Историческая справка
Танабата (たなばた или 七夕), также известный как Фестиваль Звезд (星祭り, Хошимацури), — японский праздник, берущий свое начало от китайского фестиваля Циси. Он знаменует собой ежегодную встречу божеств Орихиме и Хикобоси, символизируемых звездами Вега и Альтаир, которые по легенде разделены Млечным Путем и которым разрешено встречаться только один раз в году, в седьмой день седьмого лунного месяца. Хотя дата Танабаты варьируется в разных регионах Японии, первые торжества обычно начинаются 7 июля по григорианскому календарю, а празднования продолжаются в течение июля и августа.
Фестиваль был представлен Японии императрицей Кокен в 755 году и берет свое начало от «Фестиваля призыва к навыкам» (乞巧奠, Киккодэн), альтернативного названия Циси. Этот фестиваль отмечался в Китае и был принят Императорским дворцом Киото в период Хэйан. Танабата приобрела широкую популярность среди широкой публики в начале периода Эдо, когда она переплелась с различными традициями Обон. Обон, который в то время проводился 15-го числа седьмого месяца, помог Танабате превратиться в современный фестиваль, который мы видим сегодня. Хотя Обон сейчас отмечается 15 августа по солнечному календарю, Танабата и Обон остаются разными событиями.
Первоначально обычаи Танабаты различались в зависимости от региона, но обычно девочки желали лучшего шитья и мастерства, а мальчики желали лучшего почерка, записывая свои желания на полосках бумаги. Эти пожелания были написаны чернилами, сделанными из росы, собранной на листьях таро, которые, как считалось, имели особое значение. Само название Танабата связано с древней синтоистской церемонией очищения, во время которой мико (служительница синтоистского храма) ткала на ткацком станке специальную ткань, называемую Танабата (棚機), и предлагала ее божеству, чтобы тот помолился о защите посевов риса от дождя и бури и хорошего урожая осенью. Со временем эта церемония объединилась с китайским фестивалем Киккодэн и стала той Танабатой, которую мы знаем сегодня.
Легенда фестиваля, вдохновленная китайской фольклорной сказкой «Пастушка и ткачиха», рассказывает об Орихиме (織姫, «Принцесса-ткачиха»), дочери Небесного короля Тентея (天帝). Орихимэ ткала красивую одежду на берегу Аманогавы (天の川, «Млечный Путь»). Однако из-за упорного труда ей некогда было с кем-нибудь познакомиться и влюбиться. Тентей организовал ей встречу с Хикобоши (彦星, «Коумен»/«Пастушь»), который жил по ту сторону Млечного Пути. Они полюбили друг друга и поженились, но пренебрегли своими обязанностями. В гневе Тентей разлучила их, позволив им встречаться только раз в году, если Орихиме завершит свое плетение. В первый день встречи они обнаружили, что не могут пересечь реку, пока стая сорок не образовала мост своими крыльями. Если в Танабате пойдет дождь, река станет слишком высокой, и сороки не смогут построить мост, что заставит влюбленных ждать еще год. Дождь в этот день поэтически называют «слезы Орихиме и Хикобоши».
Благодаря своей богатой истории и культурному значению Танабата превратилась в любимый фестиваль, который не только чтит древние традиции, но и вдохновляет современные праздники по всей Японии. От написания желаний на красочных полосках бумаги до ярких общественных мероприятий — Танабата продолжает объединять людей в общем празднике любви, мастерства и культурного наследия.
Темы и символы в искусстве Танабаты
Танабата, или Фестиваль звезд, отмечается по всей Японии с различными традициями и художественными выражениями, отражающими суть фестиваля. Один из основных обычаев заключается в написании желаний на разноцветных полосках бумаги, известных как танзаку (短冊), которые затем подвешиваются на бамбуковые ветки. Эти танзаку часто отражают поэзию или личные устремления, а затем их спускают на воду по реке или сжигают, подобно плавучим бумажным кораблям и свечам на фестивале Обон. Эта практика символизирует надежды и мечты участников, возносящиеся на небеса.
Японская гравюра на дереве с изображением праздника Танабата в Эдо (Токио), 1852 г., © Утагава Хиросигэ, через Википедию
Традиционная песня Танабата отражает образы и настроения фестиваля:
Саса но ха сара-сара
Нокиба ни юреру
Охоши-сама Кира-кира
Кингин Сунаго
Гошики но танзаку
Ватаси га кайта
Охоши-сама Киракира
Сора кара митеру
Перевод:
Бамбуковые листья шуршат,
И раскачиваться под карнизом.
Звезды мерцают
Как золотые и серебряные песчинки.
Пятицветные бумажные полоски.
Я их написал.
Звезды мерцают,
Смотрим сверху.
Дата Танабаты варьируется в зависимости от региона и соответствует либо 7 июля по григорианскому календарю, либо примерно началу августа, что отражает влияние лунного календаря. Примечательно, что крупные фестивали Танабата проводятся в Сендае с 6 по 8 августа, в Хирацуке примерно 7 июля и в Асагая, Токио, перед Обоном в середине августа. Эти праздники часто сопровождаются красочными транспарантами, парадами и различными соревнованиями, что усиливает яркую атмосферу.
