Франсиско Гойя

Франсиско Гойя, Автопортрет за мольбертом , 1790-1795 гг. Мадрид: Реал Академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Кем был Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя (1746-1828) был испанским художником и гравером, которого многие считают одним из самых важных художников конца 18-го и начала 19-го веков. Работы Гойи охватывают множество жанров, включая портреты, пейзажи, исторические сцены и сатирические гравюры.

Родившийся в городе Фуэндетодос в Арагоне, Испания, Гойя учился у разных художников, прежде чем стать придворным художником испанской монархии. Он написал ряд портретов испанской королевской семьи, а также других представителей аристократии.

Помимо своих портретов, Гойя известен своей серией офортов, известных как «Los Caprichos», которые высмеивают испанское общество и политику. Он также создал серию картин, известных как «Черные картины», которые были выполнены прямо на стенах его дома и считаются одними из самых ярких и загадочных его работ.

Работы Гойи оказали большое влияние, и ему часто приписывают прокладывание пути для романтического движения в искусстве. Сегодня его картины и гравюры считаются одними из самых важных произведений испанского искусства и продолжают изучаться и восхищаться любителями искусства и учеными во всем мире.

Франсиско Гойя, Зонтик , 1777. Холст, масло, 152 x 104 см. Мадрид: Музей Прадо.

Каковы пять ключевых концепций Франсиско Гойи?

• Социальный комментарий: Гойя был мастером социального комментария в своем искусстве, используя свои картины и гравюры для критики и высмеивания политических и социальных проблем своего времени. Его серия офортов «Los Caprichos» является ярким примером этого, так как изображает безрассудства и пороки испанского общества конца 18 века.
• Технические навыки: Гойя был известен своими техническими навыками художника и гравера, особенно тем, как он использовал свет и тень для создания драматических эффектов. Он также умел улавливать сущность своих подданных, будь то члены королевской семьи или обычные люди.
• Темные темы. Несмотря на свое техническое мастерство, работы Гойи часто касались темных и тревожных тем. Его серия картин, известная как «Черные картины», особенно запоминающаяся, изображающая сцены смерти и разложения.
• Политические потрясения: Гойя пережил период политических потрясений в Испании, включая наполеоновские войны и войну на полуострове. Его искусство отражает суматоху того времени, часто изображая сцены насилия и страданий.
• Художественное влияние: работы Гойи оказали большое влияние, и сегодня художники и любители искусства продолжают восхищаться ими. Ему часто приписывают прокладывание пути для романтического движения в искусстве, и его наследие можно увидеть в работах многих более поздних художников, включая Эдуарда Мане и Пабло Пикассо.

Франсиско Гойя, Портрет дона Мануэля , 1787. Холст, масло, 110 см × 80 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Ранние года

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в маленьком городке Фуэндетодос в регионе Арагон на северо-востоке Испании. Он был сыном Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасиа де Лусиентес-и-Сальвадор, оба из которых работали на местное дворянство.

Гойя был младшим из шести детей и вырос в семье среднего класса. Его родители не были богатыми, но они смогли дать ему образование и некоторое знакомство с искусством. Отец Гойи был позолотчиком, а мать швеей, и оба поддерживали творческие амбиции сына.

Семья Гойи не имела особых связей или влияния, но они были уважаемыми членами местного сообщества. Они поощряли Гойю развивать свои художественные таланты, и в молодом возрасте он поступил в ученики к местному художнику Хосе Лусану.

Несмотря на свое скромное воспитание, Гойя впоследствии стал одним из самых важных и влиятельных художников своего времени, создав новаторские работы, которые бросили вызов художественным условностям и раздвинули границы того, что считалось приемлемым в искусстве. Его ранний опыт и семейное положение помогли сформировать его художественное видение и послужили основой для новаторской и влиятельной работы, которую он будет создавать на протяжении всей своей карьеры.

Франсиско Гойя, Герцогиня де Альба в черном , 1787. Холст, масло, 210×148 см. Нью-Йорк: латиноамериканское общество Америки.

Художественное образование

Художественное образование Франсиско Гойи началось в его родном городе Фуэндетодос, где он поступил в ученики к местному художнику Хосе Лусану. Позже он переехал в Сарагосу, где продолжил обучение у другого художника по имени Франсиско Байеу.

