Дж. М. У. Тернер — Автопортрет, 1799. Холст, масло. 74,3 х 58,4 см. Галерея Тейт, Лондон
Кем был Дж. М. У. Тернер?
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, известный как Уильям Тернер, был английским художником, родившимся 23 апреля 1775 года в Лондоне, Англия. Он считается одним из величайших художников эпохи романтизма, известным своими потрясающими пейзажами и морскими пейзажами. Для работ Тернера характерно использование ярких цветов и драматических атмосферных эффектов.
Тернер начал свою художественную карьеру в молодом возрасте, обучаясь в Королевской академии художеств в Лондоне. Он быстро получил признание за свой талант, став членом Академии всего в 26 лет. За свою карьеру Тернер написал более 550 картин маслом, 2000 акварелей, а также множество рисунков и набросков.
Некоторые из самых известных работ Тернера включают «Боевой темер», «Дождь, пар и скорость» и «Корабль рабов». Его картины часто изображали красоту и силу природы, а также комментировали современные проблемы, такие как индустриализация и работорговля.
Тернер продолжал работать до своей смерти 19 декабря 1851 года в возрасте 76 лет.
Жизнь и творчество Дж. М. У. Тернера
Дж. М. У. Тернер считался одним из величайших художников в британской истории. Он начал выставлять свои работы в Королевской академии художеств, когда ему было всего 15 лет.
В начале своей карьеры Тернер работал архитектурным чертежником, создавая для своих клиентов подробные чертежи зданий и ландшафтов. Эти ранние рисунки и акварели демонстрируют его способность улавливать тонкости света, тени и текстуры и заложили основу для его более поздних, более известных работ. На ранние работы Тернера сильно повлияли голландские художники-пейзажисты 17 века, но вскоре он разработал свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами, свободной кистью и новаторскими композициями. Он особенно интересовался передачей световых и атмосферных эффектов в своих картинах, и он часто посещал места, которые хотел нарисовать, в разное время дня, чтобы изучить меняющиеся условия освещения.
Одной из самых ранних известных картин Тернера, написанных маслом, является « Рыбаки в море », написанная в 1796 году, когда ему был всего 21 год. На картине изображена группа рыбаков, борющихся с бурными волнами и бурным морем, и она отличается драматическим использованием света и цвета для создания ощущения движения и атмосферы.
Еще одна известная ранняя работа Тернера — «Замок Долбадарн», завершенная в 1800 году. На картине изображены руины замка Долбадарн в Уэльсе, и она отличается подробным и точным изображением архитектуры замка и окружающего ландшафта. Картина также примечательна использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
На протяжении всей своей ранней карьеры Тернер продолжал заниматься пейзажной живописью и прославился своей способностью запечатлевать красоту и силу мира природы. Его ранние работы заложили основу для его более поздних, более новаторских работ и помогли сделать его одним из самых важных художников романтического периода.
Дж. М. В. Тернер — Современный Рим — Кампо Ваччино, 1839. Холст, масло. 91,8 х 122,6 см. Центр Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
Уильям Тернер также был ключевой фигурой романтического движения, которое подчеркивало эмоции, воображение и индивидуализм. Его картины помогли определить движение, и он повлиял на многих других художников-романтиков своим вниманием к миру природы и своим новаторским подходом к живописи. Его работы известны своими драматическими атмосферными эффектами, которых он достиг благодаря использованию света, цвета и композиции.
Он умел передать красоту и силу природы в своих работах. На его картинах часто изображались пейзажи, морские пейзажи и погодные явления, такие как штормы и закаты. Его особенно интересовало запечатление меняющихся эффектов света, например, то, как солнечные лучи создают отражения на воде, или то, как туман может скрывать или улучшать сцену.
В более поздние годы картины Тернера стали более абстрактными и менее ориентированными на реалистичное изображение. Этот подход особенно заметен в его более поздних акварельных картинах, для которых характерны свободные, плавные мазки и яркие полупрозрачные цвета. Его использование цвета и света стало еще более экспериментальным, и его работы часто подвергались критике за отсутствие ясности и формы. Однако эти более поздние работы теперь известны своим новаторским подходом к цвету и композиции, а также их влиянием на развитие современного искусства.
