Введение в Онам
Онам — яркий и значимый фестиваль, отмечаемый преимущественно в индийском штате Керала. Известный своим богатым культурным наследием и разнообразными традициями, фестиваль отмечает ежегодный праздник урожая и отмечается грандиозными торжествами, что делает его одним из самых важных событий.
Онам отмечает возвращение мифического короля Махабали, чье правление запомнилось как время процветания и счастья. Согласно легенде, Махабали был справедливым и великодушным правителем, в чьем королевстве царил огромный мир и богатство. Фестиваль — это праздник его возвращения, чтобы увидеть свой народ и его благополучие, символизирующий вечную борьбу добра и зла и торжество праведности. Его отмечают в течение десяти дней, главный день которого известен как Тирувонам, и этот период отмечен различными ритуалами, праздниками и культурными мероприятиями.
Изобразительное искусство играет важную роль в его праздновании, при этом центральное место в празднике занимают такие ремесла, как пукалам (цветочные ранголи) и фрески. Пукалам представляет собой замысловатый узор из ярких цветов, символизирующий процветание и приветствующий легендарного короля Махабали. Фрески Кералы, часто украшающие стены храмов, изображают мифологические сцены и темы яркими цветами и подробными изображениями. Современное изобразительное искусство также черпает вдохновение из этих традиций: современные художники включают фестивальные мотивы в картины, декоративные предметы и экологически чистые поделки.
Исполнительское искусство – еще один важный аспект празднования. Катхакали, классическая танцевальная драма, воплощает в жизнь истории из индуистского эпоса с помощью тщательно продуманных костюмов, выразительных жестов и драматических представлений. Тируватира, изящный танец, исполняемый женщинами, прославляет женственность и общественную гармонию, отражая дух Онама. Эти представления не только развлекают, но и знакомят зрителей с культурным и мифологическим наследием.
Поделки и артефакты, созданные во время фестиваля, демонстрируют таланты местных ремесленников. Изготовление лодок для Валлам Кали (гонок на лодках-змеях) выделяется как исключительное ремесло, включающее в себя создание больших, замысловато украшенных лодок. Изделия ручной работы, такие как глиняные и деревянные изделия, маски Катхакали и одежда, такая как сари Касаву, усиливают праздничную атмосферу, а современные интерпретации этих поделок, такие как комплекты Pookalam и модные аксессуары, сочетают классическую эстетику с современным дизайном, расширяя привлекательность Онама для более широкой аудитории. .
Бог Вамана обучает короля Махабали, 1672 г. Голландская живопись. Источник: Wellcome Images из Википедии.
Художественные изображения Онама: Пукалам (Цветок Ранголи).
Пукалам, также называемый Атхапукалам, представляет собой сложную и яркую цветочную композицию, тщательно созданную на земле во время фестиваля. Этот вид искусства имеет большое значение, воплощая темы красоты, изобилия и милостивого возвращения короля Махабали. Термин «Пукалам» происходит от слова «Пу», обозначающего цветок, и «Калам», обозначающего произведение искусства или красочный эскиз.
Создание Пукалама начинается в Атам, первый день десятидневного фестиваля, и продолжается до Тирувонама, последнего и самого значимого дня. Каждый день добавляются новые слои цветов, а дизайн становится более сложным и ярким. Этот процесс включает в себя тщательное планирование, творческий подход и командную работу, часто в его создании участвуют целые семьи и сообщества.
Традиционный дизайн пукалама характеризуется геометрическими формами, симметричными узорами и сложной детализацией. Эти рисунки могут варьироваться от простых круглых мотивов до сложных узоров, изображающих сцены из мифологии, природы или повседневной жизни. Общие элементы в дизайне Пукалама включают круговые узоры, которые являются наиболее простым и распространенным дизайном, олицетворяющим единство и циклическую природу жизни. Геометрические формы, такие как квадраты, треугольники и другие формы, часто используются для придания сложности и баланса. Цветочные мотивы также широко распространены: такие цветы, как бархатцы, жасмин, хризантемы и гибискус, обычно используются из-за их ярких цветов и доступности в течение сезона. Символические образы могут включать изображения божеств, животных или мифических сцен, особенно связанных с легендой о Махабали. Выбор цветов и цветов важен: каждый цвет символизирует различные аспекты жизни и духовности. Желтый, например, символизирует процветание, а белый означает чистоту и мир.
