Граверы и художники: конфликты и сотрудничество

Эту историю знают все

Гравировка, художественная техника глубокой или рельефной печати, имеет среди самых ранних задокументированных примеров те, которые относятся к VII веку до нашей эры и были найдены в Египте и Китае, а затем и в Греции. Метод гравюры по дереву пришел в Европу в 14 веке, сначала распространившись в сфере игральных карт, а затем и в производстве религиозных изображений и книг. Мастером жанра гравюры на дереве является Альбрехт Дюрер. С другой стороны, традиция гравюры возникла позже, распространяясь на примере ее самого известного изобретателя: Масо Финигерры. Этот метод гравюры на офортной пластине пользовался большим успехом в период между 16 и 17 веками, хотя в этот последний период офорт, непрямая техника, был столь же популярен, достигнув высокого уровня исполнения и художественной изысканности благодаря вкладу Рембрандта. . В 19 веке произошел подъем литографии, чья большая скорость в исполнении предметов, а также ее технический и выразительный потенциал сделали ее новой превосходной системой гравюры, над которой экспериментировали такие великие мастера, как Тулуз-Лотрек, Пабло Пикассо и Поль. Клее. Наконец, необходимо добавить еще понятия о техниках, которые до сих пор упускались из виду, а именно: сухая игла, меццо-тинто, офорт по мягкому грунту, акватинта.

Сухая игла: первоначально она использовалась для уточнения различных состояний гравюры, выполненной резцом, и только позже, с 15 века, она стала использоваться автономно.

Меццо-тинто: зародившаяся в Германии семнадцатого века, это единственная техника, позволяющая создавать переходы светотени, поскольку поверхность пластины готовится в черном цвете, который при соскабливании способен предложить все промежуточные значения.

Травление на мягком грунте: это процесс, похожий на травление, но при котором образуются более размытые и неровные отметки, напоминающие те, которые получены с помощью рисунков углем или карандашом.

Акватинта: возникшая в 18 веке, из-за своей универсальности она использовалась, как и меццо-тинто, главным образом как средство для имитации светотени.

Репродуктивная гравюра

То, что только что было сказано, можно найти в различных вариантах написания в многочисленных источниках, которые часто упускают из виду параллельное повествование, возможно, менее известное, но явно интригующее, поскольку оно связывает жизни некоторых из самых известных граверов с жизнью чрезвычайно популярных художников. Как же так? В первой половине шестнадцатого века существовали весьма прославленные художники, но, учитывая трудности с поездками и личным восхищением их произведениями, они были «заменены» репродукционными гравюрами. Под этим термином мы подразумеваем гравюры, направленные на воспроизведение на бумаге произведений искусства, копии которых были приобретены для изучения другими художниками, а также для более чистого и экономного стремления к обладанию. Кому пришла в голову блестящая идея начать этот бизнес? Маркантонио Раймонди! Действительно, он был итальянским гравером, родившимся около 1470 года, известным как ключевая фигура в развитии репродуктивной печати — жанра, которому он посвятил большую часть своей карьеры. В течение этого периода времени Маркантонио, по разным причинам, которые мы раскроем позже, напрямую имел дело с Альбрехтом Дюрером, Рафаэлем и Джулио Романо! Начнем с мастера из Нюрнберга…

Маркантонио Раймонди и Альбрехт Дюрер

Прежде чем рассказать историю, объединяющую две рассматриваемые личности, мне необходимо сделать некоторые фундаментальные предпосылки: гравюры Дюрера — это оригинальные произведения, задуманные и исполненные одним и тем же человеком, тогда как деятельность Маркантонио состоит в воспроизведении графической или живописной модели, созданной другим художником. . Немецкий художник подчеркнул это различие, прикрепив к гравюрам на дереве свою монограмму, чтобы подчеркнуть свое авторство. Именно на этом последнем пункте сосредоточено внимание Вазари, стремящегося рассказать о том, как Маркантонио, прибыв в Венецию и обнаружив тонкую руку немецкого художника, с намерением распространить его превосходные стили также и в Италии, скопировал некоторые пластины нюрнбергского мастера, на котором он также добавил вышеупомянутую монограмму «AD». Таким образом, итальянец начал продавать гравюры, выдавая их за оригиналы, и этот факт достиг ушей Дюрера, который путешествовал из Фландрии в Венецию, где в Синьории подал в суд на Маркантонио, также требуя конфискации матриц и исключения из торговля рассматриваемыми отпечатками. Тем не менее, немец добился лишь согласия Маркантонио больше не упоминать и не подписываться именем вышеупомянутого Альберта. Давайте теперь перейдем к Рафаэлю и Джулио Романо!