В дополнение к своей художественной деятельности Тернер также был филантропом, который пожертвовал многие из своих работ государственным учреждениям, таким как Национальная галерея и Британский музей. Он был частным лицом, известным своей эксцентричностью, и умер в 1851 году в возрасте 76 лет.
Работы Тернера продолжают высоко цениться и сегодня, а его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. В 2019 году его картина «Эренбрайтштейн» была продана более чем за 50 миллионов долларов. Его картины выставлены в крупных музеях и галереях по всему миру и остаются чрезвычайно популярными как среди любителей искусства, так и среди коллекционеров.
Наследие Дж. М. У. Тернера — это наследие художника-первопроходца, раздвинувшего границы того, что считалось возможным в живописи. Его новаторское использование цвета, света и композиции помогло проложить путь современному искусству, а его внимание к красоте и силе природы вдохновило грядущие поколения художников, в том числе импрессионистов, которые были вдохновлены его использованием света и цвет и абстрактные экспрессионисты, которых привлек его экспериментальный подход к форме и композиции.
Десять самых известных картин Уильяма Тернера
Эти картины представляют собой одни из самых знаковых и знаменитых работ Тернера, демонстрируя его способность улавливать возвышенную силу природы, света и атмосферы в своих работах.
«Рыбаки в море», 1796 г.
Картина считается одной из самых ранних и влиятельных работ Тернера, демонстрируя его интерес к миру природы и его способность запечатлевать ее дикую и непредсказуемую красоту. На нем изображена группа рыбаков ночью, борющихся в своей маленькой лодке с бурным и бурным морем.
Картина Тернера отражает грубую силу и опасность моря, с драматическими волнами, разбивающимися о лодку и угрожающими поглотить ее. Рыбаки показаны как крошечные и уязвимые фигуры, борющиеся с силами природы в сцене интенсивной драмы и эмоций. На картине представлен широкий спектр тонов и оттенков, от бледного лунного света на воде до глубокого синего и серого штормового неба.
Дж. М. У. Тернер — Рыбаки в море, 1796. Холст, масло. 91,4 х 122,2 см. Галерея Тейт, Лондон
«Боевой темперамент», 1839 г.
На картине изображен списанный HMS Temeraire, буксируемый паровым буксиром вверх по Темзе для разборки на металлолом. Картина считается одной из величайших работ Тернера и является культовым изображением заката эпохи парусного спорта и подъема силы пара.
Картина примечательна использованием цвета и света для создания ощущения драмы и эмоций. Светящийся закат на заднем плане контрастирует с темными, затененными фигурами буксира и Темерера, что символизирует уход эпохи. Картина была отражением собственных чувств Тернера по поводу упадка Королевского флота и была истолкована как метафора течения времени и быстротечности всего сущего.
«Боевой темперамент» хранится в коллекции Национальной галереи в Лондоне и считается одной из самых знаковых картин. Он был воспроизведен в бесчисленных формах, в том числе на реверсе банкноты Банка Англии в 20 фунтов стерлингов.
Дж. М. У. Тернер — Боевой темер, 1839. Холст, масло. 90,7 х 121,6 см. Национальная галерея Лондона
«Дождь, пар и скорость», 1844 г.
На картине изображен локомотив, несущийся по мосту через Темзу во время ливня. Картина отличается новаторским использованием цвета, света и композиции и считается шедевром британского романтизма.
Картина отражает энергию и динамизм промышленной революции, которая в то время преобразовывала британское общество. Показано, как локомотив мчится по мосту на высокой скорости, а позади него клубятся дым и пар. Дождь и туман создают ощущение атмосферы и драмы, а картина отличается использованием ярких цветов для создания ощущения движения и интенсивности. Произведение интерпретируется как торжество силы технологий и триумфа человеческой изобретательности над силами природы.
