Мантенья, «Агония в саду», 1458–1460 гг. Масло, панель, 63 см × 80 см. Национальная галерея, Лондон.
Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего управления в деревне, 1338-1339, Зал делла Паче, Палаццо Публико, Сиена.
От Сезанна до Сегантини
Давайте дадим кистям говорить. Пусть кисти, нарисовавшие горы, раскроют отношения, сложившиеся с ними у художников, элемент пейзажа, способный раскрыть их страсти, интересы и любимые сюжеты. Рассмотрим, например, что изображено рядом с горами, или намеренно ли художник выделил только эти элементы. Однако это не исчерпывается, поскольку к этому следует добавить «навязчивое» отношение, взращенное к изображению горных хребтов. Я имею в виду именно повторяемость, которая стала основой огромных изменений в западном художественном языке. Фактически, именно «навязчивое» изображение горы Сент-Виктуар Полем Сезанна способствовало развитию последующего авангардного художественного движения, о котором я расскажу позже. Но теперь начнем с анализа «одержимости» вышеупомянутого французского мастера, рассмотрев другие точки зрения и закончим темами религии, политики и наготы, которые соседствуют с рассматриваемым пейзажным элементом.
Поль Сезанн, Мон Сент-Виктуар, 1905–1906. Холст, масло, 60 х 73 см. Пушкинский музей, Москва.
Компульсивность Поля Сезанна
Весь диапазон выразительных исследований художника проявляется в коллекции работ, объединенных общей темой: серия картин Сезанна «Мон Сент-Виктуар», вдохновленная уроками Моне, Мане и Ренуара, но прокладывающая путь к Матиссу и Пикассо. постоянно упрощая формы и постепенно фрагментируя объемы. Хронологический обзор картин показывает сдвиг в подходе Поля Сезанна: от захвата игры света к фокусу на форме, к поиску синтеза, чтобы раскрыть неизменные атрибуты природы. Следовательно, отдельные элементы этих картин становятся все более абстрактными, что делает пейзаж понятным в новом свете, тогда как ранние произведения серии изображали природу реалистично. Действительно, по мере приближения к 1906 году изображение Мон-Сент-Виктуар становится более размытым и нечетким, предвещая систематические стили кубизма и абстрактного искусства. Что касается перспективы, то на картинах Мон-Сент-Виктуар преимущественно изображен характерный известняковый массив, занимающий центральное место в пейзаже Экс-ан-Прованса, изображающий гору с более низкой точки обзора и на расстоянии, гарантируя, что яркость вершины доминирует над сценой. В этом контексте зрители располагаются на внешних границах долины, напротив ряда деревьев и кустарников, которые частично закрывают деревню на склонах горы. Наклонные крыши домов вместе с обращенным вправо гребнем горы создают динамичную геометрическую игру, готовую оживить всю сцену. Наконец, источники предполагают, что панорама, выбранная Сезанна, была той, что была видна с террасы его дома в Лове, на севере города, места, где он основал свою студию, чтобы неустанно работать над вышеупомянутой панорамой.
Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, ок. 1818. Холст, масло, 94,8 см × 74,8 см. Гамбургер Кунстхалле, Гамбург.
Возвращение субъекта в «Каспаре Давиде Фридрихе»
Давайте заменим слово «компульсивность» на «рецидив», поскольку Каспар Давид Фридрих часто изображал различные горные пейзажи, часто сопоставляя их с человеческой фигурой, которую обычно снимали сзади. Обращаясь к его репертуару, я описываю самый известный пример: на переднем плане картины в центре заметно расположен странник. Эта фигура стоит прямо, возможно, поддерживаемая тростью, на скалистом выступе, который доминирует в нижней части картины и напоминает основание статуи. Мужчина явно поглощен захватывающей дух романтической красотой природного ландшафта перед ним, наблюдая за туманом, поднимающимся над скалистым мысом, под которым можно увидеть несколько усеянных деревьями вершин. Напротив, далекий горизонт разворачивается в панораму высоких и суровых гор, а небо представляет собой гобелен из плотных облаков, постепенно уступающих место более толстым и непрерывным слоям, контрастирующим с далеким и огромным туманным пространством. Иконография картины, озаглавленная «Странник над морем тумана» (1818), воплощает в себе некоторые центральные темы романтизма, такие как идеи бесконечности, трепета и чувства эмпатической дезориентации, достигаемые человеком, сливающимся с быстро меняющейся природой. пейзаж. Действительно, здесь природа — не просто фон, а яркая сущность, возможно, даже более важная, чем странник, видимый сзади, задуманная, чтобы представить человечество в его беспощадной уязвимости и незначительности перед огромными и чудесными просторами мира природы.
