Вера Климова, Снежный ангел , 2022. Холст, масло, льняной, 50 х 40 см.
Обычно, когда мы думаем о паре зимний арт-пейзаж, мы представляем себе тихие, «молчаливые» и унылые картины, на которых, как и на самых типичных открытках этого сезона, доминирует белое покрывало снега, на котором «суровое присутствие сосен», горы с высокими вершинами, маленькие и изолированные деревянные дома и редкие формы животного мира, которые, снующие снаружи, бросают вызов низким температурам со спонтанной и естественной предрасположенностью. Однако, в отличие от последних «смельчаков», большинству людей понравится эта холодная среда, и они найдут убежище в теплых домах, упомянутых выше, местах, где, помимо обязанности включать обогреватели на максимум, целесообразно вооружиться водолазки, флисовые одеяла, искусственные меха, бабуши, строго прикрытые волосами, а также неизменная компания какого-нибудь четвероногого друга, который, устроившись у нас на коленях, окажется идеальным, чтобы согреть не только нашу тела, но и к нашим сердцам. Такое стандартизированное описание, т. е. руководствующееся наиболее распространенными клише, имеет тенденцию упускать из виду тот факт, что история искусства действительно описывала снег не только как средство естественного достижения «аскетизма», но и как инструмент, направленный на поощрение эскапизм и беззаботность человечества, насладившегося снежными просторами, бросившего вызов низким температурам, для того, чтобы с удовольствием кидать снежки или резвиться на санках. Просто для демонстрации того, что только что было сказано, необходимо упомянуть сиенского мастера XIV века Амброджо Лоренцетти, который в Зале Мира в Палаццо Пубблико в Сиене, Италия, создал самый известный цикл фресок города. , а именно «Аллегория о хорошем и плохом правительстве», выполненная между 1338 и 1334 годами. В этом последнем шедевре западного искусства можно заметить приятную деталь: над « Аллегорией о плохом правительстве » находится медальон, изображающий Зимний сезон, довольно необычным и оригинальным образом изображаемый задумчивым человеком, который, держа в руке снежный ком, возможно, намерен тщательно прицелиться, что приводит к богатой событиями битве. Такое «воинственное» событие с мирной целью, однако, воплощено в более позднем цикле фресок, которыми той же «национальности» можно любоваться внутри Орлиной башни замка Буонконсильо в Тренте, на том месте, где оно было казнен мастером Венсеслао около 1400 г.
Амброджо Лоренцетти, деталь цикла фресок в Палаццо Пубблико, Сиена, 1337-1339 гг.
Мастер Вацлав, деталь фрески в замке Буонконсильо, Тренто, ок. 1400.
Рассматриваемый шедевр, часть Цикла месяцев , представляет собой фреску, изображающую январь , произведение, на котором группа мужчин и женщин, одетых в «праздничные» наряды, бросают большие снежки, действие, которое находит свое место перед замком в окружении белоснежного зимнего пейзажа. В отличие от политико-пропагандистской темы Амброджо Лоренцетти, Венчеслао просто, хотя и подробно, намекает на жизнь и деятельность дворян и крестьян того времени в течение каждого сезона, порождая спокойное переплетение мира рыцарства и более чисто бытового мира. точка зрения. Веселье со снегом продолжается в рамках повествования об истории искусства, достигая современности через жанр перформанса, хорошо «олицетворенного» уличным торговцем, продающим снежки , американского художника Дэвида Хэммоса, который в 1983 году тщательно подготовил сферические снежки, имеющие разные размеров, которые по иронии судьбы будут продаваться перед величественным зданием частного университета Cooper Union University в Нью-Йорке. На такое довольно необычное зрелище реакция публики была неоднозначной, во всяком случае, на фоне смеха, скептицизма и сомнений прохожих наиболее правдоподобной трактовкой спектакля видится следующая: милые снежки становятся каналом общение публики с художником, который добровольно просил человеческую душу, которая сомневалась в причине его эксцентричного жеста. Наконец, вдобавок к «оружию белых сражений» еще одним устаревшим развлечением на снежной мантии оказывается тобогган, беззаботное средство передвижения, увековеченное как более традиционными кистями немецкого символиста Франца фон Штука, художник-экспрессионист, родившийся в 1863 году, в более «трансгрессивной» интерпретации Йозефа Бойса (1921–1986). Именно художественное исследование последнего немецкого живописца, скульптора и перформера особенно отмечено изображением саней, инструмента, понимаемого мастером как генератор непосредственного движения, который, способный скользить и царапать землю, предлагает тесная и подлинная связь с окружающей средой. Помимо сказанного, есть и чисто биографическая точка зрения: сани для Бойса — спасательная машина, в том, что после авиакатастрофы во время Великой Отечественной войны его спасли крымские татары, спасшие его от смерти именно с помощью вышеупомянутых средств передвижения. Следствием только что сказанного являются Сани 1969 года, скульптура, имеющая черты одноименного объекта, которая, оснащенная комплектом для выживания, готова подражать вышеупомянутому спасательному событию.
Ирина Лаубе, Первый снег , 2021. Холст, акрил, 80 х 80 см.
Зимний пейзаж в искусстве.
