Элиот Портер

Кем был Элиот Портер?

Элиот Фернесс Портер, американский фотограф, известен своими яркими цветными фотографиями природы. Он родился 6 декабря 1901 года и скончался 2 ноября 1990 года. Примечательно, что брат Элиота Портера, Фэрфилд Портер, был художником-реалистом и искусствоведом. Его зять, Майкл В. Штраус, занимал должность комиссара Бюро мелиорации США. Первоначально Элиот был женат на Мэриан Браун в 1927 году, но они развелись в 1934 году. В 1936 году он женился на Алин Килхэм, и вместе они переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, а с 1946 года поселились в Тесуке, штат Нью-Мексико.

Элиот Портер приписывал свое глубокое уважение к природе и приверженность научной точности своему отцу, Джеймсу Портеру. Будучи фотографом-любителем с юных лет, он нашел свое раннее вдохновение, когда фотографировал птиц на острове Грейт-Спрус-Хед в штате Мэн, который принадлежал его семье. Портер продолжил свое образование в Гарвардском колледже, где получил степень бакалавра искусств в области химического машиностроения. Он продолжил учебу в Гарвардской медицинской школе, получив степень доктора медицины. После его окончания он остался в Гарварде в качестве медицинского исследователя. Стоит отметить, что одним из пяти братьев и сестер Элиота Портера был Фэрфилд Портер, художник и искусствовед.

Южноамериканская горихвостка, самец. Фото предоставлено: Национальный музей США; Смитсоновский институт; Соединенные Штаты. Департамент внутренних дел, через Википедию.

Фотография

Фэйрфилд Портер сыграл ключевую роль в том, чтобы познакомить своего старшего брата с Альфредом Штиглицем, выдающимся фотографом и галеристом, примерно в 1930 году. Впечатленный работой Элиота Портера, Штиглиц призвал его к дальнейшему развитию своих навыков. Наконец, в 1938 году Стиглиц продемонстрировал фотографии Элиота, сделанные камерой Linhof, в своей известной нью-йоркской галерее под названием An American Place. Выставка имела огромный успех, что побудило Элиота Портера полностью посвятить себя карьере фотографа.

Интерес Элиота Портера к цветной фотографии вспыхнул, когда издатель отклонил его предложение написать книгу о птицах, сославшись на то, что черно-белые изображения не смогут эффективно различать разные виды. В ответ Портер начал экспериментировать с новой цветной пленкой под названием Kodachrome, представленной в 1935 году. Однако съемка быстро движущихся птиц представляла собой серьезные технические проблемы. Опираясь на свой опыт в области химического машиностроения и исследований, Портер провел обширные эксперименты, пока не добился удовлетворительных результатов.

В 1943 году фотографии птиц Элиота Портера были представлены на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало первой выставкой цветных фотографий в этом престижном учреждении. Он также опубликовал книгу под названием «Американские птицы: 10 цветных фотографий» в 1953 году. В 1955 году его персональная выставка в галерее Limelight в Нью-Йорке стала ретроспективой его работ.

В течение двадцати лет Портер работал над проектом, сочетающим фотографии природы с цитатами из произведений Генри Дэвида Торо. Однако только когда партнер познакомил его с исполнительным директором Sierra Club, он нашел издателя, который согласился. Его книга «В дикой природе — сохранение мира» была опубликована в 1962 году, в ней представлены его цветные исследования природы лесов Новой Англии. Несмотря на свою высокую цену, книга добилась значительного успеха, став пионером в жанре журнальных журнальных столиков с фотографией природы. Этот успех поднял репутацию Портера, и он был директором Sierra Club с 1965 по 1971 год. В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.

В 1979 году работы Элиота Портера были представлены на «Интимных пейзажах», первой персональной выставке цветной фотографии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта выставка укрепила доверие Портера к тому, что цветная фотография стала средством изобразительного искусства. Его интимные пейзажные композиции, характеризующиеся близкими, спокойными природными элементами с тонкими цветами и богатыми текстурами, стали его фирменным стилем, отличающим его от более грандиозных и эффектных пейзажей.

Портер много путешествовал, чтобы сделать фотографии экологически важных и культурно значимых мест. Он опубликовал книги с фотографиями из разных мест, таких как Глен-Каньон в Юте, Мэн, Нижняя Калифорния, Галапагосские острова, Антарктида, Восточная Африка и Исландия. Кроме того, он исследовал культурные объекты Мексики, Египта, Китая, Чехословакии и древних греческих памятников. В его книге о Глен-Каньоне под названием «Место, которого никто не знал» задокументирован внешний вид каньона до того, как он был затоплен водохранилищем озера Пауэлл.

Публикация книги Джеймса Глейка «Хаос: создание новой науки» в 1987 году побудила Элиота Портера переоценить свою работу в контексте теории хаоса. Они сотрудничали в проекте, результатом которого стала публикация «Природного хаоса» в 1990 году, в которой фотографии Портера были объединены с новым эссе Глейка. Элиот Портер скончался в 1990 году в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и его личный архив был завещан Музею американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.

Фотопроцесс

В то время, когда цветную фотографию часто отвергали как слишком буквальную для художественного выражения, Элиот Портер смело использовал эту среду. Его новаторская книга «В дикой природе охраняется мир» сыграла ключевую роль в изменении восприятия цветной фотографии как изобразительного искусства. Эта публикация положила начало серии цветных книг, изданных Sierra Club, в которых представлены работы разных художников, и стала первой из впечатляющей коллекции Портера из двадцати пяти монографий цветных фотографий.