Пукалам имеет глубокое символическое и культурное значение, выходя за рамки простого художественного выражения и становясь духовным и общественным начинанием, богатым множеством смыслов. Согласно легенде, Пукалам — это способ приветствовать короля Махабали в каждом доме, поскольку считается, что он посещает своих подданных во время фестиваля. Яркие цветочные узоры — знак уважения и почести любимому королю. Использование цветов означает празднование щедрости природы и сезона сбора урожая. Это выражение благодарности за сельскохозяйственное изобилие, которое поддерживает жизнь. Совместные усилия по созданию Пукалама способствуют чувству общности и единства. Семьи, соседи и друзья собираются вместе, отражая дух единения и гармонии фестиваля. Процесс изготовления Пукалама — медитативное и радостное занятие, сочетающее в себе эстетику и духовность. Он усиливает праздничную атмосферу и доставляет чувственное наслаждение благодаря цветам и ароматам.
Цветок Ранголи (пукалам). Автор: Чаллиян в малаяламской Википедии
Фреска Кералы
Фрески известны своими замысловатыми деталями, яркими цветами и духовными темами. Эти фрески, относящиеся к периоду раннего средневековья, украшают стены храмов, церквей и дворцов по всему штату. Традиция настенной живописи в Керале восходит к 8 веку нашей эры, со значительным развитием в 14-16 веках под покровительством местных правителей и влиянием классических форм индийского искусства, таких как наскальные рисунки Аджанты и Эллоры.
Для фресок характерно использование натуральных пигментов и растительных красителей, которые придают картинам уникальные землистые цвета. Эти фрески часто изображают мифологические и религиозные темы, отражая истории из индуистских эпосов, таких как Рамаяна и Махабхарата, а также местные легенды и фольклор. Художественная форма следует определенному стилю и технике, с акцентом на тщательно продуманные детали, гармоничные цветовые схемы и выразительные человеческие и божественные фигуры.
Онам, фестиваль, имеющий глубокие корни в культурном и мифологическом наследии, является популярной темой в фресках. На этих фресках часто изображен легендарный король Махабали и различные праздники, связанные с его ежегодным визитом в Кералу. Обычно иллюстрируются сцены из мифологических историй, связанных с правлением Махабали, его доброжелательным правлением и его окончательным уходом в преисподнюю.
Фрески, изображающие определенные темы, ярко передают праздничную атмосферу и ликующую энергию события. Художники изображают различные ритуалы и обычаи, в том числе изготовление пукалама (цветочного ранголи), онасадью (великий праздник) и волнующее зрелище Валлам Кали (гонки на лодках). Кроме того, на этих фресках изображены традиционные танцы, такие как Катхакали и Пуликали, изображающие сцены единения и веселья. Благодаря этим художественным изображениям фрески не только напоминают о фестивале, но и служат визуальным повествованием, документирующим богатое культурное наследие и его суть.
Несколько храмов и объектов культурного наследия в Керале славятся своими изысканными фресками. Храм Вадаккуннатан в Триссуре, храм Эттуманур Махадева и дворец Падманабхапурам отличаются великолепными фресками. На этих площадках выставлены произведения искусства, отражающие широкий спектр культурных и религиозных тем.
Известные художники настенной живописи, такие как Маммиёр Кришнан Кутти Наир, хвалят за их усилия по возрождению и сохранению настенного искусства. Точно так же А. С. Менон известен своими плодотворными усилиями по реставрации и созданию фресок, которые перекликаются с мифологическим и культурным наследием. Современные художники, такие как М. В. Деван и К. К. Уорриер, также оставили неизгладимые следы, органично сочетая классические техники с современными мотивами, отдавая при этом дань уважения сути настенного искусства Кералы.
