TUNA 06 (2023)Цифровое искусство Уго Сапаты
Краткое введение
Следуя образному дискурсу довольно традиционного характера, изобразительный сюжет рыбы появляется в первую очередь в трех случаях: в жанровых сценах, где он процветает в контексте рынка; в натюрмортах в сопровождении цветов, фруктов и т. д.; в пейзажах. О рыбах в живописи, таким образом, будем рассказывать в приведенном выше порядке, остановившись также кратко на жанрах, в которых присутствует фигура рассматриваемого животного. Это также будет возможностью прояснить тонкие различия между натюрмортом, жанровой сценой и пейзажем, которые часто путают друг с другом из-за состояния животного, которое во всех контекстах может быть либо мертвым, либо живым. По сути, жанровые сцены изображают моменты, которые повторяются в нашей жизни, в то время как натюрморты подчеркивают сюжеты, игнорируя то, что происходит вокруг них, а пейзажи вовлекают животное в более сложное повествование, где все природные элементы говорят в унисон.
РЫБА ЗНАЕТ ВСЕ (2023)Картина Габриэля Кристиана Матеи
Жанровые сцены
Что понимается под жанровой сценой? Это образное изображение событий повседневной жизни, таких как вечеринки, рынки, домашние моменты и интерьеры. Да, вы не ослышались, живые рыбы в маленьких аквариумах, нарисованные внутри больших жилых помещений, — это действительно жанровые сцены, как и мертвые экземпляры, продаваемые на рынке. На самом деле, как уже говорилось выше, жанровая сцена возникает из возможности помещения животного в контекст реальной жизни, который может повторяться почти бесконечно в нашей рутине. Пример: после школы я каждый день прихожу домой и, открывая входную дверь, вижу свой стол, свой стул и полку с моей золотой рыбкой, возможно, выигранной в Луна-парке. Если бы, наоборот, я расположил все предметы на своей полке особым образом, чтобы увековечить их вместе с рыбой в тщательно составленной сцене, то я бы изменил название жанра на «Натюрморт». Возвращаясь к жанровой сцене, просто чтобы указать дату, он возник как выражение фламандской и голландской живописи XVI и XVII веков, явление, которое позже сопровождалось процветающей итальянской традицией, которая развивалась, начиная с работ Винченцо Кампи, Бартоломео Пассеротти. и Аннибале Карраччи. Теперь мы приведем пример одного из самых традиционных жанров и рассматриваемых тем, а именно «Рыбный рынок» (1568) Иоахима Беукелаера, фламандского художника, родившегося в 1530 году. Что касается произведения искусства, мы могли бы начать с его описания: на прилавках некоторых продавцов появляются достоверно изображенные безжизненные экземпляры лосося, трески, карпа, щуки и сельди, готовые к покупке в качестве улова дня, предлагаемые на рынке, переполненном требовательными домохозяйками. Произведение имеет большое значение для историко-художественного повествования, поскольку является одним из ранних примеров жанровых сцен, категорически отвергающих религиозные темы в пользу светского содержания, призванных намекнуть на действительное значение рыбной промышленности во Фландрии. Однако бытовой контекст пропитан моралистическим содержанием, призванным главным образом предостеречь от излишеств в еде и сексуальных удовольствиях, которые резко осуждались моралистами того времени, в том числе знаменитым Эразмом.
НАТЮРМОРТ С РЫБАМИ _5 (2023)Картина Тиграна Аветяна
Натюрморт
Натюрморт — это живописное изображение, традиционно направленное на увековечение неодушевленных предметов, хотя в ходе своего развития в нем также фигурировали живые образцы, всегда запечатленные в тщательно составленных сценах, где животные, фрукты и предметы располагались так, чтобы привлечь внимание зрителя. Первые образцы жанра относятся к эллинистическому периоду, хотя как самостоятельный жанр натюрморт сформировался лишь в начале 17 века. Теперь перейдем к примерам, отметив еще один «распространенный» и другие, более «удивительные». Фактически, когда мы думаем о классическом натюрморте с рыбой, сразу же приходит на ум «Угорь и барабулька» Мане (1864), шедевр, в котором животные, как того требует традиция, мертвы. «Форель» Курбе (1873), напротив, только что поймана рыбаком, став главным сюжетом произведения, колеблющегося между земной и потусторонней реальностью, а также между натюрмортом и «пейзажем». Конечно, рыбы, изображенные в аквариуме Матисса в его «Золотой рыбке» 1912 года, живы, но натюрморт все же очень близок к изображению интерьера. Перейдем к пейзажам!
АКВАРИУМ (2023)Картина Александры Джокич
Пейзажи
Живопись пейзажа — это жанр, который, как подразумевает его название, в первую очередь сосредотачивается на наружных сценах, как реальных, так и воображаемых, как учат нас ранние примеры такого изображения, такие как «Пейзаж с рекой» Леонардо да Винчи и некоторые акварели Альбрехта Дюрера. Однако живопись пейзажа стала отдельным жанром только на более поздней стадии, во время Голландской Золотой Эпохи, когда уменьшилась церковная поддержка и появилась буржуазная живописная традиция, которая также ценила малые жанры. Пожалуйста, обратите внимание, что при обсуждении моря мы больше не используем термин «пейзаж», а скорее «морской пейзаж», прилагательное, которое можно использовать для краткого описания произведения искусства, которое я выбрал, например, в моей заключительной повествовательной части о рыбах, «Пленный корабль» Уильяма Тернера. В этой романтической морской живописи можно разглядеть только ускользающее изображение корабля, уплывающего в густое облачное небо заката, в то время как волны закрываются за ним, поглощая брошенных за борт рабов. Где рыба? Вдоль следа корабля они собираются, чтобы питаться человеческими останками! Художник выбрал это ужасающее событие не только ссылаясь на стихотворение Джеймса Томсона «Лето», в котором действительно упоминались руль и рабочий корабль, но и черпал вдохновение из трагического инцидента, случившегося пятьдесят лет назад. В 1781 году капитан рабовладельческого судна, направляющегося на Ямайку, Зонг, приказал выбросить за борт 132 раба из-за нехватки воды. Тернер намеревался осудить африканскую работорговлю через свое художественное средство, которое продолжало существовать в США и других странах, несмотря на то, что в Англии рабство было отменено уже некоторое время. Теперь пришло время исследовать современное искусство, как это представлено в работах трех художников Artmajeur!