В 1763 году Гойя переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где он учился у художника Антона Рафаэля Менгса. Гойя находился под сильным влиянием неоклассического стиля, которому обучали в академии, но он также разработал свой собственный стиль, который характеризовался свободной кистью и смелым использованием света и тени.

Помимо формального образования, Гойя также получил практический опыт, работая художником и иллюстратором в различных издательствах. Он создавал иллюстрации для книг, гравюр и рекламы, что позволяло ему экспериментировать с разными техниками и стилями.

Позже в своей карьере Гойя также будет изучать работы великих мастеров европейского искусства, в том числе Веласкеса, Рембрандта и Рубенса. Его особенно привлекали работы венецианских мастеров, чье использование цвета и света оказало глубокое влияние на его собственное творчество.

Несмотря на формальное обучение, Гойя был известен своей готовностью экспериментировать с новыми техниками и стилями. Он постоянно раздвигал границы того, что считалось приемлемым в искусстве, и его готовность бросить вызов условностям помогла ему стать одним из самых новаторских и важных художников своего времени.

Франсиско Гойя, Иль Фанточчо , 1791-1792 гг. Холст, масло, 267х160 см. Мадрид: Музей Прадо.

Итальянские влияния

В 1770 году Гойя получил стипендию от Академии на обучение в Риме. Там он проводил время, изучая работы великих мастеров европейского искусства, и особенно его интересовал модный тогда неоклассический стиль. Он также побывал в Неаполе, Флоренции и Венеции, где знакомился с работами венецианских мастеров.

Пребывание Гойи в Италии оказало глубокое влияние на его искусство. Его особенно привлекали работы венецианских мастеров, чье использование цвета и света оказало глубокое влияние на его собственное творчество. Он также начал экспериментировать с неоклассическим стилем, который впоследствии оказал значительное влияние на его творчество.

Одна из самых известных работ Гойи, картина «Обнаженная Майя», была создана в ответ на неоклассический стиль, который он изучал в Италии. Картина вызвала споры из-за изображения обнаженной женщины, но она также помогла завоевать репутацию Гойи как художника-новатора и раздвигающего границы.

Франсиско Гойя, Кузница , 1817. Холст, масло, 181,6 см × 125 см. Нью-Йорк: Коллекция Фрика.

Мадрид

Между 1775 и 1789 годами Франсиско Гойя зарекомендовал себя как выдающийся художник в Мадриде. В этот период он получал многочисленные заказы от богатых покровителей и работал придворным художником у короля Карла III, а затем у короля Карла IV.

На творчество Гойи в этот период сильно повлиял стиль рококо, популярный в то время в Европе. Он создал ряд религиозных картин и запрестольных образов, а также портреты испанской аристократии и королевской семьи.

В 1783 году Гойя был назначен директором живописи в Королевской академии Сан-Фернандо и занимал эту должность до 1792 года. За время своего пребывания в должности он реформировал учебную программу академии и помог модернизировать испанский мир искусства.

В конце 1780-х годов в работах Гойи стали проявляться признаки перехода от стиля рококо к более реалистичному и индивидуальному стилю. На это изменение повлияли политические и социальные потрясения того времени, а также собственный личный опыт и борьба Гойи.

В целом творчество Гойи в этот период отражает его растущий интерес к изучению новых художественных стилей и предметов, а также его растущее разочарование в социальных и политических реалиях своего времени. Эти темы станут еще более выраженными в его более поздних работах.

Франсиско Гойя, Аполлон в кузнице Вулкана , 1639. Холст, масло, 223 × 290 см. Мадрид: Музей Прадо.

Гойя и Веласкес

Франсиско Гойя находился под сильным влиянием творчества Диего Веласкеса, одного из самых важных испанских художников 17 века. Гойю особенно привлекало использование Веласкесом света и тени, его способность улавливать личности и эмоции своих героев, а также его новаторское использование цвета.

Восхищение Гойи Веласкесом можно увидеть во многих его работах, в том числе в портретах испанских королевских особ и аристократов. Портреты Гойи, как и портреты Веласкеса, отличаются реалистичностью и психологической глубиной. Он также подражал Веласкесу в использовании цвета и света, что можно увидеть во многих его работах, в том числе в знаменитом портрете «Семья Карла IV».