Современные интерпретации Онама
Некоторые современные художники черпают вдохновение в традиционных темах и ярких праздниках, интерпретируя их в различных стилях и средах, тем самым соединяя классические традиции с современной эстетикой.
Выдающимся художником является М. Ф. Хусейн, известный своими смелыми и динамичными произведениями. Хотя картины Хусейна не из Кералы, они часто исследуют индийские фестивали и культурные темы. Использование им ярких цветов и динамичных композиций передает живость и дух фестиваля.
Другой известный художник К. Г. Субраманьян соединяет классические индийские мотивы с модернистскими подходами. Его творения часто отражают динамичную культурную атмосферу фестивалей, придавая им современный оттенок, сохраняя при этом их внутреннюю сущность.
Художник из Кералы Пэрис Вишванатан известен своими абстрактными интерпретациями культурных фестивалей. Его работы известны использованием ярких цветов и абстрактных форм, которые создают праздничную атмосферу.
Бозе Кришнамачари, еще один выдающийся современный художник, также изображал темы, связанные с культурными фестивалями. Его эклектичный и яркий стиль привносит свежий взгляд на классические предметы, делая их актуальными для современной аудитории.
Современные художники используют широкий спектр стилей и техник для интерпретации Онама, от абстракции и экспрессионизма до фигуративной и смешанной техники.
Подход М.Ф. Хусейна характеризуется использованием ярких, плоских цветов и смелых линий. Его изображения могут включать в себя динамичные композиции, передающие энергию и яркость фестиваля. Хусейн часто использует упрощенные формы и преувеличенные черты, которые подчеркивают движение и эмоции, отражая суть праздника и праздника.
К.Г. Субраманян известен тем, что в своих произведениях сочетает традиции народного искусства с модернистской эстетикой. Его художественный подход включает в себя детализированные узоры, плавные линии и яркие цвета. Субраманьян включает в себя такие мотивы, как традиционные танцоры, цветочные украшения и праздничную обстановку, гармонизируя традиционные элементы с современными интерпретациями.
Абстрактные интерпретации Пэрис Вишванатан часто углубляются в эмоциональные и чувственные аспекты фестиваля. Используя абстрактные формы и яркие цветовые схемы, его работы передают суть и атмосферу фестиваля, отдавая предпочтение настроению над буквальным представлением. Его произведения могут отличаться закрученными оттенками и динамичными формами, передающими ритм и живость, напоминающие традиционные танцы или энергичную суету праздника.
Эклектичный стиль Бозе Кришнамачари включает в себя различные средства и техники, что часто приводит к ярким, многослойным работам. Его изображения могли включать в себя смесь живописи, коллажей и инсталляций, отражая сложность и богатство фестиваля. Использование Кришнамачари ярких цветов, смешанных текстур и инновационных композиций предлагает современный взгляд на традиционные темы, делая их доступными и привлекательными для современных зрителей.
Эти современные интерпретации современных художников не только прославляют фестиваль, но и подчеркивают его актуальность в современном культурном ландшафте. Включая классические элементы в современные рамки, эти художники сохраняют суть Онама, знакомя его с новой аудиторией и обеспечивая его дальнейшее развитие и признание.
Исполнительское искусство и Онам: Катхакали и Тируватира
Катхакали — одна из самых известных и ошеломляющих танцевальных форм, связанных с Кералой, и она широко исполняется во время фестиваля. Эта классическая танцевальная драма характеризуется тщательно продуманными костюмами, замысловатым макияжем, детальными жестами и четко выраженными движениями тела. Спектакли Катхакали обычно изображают истории из индуистских эпосов, таких как Махабхарата и Рамаяна, а также местный фольклор и легенды.