Джованни Сегантини, «Наказание похоти», 1891. Холст, масло, 99 х 172,8 см.
Конец рецидивов: религия, политика и нагота
Другие пейзажные шедевры показывают нам, как многие художники в определенных случаях, не проявляя особых «навязчивых идей», поддавались собственной интерпретации гор. Например, это произошло в «Замке Арко» Альбрехта Дюрера (1495 г.), «Долине Нервии» Клода Моне (1884 г.), «Горах в Сен-Реми» Винсента Ван Гога (1889 г.) и других. В этих примерах представлены работы, в которых мастера представляют горы более или менее реалистично, концентрируясь на этом единственном натуралистическом предмете, чтобы передать их уникальные выразительные черты. Теперь давайте перейдем к картинам, где горы не имеют существенного значения с точки зрения смысла и интерпретации произведения, которое теперь призвано озвучить более или менее священные, светские или политические идеалы, отодвигая природные элементы на безмолвный фон. В этом контексте я могу упомянуть «Действия хорошего управления в деревне» (1338-39) Амброджо Лоренцетти, «Агонию в саду» (1455) Андреа Мантенья и «Наказание похотливых» (1891) Джованни Сегантини. Если первые два шедевра говорят о политике и религии, то третий через тему обнаженной натуры претендует на морализаторское содержание, служа предостережением «плохим матерям». Кто они? Начнем с описания картины: группа женщин изображена подвешенной над мерзлой землей, причем на переднем плане две из них расположены горизонтально в воздухе и кажутся безжизненными. Самая известная женщина изображена в профиль лицом вправо, а сразу за ней расположена еще одна молодая женщина, смотрящая в противоположную сторону. Дальше, в левой части картины, можно увидеть третью женскую форму, объединенную одеждой, состоящей исключительно из длинного легкого платья, закрывающего нижнюю часть живота и ног, оставляя открытой верхнюю часть туловища. Земля под этими женскими персонажами, покрытая снегом, представляет собой лишь несколько тонких, искривленных стволов. На заднем плане доминирует величественный горный массив, самые высокие вершины которого покрыты льдом. Что касается смысла произведения, то «Наказание похотливых» входит в художественную серию «Плохие матери», включающую две картины и две монохромные работы. На этом конкретном произведении изображено замороженное чистилище, где женщины, считающиеся похотливыми, страдают за свои проступки, которые в первую очередь интерпретируются как отказ от материнства. Давайте теперь перейдем к художникам Artmajeur и их отношениям с горами!
СЕРАЯ ПУСТАЯ ГОРА, Хуэй Ли
СЕРАЯ ПУСТАЯ ГОРА, Хуэй Ли
Гора становится бесспорным главным героем изображения, сопровождаемая небом, которое, кажется, расширяет оттенки радуги на более широкое, возможно, огромное пространство. Эти цвета также расположены в каких-то «разрывах» в горах, где серый сменяется желтым, возможно, намекая на туман или снег. В остальной части своего впечатляющего присутствия горные вершины изображены серым цветом, в то время как тот же более темный оттенок позволяет создавать тени, готовые передать идею бухт и натуралистических форм. Для завершения описания работы необходимо обязательно упомянуть ее создателя, Хуэй Ли, современного китайского художника, проживающего в Канаде, чей широкий образный язык охватывает, помимо акварели, также живопись маслом, офорт на меди, шелкографию, цифровую печать. искусство, цифровое смешанное искусство, а также создание инсталляций, видео и звукового искусства. Давайте теперь сосредоточимся на отношениях между двумя странами, куда переезжает художник, а именно Китаем и Канадой. Первый, вероятно, является вдохновителем пейзажной поэтики, исследованной в «Оттенках серого-Пустая гора», а второй, кажется, является местом встречи восточного и западного изобразительных стилей. Действительно, если интерес к горам возвращает нас к древнему китайскому Шань-шую, то способы решения этой темы отчасти приближаются к абстракции. В частности, мы могли бы обратиться к частичной абстракции, где личности субъектов, хотя и синтезированы и упрощены, остаются безошибочно узнаваемыми.
