы предложить зрителю заглянуть за пределы интерьера, как это делает женщина, наблюдающая за видом из мастерской художника на реку Эльбу в Дрездене. Говоря же о фигурах, которые вблизи окна поддерживают связь с ним, одновременно посвящая себя другим занятиям, нельзя не упомянуть Женщину, читающую письмо перед окном (ок. 1657) Яна Вермеера, холст, масло, действие которого происходит в комнате, освещенной наличием отверстия, которое принимает форму слева от опоры, где впереди находится женщина, пойманная за чтением письма, в то время как ее изображение отражается в стекле, раскрывает нам черты ее лица, четко сфокусированные на бумаге. Вероятно, тот факт, что женская фигура находится вблизи окна, заставляет задуматься о том, как предмет ее интереса обязательно связан с внешним миром, поскольку автор письма, возможно, молодой господин, обязательно воспользовался перо, чтобы войти с ней в контакт, достигнув ее в ее обители и, таким образом, в ее интимности, в ее внутреннем мире, где обязательно находит свое место и сентиментальная сфера. Оставляя роман внутри романа, так как рассматриваемый текст принимает довольно «поэтические» формы, явно вдохновленные упомянутым во введении гением, мы подходим к последней категории произведений у окна, а именно к тем, в которых сюжеты забывают о существовании проема, настолько они увлечены своими действиями, как это происходит, например, в «Благовещении» Лоренцо ди Креди, где два окна лоджии вместе с «французским окном» становятся свидетелями священного события: объявление о непорочном зачатии и рождении Иисуса, сделанное его матери Марии архангелом Гавриилом. Эта сцена, происходящая в комнате классической архитектуры, изображает Ангела, внезапно входящего внутрь, где Мария была поглощена чтением с высокой кафедры. Рассматриваемые предметы четко выделяются на темных архитектурных мембранах, находя родство с оттенками, хотя и более размытыми, ландшафта вдалеке. Последнее теперь не рассматривается субъектами, о которых идет речь, решительно поглощенными чем-то гораздо более важным, что, кажется, заставляет само окно желать заглянуть внутрь, как если бы установленные выше роли поменялись местами, по крайней мере, на один раз. Наконец, повествование об окнах в искусстве продолжается в современном мире благодаря работам художников Artmajeur Эрика Леспинасса, Михала Острогурского и Шахиры Сандху.
ИНТЕРЬЕР ЭКСТЕРЬЕР (2018)Картина Фатимы Маркес.
№2 – У ОКНА (2023) Цифровое искусство Эрика Леспинасса.
Эрик Леспинасс: №2 у окна
Из круглого окна, которое, кажется, почти напоминает формы иллюминатора любой подводной лодки, на самом деле можно увидеть одно из самых известных в мире земных видений: образ Эйфелевой башни, выглядывающей из-под крыш домов, построенных в наиболее типичный османский стиль, который соблюдает очень элегантная дама, готовая предложить зрителю сделать то же самое. Рука чучела, вероятно, возле оконной ручки, кажется, конкретизирует желание приблизить реальность внутреннего интерьера к реальности внешнего мира, на данный момент созерцаемого лишь в воображении. Произведение также можно интерпретировать очень личным образом, если мы осмелимся попытаться вложить свои мысли в голову вышеупомянутой ожидаемой фигуры, которая станет нашим французским национальным альтерэго. С другой стороны, в истории искусства стоит обратить внимание на то, как соответствующая актуальная проблема была решена Марком Шагалом в «Париже через окно» (1913), «окне» шедевре, в котором запечатлен повседневная жизнь Вилле Люмьер. принимает форму, реализуемую через наложение полупрозрачных плоскостей, родственную языку кубистического направления. Опять же, нельзя было не заметить вышеупомянутую башню, фигура которой соседствует с фигурой безрассудного парашютиста, присутствие, которое можно интерпретировать как встречу традиционного и новаторского, но также и как воспоминание о конкретном событии: первый прыжок с Эйфелевой башни, который совершил в 1911 году русский изобретатель и искатель приключений.
ЗАДУМА (2023)Картина Михала Острогурского.
Михал Острогурский: Задума
Иногда вы настолько ленивы, что, чтобы не выходить на улицу, а воспользоваться преимуществами природы, стратегически расположитесь на подоконнике, чтобы загорать, что самые смелые и делают даже слегка раздетыми, даря прохожим весьма аутентичные моменты. Кажется, именно этим и занимается главный герой Задумы, хотя мы не знаем, что происходит по ту сторону окна, и, следовательно, кто может созерцать ее расслабленную, жаждущую витамина D фигуру. В истории искусства аналогичный пример представляет известное художественное исследование Эдварда Хоппера, которое оформляется в его картине «Утреннее солнце», где девушка, сидящая на кровати, пропускает свет через окно, при этом, в отличие от главного героя произведения Работа Михала Острогурского представляет собой открытые глаза, занятые изучением горизонта. Последний принимает форму единого здания, которое, кажется, разделяет свое одиночество с женщиной, в тихой атмосфере, в которой время, кажется, остановилось, заставляя грохотать пустоту нашего существования. Фактически, Хоппера называют художником американского одиночества, чьи картины, населенные несколькими персонажами, расположенными предпочтительно в интерьере, заставляют зрителя испытывать чувства отчуждения, отчуждения и непонимания как с самим собой, так и с другими. Ко всему этому добавляется восприятие достаточно банальной, скучной, тупой и статичной повседневности, то есть неподвижной, безжизненной, настолько, что кажется довольно нереальной.
ЛУНА В ОКНЕ (2023) Картина Шахиры Сандху.
Шахира Сандху: Луна в окне
Чувственное окно срывается с занавески, как женщина, сбрасывающая одежду, чтобы обнажить в данном случае черты полной луны, которая одним своим светом умудряется осветить всю живописную опору, давая нам возможность взглянуть на как мощные кроны деревьев, вероятно, размещенные в неизвестном нам парке, находят свое место в космическом пространстве. Окно, оголенное ветром, становится главным героем рассматриваемой живописи, предметом, с которым Магритт уже знаменито экспериментировал в истории искусства, как это видно в шедеврах «Состояние человека» (1933) и «Ключ от полей» (1936). Если в первом случае одиночество окна — результат оптической иллюзии, призванной скрыть присутствие мольберта, то во второй картине проем действительно находится без компании, настолько, что его разрыв обусловлен тем, что что, вероятно, он стремился к наличию рядом природы. Если коротко о «Ключе от полей» (1936), то работа, изображающая окно, обрамленное двумя красными шторами, отличается представлением упомянутого выше сюрреалистического элемента битого стекла, осколки которого разбросаны по внутреннему полу комнаты. , каждый воспроизводит часть пейзажа, порождая сильные сомнения относительно связи между воспроизведенным объектом и репродукцией.
