Вадим Штейн, Айжан Мукатова И , 2016. Неманипулируемая фотография / Аналоговая фотография / Светопись на бумаге, 38,1 х 30,5 см.
История движения в фотографии неразрывно связана с изучением техник с целью преодоления «ограничений» древнейшего изобразительного искусства, которое до кубистического и футуристического динамизма было связано с увековечением движения, зафиксировать его в очень точная форма и «статическая» задержка. Когда это сказано, дикий танец Ла Гулю можно увидеть в Bal au Moulin Rouge, полотне Анри де Тулуз-Лотрека, в котором главный герой оставался с одной поднятой ногой примерно с 1890 года по сегодняшний день. Правда, передачу идеи движения дает нам неуклюжая и неестественная поза, в которой «застыла» танцовщица, но эти «стандартизированные» способы выражения оказались несколько узковаты для фотографического носителя, чьи технические особенности обеспечили, с естественной предрасположенностью, богатое понимание способов представления динамизма. Прежде чем обсуждать способы, с помощью которых три крупнейших художника в истории фотографии исследовали передачу движения, было бы неплохо просто описать нововведения в их работе, сравнив их с искусством их «кузена», которым является живопись. Чтобы конкретизировать этот повествовательный проект, можно начать с наблюдения за тремя шедеврами истории искусства, такими как: «Полный крик над заборами» Генри Томаса Эйкена (начало XIX века), «Бэй Малтон» Джорджа Стаббса с Джоном Синглтоном. вверх (1767 г.) и «Дерби 1821 г. в Эпсоме» (1821 г.) Теодора Жерико, картины, на которых галоп лошадей, остановившийся в определенный момент, кажется, увековечивает образец, решивший летать, как мифологический Пегас, а не бежать, как Победа Bre . На этом этапе необходимо обратиться к фигуре Леланда Стэнфорда, промышленника и наездника, который в 1872 году поручил Эдверду Мейбриджу изучить движение скачущей лошади посредством экспериментов с его фотографическим искусством. Несмотря на дату помолвки, из-за бурных личных перипетий художник не возвращался к вышеупомянутому проекту до 1877 года, периода, когда он дал жизнь серии фотографий, сделанных на ипподроме Пало-Альто в Стандоре, задокументировавших движение лошадь Сальера Гарднера последовательно, становясь явным свидетельством того, как во время галопирующего движения лошадь могла фактически отрывать свои копыта от земли в моменты длительного импульса, действие, способное сделать ее похожей на вышеупомянутого мифологического жеребца.
Эдверд Мейбридж, последовательные планы Сальера Гарднера, 1872 г.
Этьен Жюль Марей, лошадь в движении, запечатленная на одном изображении.
Исследование динамизма лошади продолжилось в экспериментах Этьена Жюля Маре, физиолога, кардиолога и французского изобретателя, родившегося в 1830 году, которому впервые в истории фотографии удалось кристаллизовать последовательность движений указанного животного. , внутри одного и того же изображения, а не опосредовать последовательность, используемую вышеупомянутым английским «коллегой». В этот момент возникает спонтанный вопрос: по сравнению с великими нововведениями в фотографии конца XIX века, что предлагает современное искусство в отношении видения того же млекопитающего? Если раньше лошадь выбиралась главным образом как символ par excellence работы, жизненной силы и динамизма, то художники нашего времени придали животному небывалый и скорбный смысл, который, изображая его безжизненное тело, хотели намекнуть, в довольно банальным способом, к самой страшной смерти. Действительно, хотя Джованни Фаттори и Теодор Жерико уже занимались этой темой, в наше время она привлекла больше внимания общественности, в частности, благодаря спорным работам таких художников, как Берлинде де Брюйкере и Маурицио Каттелан. Наконец, еще раз возвращаясь к динамизму, исследуемому фотографией, нельзя не упомянуть новаторство, привнесенное движением рук виолончелиста 20 века (1913 г.), запечатленное объективом итальянского мастера Антона Джулио Брагалья, итальянский режиссер, кинокритик и эссеист, связанный с футуризмом, движением, с которым он делится опытом динамизма. На самом деле, датируемым за год до вышеупомянутого плана является Le mani del violinista Джакомо Балла, картина, которую итальянский мастер разработал после тщательного исследования движения, стремясь быть представленным через повторяющееся изображение конечностей вышеупомянутого музыканта. , который, кажется, полон решимости схватиться за гриф скрипки. В заключение следует отметить, что современные фотографические технологии, направленные на улавливание динамики, обусловлены неустанным трудом трех упомянутых выше мастеров объектива, а в некоторых случаях также их связью с изобразительным миром.