ГОРЫ Ольги Неберос
ГОРЫ Ольги Неберос
Зритель смотрит на вершину вершины, частично перекрывающей другую, представляя, что чувствует усталость, ощущение холода и желание повернуть назад, чтобы насладиться вкусным горячим шоколадом. Фактически, произведение искусства синтезирует вид, который мы могли бы увидеть, если бы мы поднялись на гору посреди зимы и после долгого и сложного восхождения достигли заснеженных вершин. Рассматривая «Горы», мы могли бы подумать и о художнице, которая, используя эхо места, могла раскрыть нам тайны своего творчества, воскликнув: «Величие гор всегда покоряет наши сердца, это территория нашего вертикального роста, завоевания мудрости и силы.Города, поколения, социальные установки могут меняться, но горы всегда остаются.Вечные молчаливые свидетели всего преходящего… Пребывание в горах очищает Душу, раскрывает себя тебе. .Горные вершины привлекают наше внимание, способствуя переоценке смыслов и ценностей, запуская процесс трансформации личности». Более того, чтобы усилить целебную силу горы, художница, которая также является психологом и специалистом по цветотерапии, обнаружила, что она умело изучала хроматические сочетания, используемые в работе, чтобы гармонизировать психику зрителя, создавая они способны достичь своей сути. В этой перспективе Неберос узнает в наблюдателе также своего рода соавтора, который, пробудившись от неосознанности, снова становится способен выражать то, чем он является, развивая автономную критическую мысль.
КОРОВЫ ОТДЫХАЮТ В ГОРАХ автора Табимори
КОРОВЫ ОТДЫХАЮТ В ГОРАХ автора Табимори
Мы зашли так далеко, просто проанализировав различные способы изображения горы, к которым затем добавили смыслы и сюжеты, но опустив довольно часто встречающийся в нашей жизни вид: изображение коров, пасущихся на горах! Чтобы рассказать о творчестве Табимори, я решил узнать о горных коровах на примере южнотирольских коров, которых летом часто можно увидеть на итальянских горных хребтах. Последнее описание известно как альпийское пастбище, которое обычно делится на разные стадии, во время которых скот перемещается выше в горы, чтобы избежать летней жары. Первым этапом альпийского выпаса является перевод в «касолари», конюшни с ограниченными пастбищами, расположенными на высоте от 700 до 1000 метров над уровнем моря. После недолгого отдыха на этих высотах начинается следующий этап: подъем к низкогорным альпийским хижинам, расположенным между 900 и 1300 метрами, где пастбище достаточно просторно, чтобы вместить все стадо. Однако и на этом этапе животных разделяют, так как более молодой и здоровый скот, более выносливый и подвижный, отводят в высокогорные хижины (1400 – 1900 м) и в хижины (обычно выше 1900 – 2000 м). метров), в то время как старшие коровы остаются на более низких участках. Поселившись в своей среде обитания, животные вместе с молочником и его помощниками все лето проводят на выпасе, наслаждаясь горным климатом. Теперь вы можете посмотреть на картину Табимори, ощущая себя коровой, молодой или старой, отдыхающей среди зеленого реалистичного пейзажа, наслаждаясь не только панорамным видом, но и идеей провести лето в прохладе со своими товарищами!