Представления Катхакали часто сосредоточены на темах, которые отражают культурное и мифологическое значение фестиваля. Рассказ о короле Махабали, центральной фигуре легенды Онама, является распространенной темой. Эти представления — не просто развлечение, а богатое сочетание танца, драмы, музыки и ритуалов.
Исполнители, известные как артисты Катхакали, проходят тщательную подготовку, чтобы овладеть точными движениями и выражениями лиц, передающими различные эмоции и повествования. Макияж очень символичен: цвета символизируют разных персонажей: зеленый — для героев и богов, красный — для злодеев и черный — для демонов. Сложные головные уборы и костюмы еще больше добавляют величия представлению.
В Катхакали музыка, исполняемая на таких инструментах, как ченда (барабан), маддалам и элаталам (цимбалы), усиливает драматическое воздействие и дополняет повествование. Вокалисты используют уникальный стиль, необходимый для рассказывания историй, часто исполняя стихи на малаяламе, региональном языке Кералы.
Бобинсон К.Б., Представление Дурьодханы Вадхама Катхакали, Кочи, Индия. Автор: Bobinsonkb, из Википедии.
Тируватхира – еще одна форма танца, тесно связанная с Онамом, почитаемая за свое изящество и культурное значение. Исполняемый преимущественно женщинами, он отличается ритмичными круговыми движениями и изысканной простотой. Тируватира посвящен почитанию богини Парвати и считается, что он дарует замужним женщинам семейное счастье и долголетие.
Тируватхиру разыгрывают коллективно, танцоры окружают зажженную лампу и гармонично двигаются в такт традиционным мелодиям. Эти мелодии, озаглавленные «Тируватхирапатту», восхваляют Онам и связанные с ним сказки, часто повествуя легенду о короле Махабали и изобилии его правления.
Танцевальные движения Тируватхиры, хотя и просты, требуют тщательной координации и синхронизации между исполнителями. Движения излучают нежность и плавность, воплощая элегантность и очарование, присущие женственности Кералы. Одетые в традиционные наряды — белые сари, украшенные золотой каймой, — и украшенные цветами жасмина в волосах, танцовщицы усиливают визуальную привлекательность представления.
Тируватира – это больше, чем просто танец; это совместная деятельность, которая воспитывает среди женщин чувство единства и общего культурного наследия. Танец – это праздник женственности, культурных традиций и коллективного духа фестиваля.
И Катхакали, и Тируватира играют решающую роль в культурных праздниках. Они являются не только художественным выражением, но и воплощением богатых традиций и общественных ценностей. Благодаря этим представлениям истории и легенды оживают, позволяя зрителям прикоснуться к своим культурным корням и прославить вечные традиции своей страны.
Катхакали с его драматическим повествованием и тщательно продуманной визуальной привлекательностью отражает величие и мифологическую сущность Онама, а Тируватхира с его изящными и ритмичными движениями отражает радость и общественную гармонию, которую продвигает фестиваль. Вместе эти танцевальные формы обогащают праздники, делая их яркими и захватывающими в культурном плане.
Традиционные ремесла на праздновании Онама
Валлам Кали, также известный как гонка на лодках-змеях, является одним из самых волнующих и знаковых элементов праздника Онам. Эти гонки служат данью мастерству и духу сотрудничества местных мастеров. Суда, используемые в Валлам Кали, называемые «чундан валлам» или «змеиные лодки», демонстрируют мастерство изготовления лодок. Эти лодки обычно имеют длину от 100 до 120 футов и вмещают до 100 гребцов. Строительство лодки-змеи — кропотливый процесс, требующий экспертных знаний о породах древесины и конструкции лодки. В качестве основного материала используется особая порода дерева, известная своей прочностью и плавучестью, часто анджили (дикий джек) или тик. Ремесленники придают дереву гладкую, удлиненную форму, которая характеризует лодку-змею, гарантируя, что она сможет рассечься в воде с минимальным сопротивлением. Лодки украшаются яркими цветами и замысловатыми узорами, отражающими культурное богатство. Весь процесс, от поиска древесины до последних штрихов, включает в себя коллективные усилия опытных мастеров, превращающих каждую лодку в уникальный шедевр.