DA Woisard, Flashback , 2010. Аналоговая фотография на бумаге, 60 x 50 см.
Angie, Fun III , 2022. Цифровая фотография на бумаге, 30 x 40 см.
Мейбридж, Марей и Брагалья: фотографические приемы движения
Простое описание работ Мейбриджа, Марея и Брагалья не передает веса их нововведений, которые в области фотографии принимают точные термины, связанные с конкретными техническими процессами. Как мы и предполагали выше, движущаяся фотография возникла в результате экспериментальных исследований Мейбриджа, который научно продемонстрировал, что можно воспринимать динамизм объекта через серию изображений, просматриваемых последовательно. Это открытие было сделано с помощью серии из двадцати четырех камер, расположенных одна за другой, чьи затворы, расположенные вдоль пути вышеупомянутой дорожки Пало-Альто, приводились в действие путем разрыва проводов, прикрепленных к камере, вызванного контактом с копыта лошади в движении. Если именно так символические и показательные изображения Салье Гарднера следуют друг за другом, то Маре, записавшему целую последовательность движущихся кадров на одну пластину, приписывают изобретение хронофотографии — устройства, способного фиксировать различные положения, составляющие конечное изображение, благодаря регулярному и непрерывному открытию и закрытию затвора объектива. Наконец, говоря о Bragaglia, важно подчеркнуть, как движение его виолончелиста было запечатлено совершенно новаторским способом с помощью единственного фотографического снимка, сделанного путем записи на пластинке движения жеста с длительной выдержкой для время, необходимое для его реализации. Этот процесс порождал фигуры, которые двигались и в то же время множились вслед за своим динамизмом, стремясь сгуститься в промежуточные положения жеста. Наконец, история движения в фотографии доходит до наших дней, хорошо проиллюстрированная в богатстве форм и приемов выражения работами художников Artmajeur, таких как, например, Роз Делакур, Серджио Капуццимати и Омер Эрдоган.
Роз Делакур, Ombres n.3 , 2022. Серебряная фотография на оргстекле, 80 x 60 см.
Роз Делакур: Тени № 3
Черно-белую фотографию Роз Делакур можно описать, опираясь на поэтическое видение мира, к которому она сама нас отсылает: юная девушка, решившая идиллически прогуляться по берегу моря, представлена знаками, то есть следами. , которые она оставляет на песке, а также отражение, которое производит ее тело, любуясь собой на поверхности океана, приходят, чтобы купаться, с ритмом и постоянством, на берегу безмолвного пляжа. В этом контексте идея движения, направленная на то, чтобы исключить приемы повторения изображения, хронофотографию, размытие, наиболее распространенное размытие движения и т. д., дается нам простым и стратегическим планом, направленным на естественное использование « полосы». создаваемые изображениями, отраженными в более или менее соленых водах. Следует, однако, отметить, что такой динамический результат возможен только тогда, когда отражающая поверхность сама оказывается в движении, поскольку в «похожем» городе, сфотографированном пионером уличной фотографии Вивиан Майер, снимая мужчину и двух детей, идущих, мы обнаруживаем присутствие более статического отражения лужи. В любом случае, идея использования воды для создания более интересных фотографий объединяет художественный поиск Делакура с поиском самой известной няни фотографии, поскольку Майер на протяжении всей своей жизни заботилась о нескольких детях, как настоящая Мари Поппинс, оснащенная Rolleiflex. !