СЧАСТЛИВАЯ РЫБА 1 (2023) Картина Ань Туан Ле
Счастливая рыбка 1 от Ань Туана
Ле Мы можем интерпретировать эту работу как пейзаж, характеризующийся оживленным присутствием стайки рыб, собравшихся вместе, которые, казалось бы, прыгают в унисон, на мгновение вырываясь из поверхности воды. Берегись, рыба! Будьте осторожны, чтобы не раскрыть себя сразу перед людьми, которые будут интерпретировать это видение в денежном выражении, уже подумывая продать вас на ближайшем рынке, создавая беспрецедентную жанровую сцену. Все могло бы превратиться в натюрморт, если бы вместо этого мы думали о фоне по-другому: темно-синий как поверхность, а небесно-голубой как стена квартиры. Эта последняя интерпретация остается довольно вынужденной, потому что животные слишком динамичны, чтобы стоять на месте, и мы представляем, что они уже достигают противоположного конца холста. Однако художник задумал свое искусство как средство понимания рассматриваемого вида, и он заявляет: «В океанском мире всегда были существа загадочной красоты, в том числе красивые рыбы. Присоединяйтесь ко мне и познакомьтесь с красивыми рыбами через мои красочные рисунки. узнать больше о свободной жизни рыб в огромном океане». Ань Туан Ле — вьетнамский художник, родившийся в 1974 году, чьи образные исследования в первую очередь обращены к миру природы, представленному через интерпретации цветущих ветвей, цветов в вазах, кувшинок и косяков рыб.
L’ETAL DE POISSONS 2 (2013) Картина Жана-Пьера Бордери
РЫБНЫЙ ЛАВОК 2 от Жан-Пьера Бордери
Этот акрил на льняном холсте обновляет более традиционный язык фламандской и голландской жанровой живописи, которая часто порождала рынки, где рыбу сопровождали не только прилавки, на которых она отдыхала, но и продавцы и покупатели. Фактически «Рыбный ларек» обрамляет только, причем новаторски, рыбу, расположенную рядом по видам, в то время как мы видим только таблички с ценами из ларька, написанные торговцем, лицо которого нам не разрешено знать. Отнесся ли художник Artmajeur к жанровой сцене как к натюрморту? Если учесть, что он фокусируется только на животных, то можно так думать, хотя наличие названий и цен обязательно возвращает нас к взгляду на повседневную жизнь, готовому точно вызвать тот момент, когда, не глядя куда-то в сторону, мы занимаемся выбором. наш обед. Жан-Пьер Бордери говорит о картине: «На этой картине рыбный ларек оживает под кистью, вибрируя живыми и жизнерадостными красками. Морские гребешки, богатые нежными деталями, смешиваются с морским лещом и барабулькой, создавая морскую симфонию. на холсте. Каждый запечатленный оттенок отражает свежесть рыбы, напоминая оживленную атмосферу прибрежного рынка. Жизнерадостные цвета переносят зрителя в оживленный мир этого рынка с его бесчисленными отражениями, где морепродукты становятся главным героем захватывающей сцены. .» Французский художник из Artmajeur изначально был фотографом, чьи эксперименты послужили созданию картин с захватывающими композициями, готовыми исследовать натюрморты, жанровые сцены, а также пейзажи и виды. Наконец, важно отметить, что художник нашел в красках живописи средство расширить свое фотографическое видение, готовое теперь развить большую склонность к выражению своих эмоций.
CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)Цифровое искусство Пьера Ламблина
ЭФИРНЫЙ КОНТРАСТ Пьера Ламблина
Работы Ламблина открывают новую главу в истории изображения рыб в искусстве, где рыбы впервые становятся модными аксессуарами портретных жанров, пригодными для ношения в качестве чешуйчатых и скользких шляп. Оставляя в стороне то, что может означать ношение головного убора в виде рыбы, я представляю себе альтернативный мир, где есть множество аксессуаров в форме этих живых существ, которыми можно щеголять на публике. Вы можете приблизиться к этой реальности, просмотрев другие работы Пьера Ламблина на рыбную тематику, который, безусловно, специализировался на изображении женских персонажей в сопровождении животных этого типа. Тут, однако, возникает сомнение: какой была женщина из «Эфирного контраста» до того, как купила шляпу? Возможно, она была частью жанровой сцены, где впервые столкнулась с животным, которое впоследствии стало ее аксессуаром. Итак, можем ли мы узнать «предка» рассматриваемой женской фигуры в главной героине предыдущего шедевра истории искусства, направленного на увековечение дочери рыбака, а именно «Женщины с рыбой» Ахилле Фуми (1930)? Если оставить в стороне фантазию, Ламблен — разносторонний французский художник, который, разделенный между живописью, скульптурой и цифровым искусством, в своих работах преследует чувство радости, которым он хочет поделиться со зрителем. Эта цель достигается за счет обращения к различным темам, среди которых главные: море, мир детства, общество потребления и животные.