Декоративный шар (薬玉, кусудама), который часто размещают над лентами во время фестиваля Танабата, представляет собой символическое украшение, вдохновленное цветком георгина и впервые представленное в 1946 году. Кусудама традиционно создается путем сшивания или склеивания нескольких пирамидальных блоков на основе многогранной геометрии. возник как держатель для благовоний и попурри в древней японской культуре, сочетая слова «кусури» (лекарство) и «тама» (шар). В то время как некоторые приверженцы оригами спорят о его классификации из-за использования ниток или склеивания, современные мастера оригами, такие как Томоко Фьюз, продвинули это ремесло, создавая кусудаму полностью путем складывания, демонстрируя развивающееся художественное выражение Танабаты.
Изготовление украшений для праздника Танабата, Исода Корюсай (около 1773 г.), Метрополитен-музей, © Исода Корюсай через Википедию
Три главных праздника Танабаты
Фестиваль Танабата в Сендае : Фестиваль Танабата в Сендае — самый известный праздник Танабата в Японии, известный своими яркими и замысловатыми украшениями, называемыми Фуки-нагаси (вымпелы). Эти искусно выполненные бумажные ленты превращают улицы Сендая в завораживающее зрелище цвета и артистизма, привлекая бесчисленное количество посетителей окунуться в праздничную атмосферу.
Фестиваль Сёнан Хирацука Танабата : Фестиваль Сёнан Хирацука Танабата, проводимый в префектуре Канагава, отличается массивными и тщательно продуманными украшениями. Эти украшения часто изображают темы традиционных народных сказок и современной поп-культуры, создавая очаровательную смесь старого и нового. Ежегодно фестиваль привлекает миллионы посетителей, что делает его одним из самых популярных событий Танабаты.
Фестиваль Андзё Танабата : Фестиваль Андзё Танабата, отмечаемый в префектуре Айти, уникальным образом сочетает в себе традиционные праздники Танабата с местным летним фестивалем. Отличительной особенностью этого фестиваля являются «Саса-Данго» (пельмени из листьев бамбука), местное сладкое лакомство, завернутое в листья бамбука. Это дополнение придает фестивалю особый и восхитительный колорит, повышая его привлекательность и выделяя его среди других праздников Танабаты.
В современном искусстве
В современном искусстве динамичная и разнообразная японская художественная сцена охватывает широкий спектр стилей и сред, а такие известные художники, как Яёи Кусама, Такаси Мураками и Ёситомо Нара, получают международное признание. От смелых экспериментальных движений, таких как группа Гутай, до слияния изобразительного искусства и поп-культуры, наблюдаемого в теории «Суперплоскости» Мураками, современное японское искусство черпает вдохновение из классических традиций, одновременно охватывая современные методы и темы. Такие художники, как Кохей Нава и Тихару Сиота, продолжают расширять границы, используя междисциплинарные подходы, смешивая технологии с природой и исследуя взаимосвязанные темы. Как видно из будущих проектов, таких как иммерсивная лесная иллюминация TeamLab, отдающая дань уважения древним японским практикам, творческая реинтерпретация традиций остается центральной темой современного японского искусства, инновационными способами соединяя прошлое с настоящим.
Ирина Гвоздецкая, «Спрячь слёзы за красной помадой», 2024
В работе Ирины Гвоздецкой из серии «Ира Куб Япония». Используя маркеры на бумаге, Гвоздецкая использует классические японские техники гравюры, чтобы вызвать у своих персонажей богатую палитру эмоций. Яркие цвета и замысловатые узоры, напоминающие культовый стиль Яёи Кусамы и традиционные японские плакаты, приковывают внимание зрителя. Каждый штрих маркера добавляет яркости и контраста, придавая каждой изображенной фигуре динамичность и индивидуальность.
Йоко Хаяси, Дарума, 2022 г.
Скульптура Йоко Хаяси, выполненная из керамики, представляет собой захватывающее сочетание традиционного японского мастерства и инновационной техники. Вдохновленная тщательным японским кондитерским мастерством, Хаяси разработала свой собственный метод под названием «Цучибасами» или «земляные ножницы», при котором она разрезает глину ножницами. Эта техника ярко продемонстрирована в ее создании куклы Дарума, где она тщательно наносит глазури в палитре поп-арта, по одному цвету за раз. Скульптура сочетает в себе яркие оттенки с вдумчивым учетом негативного пространства, в результате чего получается гармоничное и визуально поразительное произведение. Использование ярких цветов в сочетании с традиционными японскими мотивами создает Дарума-сан, который одновременно знаком и освежающе уникален, демонстрируя умелое объединение Хаяси культурного вдохновения и современного художественного выражения.
Танабата органично сочетает древние традиции с современными художественными интерпретациями, прославляя темы любви, мастерства и культурного наследия. Благодаря своей богатой истории и разнообразным проявлениям — от традиционных украшений, таких как кусудама, до современного искусства, вдохновленного мотивами фестиваля, — Танабата продолжает вдохновлять и объединять людей, демонстрируя динамичное взаимодействие прошлого и настоящего в японской культуре.