Серджио Капуццимати, Эскиз городского пейзажа Гонконга, дань уважения Фрэнсису Бэкону 2, 2022 г. Цифровая фотография на бумаге, 60 x 42 см.
Серджио Капуццимати: Эскиз городского пейзажа в Гонконге, дань уважения Фрэнсису Бэкону 2
Фрэнсис Бэкон, культовый ирландский художник, родившийся в 1909 году, известен, среди тысячи других вещей, своими многочисленными экспрессионистскими переработками знаменитого портрета Папы Иннокентия X работы Диего Веласкеса, шедевра, который художник 20-го века ограничил для анализа. фотографические репродукции произведения, категорически отказываясь пойти и увидеть оригинал, хранящийся в Риме. В своей интерпретации 1953 года одного из вышеупомянутых Кричащих Пап Бэкон конкретизирует через кричащее лицо чучела драму адского существования, к которому предопределен человек, приближаясь к интроспективным работам Эдварда Мунка. С другой стороны, с чисто стилистической точки зрения драма повторяется и в том, как изображается стилизованное сиденье, которому суждено превратиться в некую ловушку, сопровождаемое выполнением вертикальных мазков, которые, множатся на всем протяжении работа, дают представление об энергетическом потоке, направленном на «удлинение» силуэта. Именно этот последний аспект оказывается «повторно предложенным» эффектом, который фотограф Artmajeur, Капуццимати, решил использовать в своей фотографии, предназначенный именно для того, чтобы сделать четкую ссылку на предмет, широко изученный вышеупомянутым мастером. ирландец. Таким образом, городской пейзаж Гонконга был создан с использованием техники ICM (преднамеренного движения камеры), направленной на создание умножения «линий», за счет движения камеры во время экспозиции. Этот творческий эффект, создающий непрерывное наложение изображений в одной и той же фокальной плоскости, берет свое начало в футуристических экспериментах 1930-х годов, проведенных Филиппо Масоэро, который в 1934 году посвятил себя аэрофотосъемке с длительной выдержкой в свободном пространстве. падение. .
Омер Эрдоган, Time , 2022. Цифровая фотография на бумаге, 30 x 40 см.
Омер Эрдоган: время
Изучение движения, вызванное «нечеткостью» объекта в кадре, не обошло вниманием и уличную фотографию, жанр фотографии, преследующий цель запечатлеть спонтанные сюжеты и ситуации, происходящие в общественных местах, способные подчеркнуть самые распространенные аспекты нашей жизни. Однако важно указать, что эти повседневные моменты действительно должны представлять собой хорошее обрамление и точное время, способное генерировать образы решающих моментов, полные пафоса. Этот поиск берет свое начало в эпоху, охватывающую конец 19 века и 1970-е годы, поскольку он обязательно связан с распространением портативных камер. Родиной уличной фотографии оказался Париж, город, в котором работали отцы этого фотографического жанра, среди которых, безусловно, Анри Картье-Брессон, фотограф 20-го века, в основном сосредоточенный на запечатлении движения людей, о чем свидетельствует известное клише. : За вокзалом Сен-Лазар (1932 г.) «спонтанный» шедевр Европы, то есть перед вокзалом Сен-Лазар (Париж), произошел благодаря его надежной карманной камере Leica. В этот момент, если мы попытаемся представить Картье-Брессона, расположенного в стратегическом месте, стремящегося дождаться подходящего момента, чтобы поймать человека, жаждущего прыгнуть на мокрую землю, возможно, мы также сможем «увидеть», как Эрдоган неподвижно фиксирует проходящее время. перед трамвайной остановкой.