Маркантонио Раймонди, Рафаэль и Джулио Романо

Рафаэль тоже хотел войти в контакт с Раймонди, но с другими намерениями, руководствуясь более зрелым сознанием. Несмотря на то, что Урбинат никогда не занимался гравюрой, он высоко ценил ее, питая плодотворную интуицию, что она может стать инструментом для продвижения его искусства, которое может легче распространиться по Европе. Итак, он решил конкретизировать эти намерения, связавшись с Маркантонио, с творчеством которого он познакомился через вышеупомянутые копии Дюрера. По этому случаю художник попросил гравера воспроизвести сериями и большими тиражами большое количество его картин и рисунков, в том числе подготовительных к его великолепным гобеленам. Следовательно, Раймонди был первым гравером работ Рафаэля, чьи работы представляют собой осязаемое свидетельство того, что посредством распространения гравюр можно увеличить распространение идеи, а также удовольствие от нее среди гораздо более широкой аудитории, чем у простых ученых. Как Маркантонио организовал эту работу? Он основал мастерскую, организованную для производства гравюр и издательского рынка, целью которой было создание гравюр по эскизам Рафаэля, специально предназначенных для этой цели. После смерти Рафаэля Раймонди продолжил работу в мастерской, сотрудничая с Джулио Романо, автором шестнадцати гравюр эротической книги «Я Моди». Это произведение эпохи Возрождения, представляющее собой первый итальянский случай сцен откровенного секса, предназначенных для коммерции, было создано в оригинальном варианте Маркантонио, взяв за образец чувственные картины, которые Джулио написал для Федерико II Гонзаги. Однако гравюры, изданные в Риме в 1524 году, были сожжены папой Климентом VII, а Раймонди находился в заключении. Второе издание 1527 года привело к аналогичным событиям и цензуре. Настало время показать пример работы Раймонди, синтезированный по гравюре «Суд Париса» по Рафаэлю.

Анализ произведения: Раймонди «Суд Париса» по Рафаэлю

Произведение искусства, известное как «Суд Париса», первоначально созданное итальянским художником Рафаэлем, существует сейчас только благодаря гравюрам Маркантонио Раймонди, поскольку оригинальный рисунок утерян. Эта тема входит в число наиболее часто изображаемых в истории искусства, охватывая различные периоды, включая эпоху Возрождения, барокко и даже двадцатый век. Композиция, частично вдохновленная римским саркофагом того же сюжета, изображает многочисленные группы фигур, погруженных в живописный пейзаж, изобилующий растительностью, причем в центральной группе выделяется Парис и три богини. Парис изображен предлагающим яблоко раздора Венере, которую венчает крылатая Победа, а Юнона, которую можно узнать по павлину у ее ног, кажется, угрожает троянскому принцу. Минерва, с другой стороны, показана затягивающей одежду, которую она сняла, а также сбросившая шлем и щит с головой Медузы. Справа от опоры изображена группа речных божеств, одно из которых общается непосредственно со зрителем, а другой смотрит вверх, уловив среди облаков восседающего на своем троне Юпитера. Гравюры Раймонди позволили узнать, а также распространить и по-новому интерпретировать рассматриваемую композицию, произведение, влияние которого на историю искусства остается глубоким. В речных божествах мы можем узнать некоторых персонажей, которые вдохновили французского художника Эдуарда Мане на его «Обед на траве». Наконец, можно выделить и другие известные коллаборации, которые в рамках историко-художественного повествования установились между граверами и художниками.

Другие известные коллаборации

Андреа Мантенья, не только художник, но и итальянский миниатюрист и гравер, известен своими гравюрами, богатыми живописным порывом, выполненными с чрезвычайно точной перспективой и пластичностью, как это видно в «Вакханалии с винным чаном». На резце и сухом острие, о которых идет речь, изображен ряд персонажей, таких как сатиры, херувимы и люди, которые в тени виноградной лозы принимают участие в вакханалии. В этой безумной сцене Мантенья изобразил моменты блаженного предательства пороку, эффективно представляя мир, в котором доминируют самые низменные инстинкты. При этом художник переформулировал классическую модель, обновив ее в соответствии со своим чувством и стилем, готовый выделиться на темном фоне, предназначенном для выделения светлых фигур, подобных скульптурным рельефам. Хотя эта работа является одной из самых известных среди примерно десяти гравюр, приписываемых Мантенье, ее датировка затруднена, поскольку она могла быть взята из утерянной картины или фрески. Более того, мы не знаем, почему Мантенья создал эти гравюры, но мы уверены, что умелым репродуцентом последних был Зоан Андреа, итальянский гравер, живший между 15 и 16 веками. Что касается художника Джорджоне, то его последователь и гравер Джулио Кампаньола черпал особое вдохновение в его работах, о чем свидетельствует схожая трактовка астрологических тем, наблюдаемая как в «Фризе свободных и механических искусств» (Джорджоне), так и в «Астрологе» (Джорджоне). Кампаньола). Мы завершаем этот неисчерпывающий раздел художественных «общественностей» обсуждением Агостино Карраччи, Веронезе и Тинторетто. Действительно, первый, итальянский художник и гравер, прибыл в Венецию между 1587 и 1589 годами, где стал в некотором смысле официальным гравером Веронезе, а также знаменитым графическим интерпретатором одного из самых известных произведений Тинторетто: « Распятие» (1565). Таким образом, повествование завершается там же, где и началось: в Венеции!