Несмотря на свое восхищение Веласкесом, Гойя также стремился оторваться от традиционного стиля испанской живописи, который Веласкес помог установить. Работы Гойи были более личными и субъективными, чем работы Веласкеса, и он часто использовал свое искусство для критики социальных и политических реалий своего времени.

В целом работы Гойи демонстрируют глубокое уважение к мастерству и технике Веласкеса, а также отражают его собственную уникальную точку зрения и видение.

Франсиско Гойя, Duello rusticano , 1820 — 1821. Масло на стене, перенесенной на холст, 123×266 см. Мадрид: Музей Прадо.

Гойя и Раймонди

Франсиско Гойя и Маркантонио Раймонди были художниками, работавшими в разные периоды времени и в разных стилях, но между их творчеством есть некоторая связь.

Раймонди был итальянским гравером, жившим в 16 веке, и он особенно известен своими репродукциями работ Рафаэля и других мастеров итальянского Возрождения. Он был одним из первых художников, разработавших технику гравировки, которая включает в себя нанесение рисунка на металлическую пластину, а затем его использование для печати копий рисунка.

Гойя — испанский художник, живший в конце 18 — начале 19 веков. Хотя он не занимался гравюрой, он был известен тем, что использовал гравюры и офорты для воспроизведения своих работ и распространения своих идей.

В некотором смысле Гойю можно рассматривать как преемника Раймонди, поскольку он тоже использовал репродуктивные методы для распространения своих идей и критики социальных и политических реалий своего времени. Однако работы Гойи были гораздо более личными и субъективными, чем у Раймонди, и он использовал свои гравюры и гравюры, чтобы исследовать свои собственные переживания и эмоции.

В целом, хотя Гойя и Раймонди работали в разных средах и стилях, они оба сыграли важную роль в развитии гравюры и распространении искусства и идей.

Франсиско Гойя, Семья Карла IV, 1800-1801 гг. Холст, масло, 280х336 см. Мадрид: Музей Прадо.

Франсиско Гойя в роли придворного художника

Франсиско Гойя большую часть своей карьеры служил придворным художником испанской монархии. Сначала он был назначен придворным художником короля Карла III в 1786 году, а затем стал придворным художником короля Карла IV в 1799 году.

Будучи придворным художником, Гойя отвечал за создание портретов членов королевской семьи, а также других произведений искусства для королевского дворца и других официальных зданий. Он также создавал произведения искусства для других представителей испанской аристократии и католической церкви.

Портреты Гойи испанских королевских особ и аристократов особенно отличаются реалистичностью и психологической глубиной. Вместо того, чтобы представлять идеализированные и лестные образы своих героев, Гойя стремился запечатлеть их личности и эмоции более честным и реалистичным способом.

Работа Гойи в качестве придворного художника также позволила ему установить важные связи в мире искусства и зарекомендовать себя как один из самых важных художников своего времени. Однако он также использовал свое искусство для критики социальных и политических реалий своего времени, часто выражая свое разочарование в правящем классе и его политике.

В целом работа Гойи в качестве придворного художника отражает как его технические навыки, так и его глубокую вовлеченность в социальные и политические проблемы своего времени. Его портреты и другие произведения искусства по-прежнему отмечаются сегодня за их художественные достоинства и историческое значение.

Шедевры, созданные для испанского двора

• Семья Карла IV: на этом большом групповом портрете изображена испанская королевская семья и их приближенные. Она считается одной из самых важных работ Гойи и сейчас находится в музее Прадо в Мадриде.
• «Маха обнаженная» и «Маха одетая»: на этих двух картинах изображена одна и та же женщина, одна обнаженная, а другая одетая, и они считаются одними из самых чувственных и провокационных работ Гойи.
• Третье мая 1808 года. На картине изображено восстание испанского народа против французских войск во время войны на полуострове. Работа очень эмоциональная и драматичная, сейчас она находится в музее Прадо в Мадриде.
• La Tauromaquia: Эта серия офортов изображает корриду и была заказана Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо. Офорты очень детализированы и отражают волнение и опасность зрелища корриды.
• Похороны сардины. Эта крупномасштабная картина была заказана Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо и изображает традиционный испанский карнавальный ритуал захоронения сардины. Это очень театральное и красочное произведение, отражающее интерес Гойи к массовой культуре и фольклору.