«Дождь, пар и скорость» хранится в коллекции Национальной галереи в Лондоне.
Дж. М. У. Тернер — Дождь, пар и скорость, 1844. Холст, масло. 91 см х 121,8 см. Национальная галерея, Лондон
«Невольничий корабль», 1840 г.
На картине изображена сцена жестокости и насилия, когда невольничий корабль попадает в шторм и сбрасывает своих больных и умирающих рабов за борт, чтобы потребовать компенсацию от страховщиков корабля. Картина считается одной из самых сильных работ Тернера и осуждением жестокости работорговли.
Картина примечательна использованием цвета и света для создания ощущения драмы и ужаса. Красные и оранжевые оттенки заката контрастируют с темным, зловещим морем и призрачными фигурами тонущих в воде рабов. Картина была интерпретирована как протест против ужасов работорговли, которая была законной в Британии на момент создания картины.
«Корабль рабов» хранится в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне и известен своей мощной идеей и новаторским подходом к живописи, которые помогли пересмотреть роль искусства в социальных и политических комментариях.
Дж. М. У. Тернер — Корабль рабов, 1840. Холст, масло. 90,8 х 122,6 см. Музей изящных искусств Бостона
«Снежная буря: пароход у входа в гавань», 1842 г.
На картине изображен пароход, пытающийся пройти через метель у входа в гавань, волны обрушиваются на корабль и создают ощущение хаоса и опасности.
Картина примечательна использованием цвета, света и текстуры для создания ощущения движения и атмосферы. Клубящийся снег, туман и волны создают ощущение турбулентности и беспорядка, а картина отличается новаторским использованием текстуры для создания ощущения движения и интенсивности.
«Снежная буря: пароход у устья гавани» хранится в коллекции Тейт Британия в Лондоне. Его интерпретировали как метафору хрупкости человеческой жизни перед лицом огромных и непредсказуемых сил природы.
Дж. М. У. Тернер — Снежная буря — Пароход у устья гавани, 1842 г. Холст, масло. 91 х 122 см. Тейт Британия
«Замок Норэм, восход солнца», 1845 г.
На картине изображены руины замка Норхэм, расположенного на границе между Англией и Шотландией, на восходе солнца. Картина отличается использованием света, цвета и атмосферы, чтобы создать ощущение мира и спокойствия.
Картина запечатлела красоту и величие английской сельской местности, с руинами замка на фоне сияющего оранжево-желтого неба. Река Твид мирно течет на переднем плане, а картина отличается деликатным использованием цвета для создания ощущения гармонии и равновесия.
«Замок Норхэм, восход солнца» хранится в коллекции Тейт Британ в Лондоне.
Дж. М. У. Тернер — Замок Норхэм, Восход солнца, 1845. Холст, масло. 91 х 122 см. Тейт Британия
«Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят Альпы», 1812 г.
На картине изображено историческое событие, когда Ганнибал Барка вел свою армию карфагенян, галлов и слонов через коварные и заснеженные альпийские горы в 218 г. до н.э. во время Второй Пунической войны.
Картина Тернера передает суровость и жестокость путешествия с кружащимся снегом, темными облаками и ощущением зловещей опасности. На картине изображена группа солдат и слонов, борющихся со штормом, некоторые падают со скал или их топчут собственные товарищи. Сцена передана яркими красками и драматическими мазками, передающими монументальность исторического события и сильные эмоции персонажей.
Картина считается одной из самых известных работ Тернера, демонстрируя его способность запечатлеть возвышенную силу природы и борьбу человека с ней. Она является частью коллекции Тейт Британия в Лондоне.
Дж. М. У. Тернер — Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят Альпы, 1812 г. Холст, масло. 144,7х236 см. Тейт Британия
«Вечер потопа», 1843 г.
На картине изображена хаотичная сцена разрушения, когда большое наводнение настигает город. Здания на переднем плане смывает бурлящая вода, а фигуры пытаются спастись от прилива.