Возвращаясь вместо этого к более классическим изображениям снега, стоит подчеркнуть, что первые снежные пейзажи относятся только к 15 веку, поскольку, как и пейзажная живопись в целом, этим живописным предметом часто пренебрегали, чтобы отдать предпочтение религиозным мотивам. темы. Во всяком случае, даже когда пейзажный жанр стал закрепляться, зимнее время года было наименее популярным в изображениях, так как по сравнению с другими, представляя более «враждебные» условия жизни, оно воспринималось как нечто «угрожающее». Тем не менее, иконография этого времени года распространилась благодаря распространению Часословов, в которых зимний сезон, как и другие, собирал специфические псалмы и молитвы, христианские темы, вероятно, направленные на смягчение вышеупомянутых негативных ассоциаций, связанных с зима. На самом деле, именно благодаря популярности этих иллюминированных кодексов художники, в первую очередь из Северной Европы, стали больше изображать зиму, причем настолько, что пример таких мастеров, как Питер Брейгель Старший, а позднее Каспар Давид Фридрих передал импульс жанра и их южным «кузенам», превратив его в популярную тему, которую на более позднем этапе обрабатывали такие художники, как Моне, Кайботт и Сегантини. Наконец, хотя появление этого типа пейзажа было несколько трудным, даже сегодня о нем продолжают широко говорить, как показывает художественное исследование художников Armajeur Эндрю Левера, Виктории Кернер и Жана Мирра.
Эндрю Левер, Снежные лошади , 2022. Цифровая фотография / без обработки на бумаге, 101,6 x 152,4 см.
Эндрю Левер: Снежные лошади
Удалив два основных объекта фотографии Левера, также отчасти «скрытых» белизной, зритель сталкивается в своем поле зрения только с огромным белым пространством: небо, земля, ветви деревьев и горизонт совершенно покрытый снегом, атмосферный агент, который временами производит впечатление, что он ведет себя как своего рода рассеяние, стремящееся лишь поверхностно скрыть темноту, которую он хочет замаскировать. На этом искусно «замаскированном» фоне резко выделяются темные присутствия двух внушительных лошадей, которые, стоя лицом друг к другу, словно обмениваются нежным приветствием, разделяя летаргический аромат одиночества, покоя и зимнего спокойствия. Это видение, искусно запечатленное художником Artmajeur в Национальном парке Нью-Форест (Дорсет, Великобритания), напомнило мне культовый снимок американского фотографа Тома Мерфи, на котором группа бизонов поймана в Йеллоустонском парке, окруженная снегом. это также опирается на их тяжелые тела, которые, несмотря на холод, ищут зону комфорта, которую экземпляр на переднем плане, устремленный в сторону камеры, кажется, наверняка нашел.
Виктория Кернер (Виктория Кернер), Первый снег , 2022. Холст, масло, 50 х 50 см.
Виктория Кернер: Первый снег
Картину Кернера можно, проявив немного воображения, превратить в фигуративную сказку, вступив в которую во вступительной части изображен культовый « Путник над морем тумана » Каспара Давида Фридриха (1818 г.), в качестве центральной части — собственная работа художника Artmajeur, а в заключении — шедевр вышеупомянутого немецкого художника « Зимний пейзаж с церковью » (1811 г.). В самом деле, перед приходом зимы мы можем представить себе фридриховского Путника, стоящего, опираясь на свой дорожный посох, как он находит расположение на скалистом отроге, естественном элементе, с которого он может созерцать зрелище природы, проявляющееся в простор тумана, позволяющий увидеть несколько слоев облаков, вершины, покрытые редкими деревьями, а также высокие и непроходимые горы. Это видение в зимние месяцы преображается в картине Кернера, где к туману добавляется снег, а главный герой картины исчез, вероятно, укрывшись в своем теплом доме, месте, где он, несомненно, оборудовал себя своим любимые пушистые тапочки. Однако с точки зрения художника Artmajeur невозможно заметить присутствие застроенной территории, видение, которое мистическим образом открывается нам, с небольшим воображением, Зимним пейзажем Фридриха с церковью , произведением, предназначенным чтобы представить себе, что, предположительно, могут скрывать густые деревья, которые зритель созерцает сверху, на этот раз без компании путника.
Жан Мирр, Снег , 2021. Бумага, масло, 30 x 21 см.
Жан Мирр: Снег
Самые откровенные белые и самые «грязные» белые торжествуют в композиции Мирре, внутри которой выделяется снежная аллея, которая, окруженная редкими деревьями, представляет, помимо одиночной и «схематичной» человеческой фигуры, специфические хроматические повторы, направленные на проявляющиеся в повторении желтого, фиолетового, зеленого и голубого цвета. В этом контексте, в котором временами виден и некий «подготовительный рисунок», а также явное наличие бумажной подложки, необходимо обратить внимание на способ растекания цвета, который чисто пост- В импрессионистской обстановке видны крупные штрихи цвета, которые в данном конкретном случае, кажется, намекают именно на самый ожидаемый погодный агент зимнего сезона: снег. Такой живописный прием отчасти напоминает использованный при создании шедевра схожей тематики: « Зимний пейзаж » (1909) Василия Кандинского, сцена простой композиции имеет сюжетом небольшой домик, расположенный в конце узкая тропинка, окаймленная деревьями, которые, лишенные листвы, явно напоминают о зимней обстановке, наряду со снегом, присутствие которого покрывает обе стороны тропы. Такая сельская обстановка передается через штрихи цвета, независимые друг от друга, которые выражаются через яркую цветовую палитру, в которой исследуются преимущественно тона розового, белого, желтого, синего, зеленого и голубого. Помимо способов нанесения цвета, шедевр Кандискского, как и картина художника Artmajeur, также дает возможность увидеть опору, которая в данном случае проявляется в краях произведения.