Оттачивая свои навыки в технике черно-белой камеры и печати в темной комнате в подростковом возрасте, Портер зарекомендовал себя как мастер-печатник с растущей репутацией к концу 1930-х годов. В 1939 году он погрузился в сферу цветной фотографии, постепенно переключая свое внимание почти исключительно на эту среду к 1950-м годам. Портер хорошо разбирался в сложном процессе цветной печати Kodak с переносом красителя, который давал ему точный контроль над оттенками и производил цветные отпечатки с замечательной стабильностью. С 1962 года он нанимал профессиональных печатников для создания своих отпечатков, которые затем тщательно монтировал и ретушировал.

Используя камеру среднего формата, которая вмещала листы пленки размером 4 x 5 дюймов, установленные на прочном штативе, Портер делал свои изображения. Для фотографирования птиц, предмета, который был ему дорог, он использовал систему стробоскопов, посвятив несколько часов тщательной компоновке каждой сцены.

Процесс переноса красителя сыграл важную роль в его способности производить полноцветные отпечатки непосредственно с пленки, экспонированной в камере. Эта сложная техника включала экспонирование трех промежуточных негативов через красный, зеленый и синий фильтры, полученные из исходной цветной пленки. Затем эти разделительные негативы использовались для создания желатиновых рельефов, способных поглощать красители точно пропорционально плотности негативов. Матрицы были окрашены дополнительными цветами (голубой, пурпурный и желтый) и нанесены на бумагу с тщательным выравниванием, наряду с масками светлых и теневых участков. Красители мигрируют к основе бумаги в результате кислотного процесса, что приводит к получению окончательного яркого отпечатка.

Вопросы и ответы

• Чем известен Элиот Портер?

Элиот Портер, полное имя которого было Элиот Фернесс Портер, был американским фотографом, прославившимся своими дотошными и потрясающими цветными фотографиями птиц и пейзажей. Он родился 6 декабря 1901 года в Виннетке, штат Иллинойс, и скончался 2 ноября 1990 года, в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.

• Какая самая известная фотография Элиота Портера?

Один из самых значительных вкладов Портера воплощен в его замечательных портфолио, выпущенных ограниченным тиражом, демонстрирующих захватывающие дух отпечатки с переносом красителя. Эти портфолио, в том числе GLEN CANYON (1980), IN WILDNESS (1981), TREES (1988) и SERTAIN PASSAGES (1989), являются свидетельством его способности улавливать внушающие благоговение цвета, сущность и безмятежную красоту природы. Американская пустыня. Эти портфолио представляют собой непреходящее наследие Портера и его мастерство в сохранении пленительного очарования природы с помощью его фотографий.

• Почему Элиот Портер важен в фотографии?

На протяжении всей своей жизни Портер сохранял страсть к фотографированию птиц в весенний сезон. Тем не менее, именно его цветные пейзажные фотографии, тщательно обработанные с использованием точного процесса переноса красителя, принесли ему наибольшее признание. Эти работы стали новаторской моделью для оценки и переживания природы, революционизировав то, как люди воспринимали мир природы и восхищались им.

• Как Ансель Адамс повлиял на Элиота Портера?

В 1930 году Элиот Портер приобрел фотоаппарат Leica, что положило начало его фотографическому путешествию. Три года спустя он столкнулся с впечатляющими работами Анселя Адамса, чьи фотографии глубоко резонировали с Портером. Вдохновленный Адамсом, Портер получил стимул изучить возможности использования широкоформатной камеры. Этот поворотный момент привел к тому, что пути Портера пересеклись с Альфредом Стиглицем, который признал достоинства его работы. Стиглиц представил фотографии Портера в своей знаменитой галерее An American Place в 1939 году. Эта выставка стала поворотным моментом в жизни Портера, поскольку он принял решение полностью посвятить себя карьере фотографа.

• Как Портер продолжал совершенствовать свою фотографическую технику?

Опыт Портера лежал в области цветной фотографии. Он приобрел навык разделения своих цветных фотографий, что позволило ему использовать сложный и сложный процесс печати с переносом красителя. Этот метод включал создание цветоделения, которое состояло из отдельных листов черной и белой пленки, экспонированных через определенные цветные фильтры. Освоение этого сложного процесса было необходимо Портеру для достижения желаемых результатов при печати цветных фотографий.

Краткое содержание

Элиот Портер, известный фотограф 20-го века, широко известен своими созерцательными и интимными пейзажами, а также яркими изображениями птиц, которые подняли сферу цветной фотографии и фотографии природы до уровня изобразительного искусства. В начале своей карьеры он получил поддержку от своего брата Фэрфилда Портера, художника и критика, а также от известных фотографов Анселя Адамса и Альфреда Стиглица. Вдохновленный их поддержкой, Портер принял решение сделать фотографию своей профессией.

В начале 1940-х Портер перешел от использования черно-белой пленки к революционной цветной пленке Kodachrome. Это изменение позволило ему делать потрясающие снимки в течение следующих десятилетий, сделав цветные фотографии законными и ценными произведениями искусства. Его самоотверженность и мастерство были отмечены престижной стипендией Гуггенхайма в 1941 году, а его выставка под названием «Птицы в цвете: фотографии с фонариком» была представлена в Музее современного искусства в 1943 году.

Начиная с 1950-х годов Портер предпринял серию глобальных путешествий, исследуя различные места, такие как Мексика, Калифорния, Галапагосские острова, Греция, Африка, Антарктида и Китай, среди прочих. За свою обширную карьеру, насчитывающую несколько десятилетий, Портер опубликовал 25 книг, в которых задокументированы его замечательные фотографические работы.