Небо над городом представляет собой клубящуюся массу темных облаков и дыма, усиливающую ощущение надвигающейся гибели. Вдалеке можно увидеть корабль, сражающийся со штормовым морем, что усиливает ощущение опасности и хаоса.
Несмотря на разрушения, в картине есть и чувство прекрасного. Использование Тернером цвета и света создает драматическую и захватывающую дух сцену даже среди хаоса. Золотой свет в небе контрастирует с мраком грозы, а отражения в воде добавляют картине глубины и движения. «Вечер потопа» — мощное произведение искусства, запечатлевшее грубую силу природы и хрупкость человечества перед лицом бедствий.
Дж. М. У. Тернер — Вечер потопа, 1843. Холст, масло. 76 х 76 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США
«Венеция — Догана и Сан-Джорджо-Маджоре», 1834 г.
На картине изображен город Венеция с Доганой (таможней) на переднем плане и церковью Сан-Джорджо-Маджоре на заднем плане.
Картина известна использованием света и цвета: Тернер запечатлел мерцающие воды венецианской лагуны и яркий свет заходящего солнца. Теплые цвета неба и отражения в воде создают ощущение спокойствия и умиротворения, а архитектурные детали зданий добавляют ощущение величия и истории.
Тернер был известен своим романтическим стилем, и «Венеция — Догана и Сан-Джорджо-Маджоре» — яркий тому пример. Картина представляет собой не строгое изображение города, а скорее романтизированную интерпретацию, передающую сущность Венеции и ее неповторимую атмосферу.
Дж. М. В. Тернер — Венеция — Догана и Сан-Джорджо-Маджоре, 1834 г. Холст, масло. 91,5 х 122 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США
«Дидона строит Карфаген, или Возникновение Карфагенской империи», 1815 г.
На картине изображено легендарное основание Карфагена финикийской царицей Дидоной, так как она руководила строительством городских стен и зданий.
Картина Тернера передает величие и величие древнего мира сочными красками и замысловатыми деталями, передающими сложность и красоту сцены. На картине представлен ряд архитектурных стилей, от классического до восточного, и демонстрируется культурное разнообразие и изысканность древнего мира. Фигуры показаны как идеализированные и героические, а сама Дидона изображена как могущественная и властная фигура.
Картина считается одной из самых совершенных и новаторских работ Тернера, демонстрируя его способность сочетать историю, миф и воображение в одной композиции.
Дж. М. У. Тернер — Дидона, строящая Карфаген или Расцвет Карфагенской империи, 1815. Холст, масло. 155,5 х 230 см. Национальная галерея, Лондон
Наследие
Уильям Тернер был известен своими влиятельными и новаторскими работами в области пейзажной живописи. Его наследие многогранно и долговечно, оно включает в себя как его технические инновации, так и его влияние на развитие искусства в целом.
Он был известен своим экспериментальным подходом к живописи, который включал использование смелых цветов, свободной кисти и нетрадиционных композиций. Его новаторские методы помогли проложить путь современному искусству и вдохновили более поздних художников экспериментировать с новыми подходами к живописи.
Тернер был мастером света, цвета и атмосферы, и его картины часто отражают возвышенную и драматическую силу природы. Его внимание к миру природы вдохновило более поздних художников на исследование подобных тем в своих работах. Он также был пионером романтического движения, которое делало акцент на эмоциях и воображении, а не на разуме и традициях, и его работа помогла проложить путь модернизму. Тернер определенно был ключевой фигурой в романтическом движении, которое делало акцент на эмоциях, воображении и индивидуализме. Его картины помогли определить движение и повлияли на других художников-романтиков, включая Каспара Давида Фридриха и Джона Констебла.
Помимо своего художественного вклада, Тернер также был преданным учителем и наставником молодых художников. Он был одним из основателей Королевской академии художеств и сыграл важную роль в формировании направления британского искусства в 19 веке. Его наследие можно увидеть в работах многих более поздних британских художников, в том числе прерафаэлитов.