Ремесленные изделия и артефакты, созданные во время фестиваля
Онам также видит создание различных поделок и артефактов, которые добавляют праздничной атмосферы. К ним относятся украшения Пукалама, где цветочное ранголи или Пукалам является центральным элементом торжества. Ремесленники создают сложные инструменты и шаблоны, помогающие создавать замысловатые узоры Pookalam, обеспечивая точность расположения цветов. Глиняные и деревянные артефакты занимают видное место: ремесленники создают ряд изделий, изображающих сцены из легенд, в том числе фигурки короля Махабали и изображения пира. Маски Катхакали представляют собой еще одно известное ремесло, используемое в танцевальных представлениях Катхакали. Они изготавливаются опытными мастерами из таких материалов, как папье-маше, дерево и натуральные красители, для изображения различных персонажей из мифологических сказок. Кроме того, традиционная одежда остается неотъемлемой частью: ткачи на ручных ткацких станках создают сари Касаву и дхоти, украшенные золотой каймой, которые носят во время праздников.
В последние годы современные ремесленники и дизайнеры нашли вдохновение в традиционных ремеслах фестиваля, придав им современную эстетику и практичность. Эти современные интерпретации включают в себя наборы Pookalam, упрощающие процесс создания с помощью заранее выбранных цветов и шаблонов дизайна, специально предназначенные для городских жителей, стремящихся приобщиться к традиции, не беспокоясь о поиске отдельных цветов. Декоративные предметы для дома, созданные под влиянием классических мотивов, приобрели популярность, поскольку современные ремесленники создают настенные ковры, скатерти и чехлы для подушек, украшенные традиционными узорами и символами. Модные аксессуары также испытали это влияние: дизайнеры создают украшения, включающие элементы традиционной одежды, такие как серьги и ожерелья с мотивами, напоминающими золотую кайму сари Касаву. Кроме того, растет интерес к экологически чистым ремеслам, поскольку многие ремесленники создают экологически безопасные поделки, используя переработанные материалы и натуральные красители, тем самым обеспечивая продолжение традиционных методов, уделяя при этом приоритет устойчивому развитию.
Роль местных ремесленников и мастеров
Местные ремесленники и мастера играют ключевую роль в сохранении ремесел Онам и внедрении новаторских интерпретаций. Они наследуют и передают свои навыки и знания из поколения в поколение, обеспечивая преемственность культурного наследия. Эти ремесленники, часто работающие в кооперативах или небольших мастерских, сочетают традиционные методы с современными инструментами для создания как традиционных, так и современных поделок. Они активно участвуют в местных и национальных ярмарках ремесел, где выставляют свои творения и получают признание за вклад в сохранение культуры. Правительственные и неправительственные организации предлагают существенную поддержку этим ремесленникам посредством различных инициатив, включая обучение, финансовую помощь и платформы для продвижения продукции. Такая помощь помогает ремесленникам поддерживать средства к существованию, одновременно сохраняя богатое культурное наследие.
Традиционные и современные ремесла, связанные с фестивалем, являются ярким отражением культурного наследия. От изготовления замысловатых лодок для Валлам Кали до создания современных декоративных предметов — эти поделки воплощают дух и подчеркивают изобретательность и артистизм местных ремесленников. Благодаря своей работе эти мастера гарантируют, что традиции продолжают процветать и развиваться, смешивая прошлое с настоящим.
Эти художественные выражения служат живыми свидетельствами традиций Кералы, гарантируя, что истории, ценности и обычаи, связанные с Онамом, передаются из поколения в поколение. Искусство незаменимо в праздновании Онама, поскольку оно отражает радостный дух фестиваля и глубокие культурные корни, а также адаптируется к современным вкусам и чувствам. Благодаря этим художественным проявлениям культурное наследие фестиваля процветает, обогащая жизнь тех, кто участвует в этих ярких традициях и становится их свидетелями.