Франсиско Гойя, La maja desnuda , 1790-1800. Холст, масло, 95х190 см. Мадрид: Музей Прадо.

Шедевры между 1790 и 1805 годами

«Майя Деснуда» (также известная как «Обнаженная Маха») — картина Франсиско Гойи, на которой изображена лежащая обнаженная женщина. Это одна из самых известных работ Гойи, отличающаяся реалистичным изображением женской формы.

Картина была завершена в 1797-1800 годах и, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, влиятельным испанским политиком и меценатом, который также был другом Гойи. Первоначально он считался скандальным из-за реалистичного изображения обнаженной женщины, что считалось неуместным для того времени.

Сам Гойя написал сопутствующую картину «Майя Вестида» (или «Маха одетая»), на которой изображена та же модель в развевающемся белом платье. Завершенная между 1800 и 1805 годами, «Майя Вестида», вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, влиятельным испанским политиком и меценатом, который также был другом Гойи. Считается более традиционной картиной, чем «Майя Деснуда», где модель изображена в позе, напоминающей классическую греческую скульптуру. Обе картины сейчас находятся в музее Прадо в Мадриде и продолжают славиться своим техническим мастерством и своим местом в истории западного искусства. «Майя Деснуда», пожалуй, более известна, «Майя Вестида» также считается значительным произведением в творчестве Гойи.

Франсиско Гойя, Maja Vestida , 1790-1800 гг. Холст, масло, 95х190 см. Мадрид: Музей Прадо.

Жизнь и искусство между 1793 и 1799 годами

Между 1793 и 1799 годами работа и деятельность Франсиско Гойи были в основном сосредоточены на его роли придворного художника короля Испании Карла IV. За это время он создал ряд важных произведений искусства, в том числе портреты королевской семьи и других представителей испанской аристократии.

Одной из самых заметных работ этого периода является портрет Гойи Карла IV и его семьи, который был завершен в 1800 году и сейчас находится в музее Прадо в Мадриде. Этот большой групповой портрет изображает королевскую семью и их приближенных в очень реалистичной и детальной манере, а Гойя использует тонкие штрихи, чтобы запечатлеть их личности и эмоции.

В дополнение к своей работе в качестве придворного художника Гойя также продолжал создавать произведения искусства самостоятельно, в том числе ряд офортов, посвященных социальным и политическим темам. Одной из его самых известных серий офортов этого периода является «Los Caprichos», которая включает в себя ряд сатирических и критических изображений, комментирующих испанское общество и культуру.

Мечта разума порождает монстров — Лос-Капричос.

Лос-Капричос

Франсиско Гойя создал «Лос Капричос», серию из 80 гравюр, как ответ на социальный и политический климат своего времени. Его глубоко беспокоили коррупция и несправедливость, которые он видел в испанском обществе, включая злоупотребления инквизиции, суеверия простых людей и эксцессы аристократии.

В своих гравюрах Гойя стремился подвергнуть критике и разоблачить эти проблемы, используя сатиру и черный юмор, чтобы раскрыть лицемерие и иррациональность испанского общества. На гравюрах изображены самые разные персонажи, от коррумпированных священников до глупых дворян и обычных людей, захваченных собственными суевериями и заблуждениями.

«Los Caprichos» вызвало много споров, и Гойя был вынужден отозвать его из публичной продажи после того, как было продано всего несколько экземпляров. Тем не менее, сериал остается важным и влиятельным произведением искусства, демонстрируя технические навыки Гойи и его острую критику общества, в котором он жил.

Полуостровная война

Война на полуострове (1808-1814) была конфликтом между Францией и Испанией, который оказал значительное влияние на жизнь и творчество Франсиско Гойи. Гойя жил в Мадриде во время французского вторжения в 1808 году и был свидетелем последовавших за этим насилия и хаоса.

Военный опыт Гойи отражен в его более поздних картинах, особенно в серии «Бедствия войны». Эти работы изображают ужасы войны, в том числе массовые казни, пытки и голод. Изображения Гойи часто суровы и бескомпромиссны, и они показывают страдания как солдат, так и мирных жителей.

Гойя также лично пострадал от войны, так как у него были близкие друзья и члены семьи, которые были убиты или заключены в тюрьму во время конфликта. Его собственное здоровье также пострадало, и у него развилась серьезная болезнь, которая сделала его глухим.

Несмотря на эти трудности, Гойя продолжал творить на протяжении всей войны и после нее. Его более поздние работы часто более интроспективны и созерцательны, поскольку он боролся с травмой своего опыта. Таким образом, война на полуострове оказала глубокое влияние на жизнь и искусство Гойи и остается важным историческим событием в истории Испании.

Франсиско Гойя, Мужчина, над которым насмехаются две женщины, 1819–18182 гг. Масло, левкас, перенесенный на лен, 125,4 см × 65,4 см. Мадрид: Музей Прадо.

Quinta del Sordo и черные картины

Кинта-дель-Сордо был домом на окраине Мадрида, который Франсиско Гойя купил в 1819 году. Именно здесь Гойя создал свои знаменитые «Черные картины», серию темных и тревожных работ, которые были нарисованы прямо на стенах дома.

«Черные картины» отличаются мрачным тоном и часто гротескными образами. Среди них такие произведения, как «Сатурн, пожирающий своего сына», «Ведьмин шабаш» и «Борьба дубинками». Считается, что некоторые из картин были вдохновлены собственными страхами и тревогами Гойи, в то время как другие могли быть ответом на политические и социальные потрясения того времени.

Картины не предназначались для широкой публики; скорее, они были частным выражением самых сокровенных мыслей и эмоций Гойи. Сам Гойя называл их своими «pinturas malditas» или «проклятыми картинами». После смерти Гойи картины сняли со стен Кинта дель Сордо и перенесли на холст.

Спустя годы

В более поздние годы Франсиско Гойя продолжал заниматься искусством, несмотря на слабое здоровье. Он переехал в Бордо, Франция, в 1824 году, где жил до своей смерти в 1828 году. За это время он создал ряд работ, которые сейчас считаются одними из его самых важных.

Пребывание Гойи в Бордо было отмечено личной трагедией: в 1818 году умерла его жена Хосефа Байеу, а в 1823 году умер его сын Хавьер. Несмотря на эти потери, Гойя продолжал работать и даже стал знаменитостью во французских художественных кругах.

Последним крупным проектом Гойи стала серия литографий, известная как «Тавромахия», на которых изображены сцены корриды. Сериал был завершен в 1825 году и ознаменовал возвращение к темам и предметам, которые занимали Гойю на протяжении всей его карьеры.

Гойя умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его останки были захоронены в Бордо, но позже они были перенесены в Королевскую капеллу Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде, где он ранее написал серию фресок. карьера.

Какие самые известные произведения Франсиско Гойи?

• «Черные картины» — серия темных и тревожных работ, созданных на стенах его дома.
• «Бедствия войны» — серия гравюр, изображающих ужасы Пиренейской войны.

Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г. , 1814. Холст, масло, 268×347 см. Мадрид: Музей Прадо.

• «Третье мая 1808 года» — картина, изображающая казнь испанских граждан французскими солдатами во время Пиренейской войны.
• «La maja desnuda» и «la maja vestida» — портреты обнаженной и одетой женщины соответственно.
• «Сон разума рождает монстров» — офорт из серии «Лос-Капричос», критикующий суеверия и невежество.
• «Семья Карла IV» — групповой портрет испанской королевской семьи.
• «Обнаженная Майя» — провокационный портрет лежащей обнаженной женщины.

Франсиско Гойя, Колосс , 1808. Холст, масло, 116 × 105 см. Мадрид: Музей Прадо.

• «Колосс» — картина, изображающая человека-гиганта, стоящего над пейзажем.

Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына , ок. 1819–1823 гг. Холст, масло, 143,5 × 81,4 см. Мадрид: Музей Прадо.

• « Сатурн, пожирающий своего сына » — картина из серии «Черные картины».

Франсиско Гойя, «Погребение сардины» , ок. 1812–1819 гг. Дерево, масло, 82,5 см × 62 см. Мадрид: Реал Академия изящных искусств Сан-Фернандо.

• «Погребение сардины» — праздничная сценка, изображающая карнавальную традицию.