Дэвид Лашапель в 2011 году. Фото: Гампе из Википедии.
Кто такой Дэвид Лашапель?
Дэвид ЛаШапель — американский фотограф и режиссер, получивший мировое признание благодаря своему замечательному и уникальному подходу к фотографии. Родившийся 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, ранняя страсть Лашапеля к искусству и фотографии привела его к карьере в изобразительном искусстве с юных лет. Он учился в Школе искусств Северной Каролины, но бросил учебу в возрасте 15 лет и переехал в Нью-Йорк, где начал свой путь фотографа.
В 1980-х годах Лашапель быстро погрузился в оживленную жизнь центра Нью-Йорка, и начал проявляться его особый стиль. Он начал работать для известных изданий, таких как Interview Magazine и Rolling Stone, снимая яркие и провокационные портреты знаменитостей и икон поп-культуры. Его смелые и часто сюрреалистические образы привлекли внимание и снискали ему признание.
На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля характеризовались яркими и фантастическими композициями, часто сочетающими элементы изобразительного искусства с коммерческой фотографией. Он использует яркие цвета, драматическое освещение и тщательно продуманные декорации для создания визуально захватывающих и эмоционально вызывающих образов. Его фотографии часто передают мощный социальный и политический посыл, отражая такие вопросы, как потребительство, известность и влияние массовой культуры на общество. Стиль Лашапеля часто описывают как гиперреалистичный, фантастический и яркий, включающий в себя элементы юмора и сатиры, чтобы передать мощные сообщения о современном обществе и человеческом поведении.
Одна из самых известных и знаковых фотографий Дэвида Лашапеля называется «Анджелина Джоли: Лас-Вегас». Фотография была сделана в 2001 году, и на ней изображена актриса Анджелина Джоли, позирующая с белой лошадью в пышной тропической обстановке. Изображение поразительное и сюрреалистическое, запечатлевшее красоту и элегантность Джоли и включающее в себя элементы фантазии и мифологии. Он стал культовым воплощением как художественного стиля Лашапеля, так и статуса знаменитости Анджелины Джоли.
В дополнение к своей фотографии, Лашапель решился на мир музыкального видео, работая с такими известными артистами, как Элтон Джон, Моби и Кристина Агилера. Музыкальные клипы Лашапеля визуально очаровательны и запоминаются, демонстрируя его фирменный стиль с экстравагантной эстетикой, тщательно продуманными декорациями и сюрреалистическими образами, умело переводя суть песен в увлекательные визуальные повествования, которые находят отклик у публики и безупречно дополняют музыку.
Помимо музыкальных клипов, Лашапель также снял документальный фильм под названием «Rize» в 2005 году. Фильм исследует танцевальный феномен, известный как «крампинг» в южно-центральной части Лос-Анджелеса, и включает динамичные и мощные танцевальные сцены, отражающие живой дух местного сообщества. .
На протяжении всей его работы в качестве кинорежиссера художественное видение и творческое чутье Дэвида Лашапеля остаются очевидными. Он продолжает раздвигать границы визуального повествования, сочетая свой опыт в фотографии с режиссерскими способностями, чтобы создавать захватывающие и запоминающиеся кинематографические впечатления. Его вклад в мир кино еще раз демонстрирует его разносторонность как художника и укрепляет его статус влиятельной фигуры в современной визуальной культуре.
На протяжении многих лет Дэвид Лашапель получил множество наград и похвал за свой вклад в мир фотографии и искусства. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, укрепляя его положение как одного из самых влиятельных и знаменитых современных фотографов.
Первые годы в художественной фотографии
В первые годы работы в области художественной фотографии Дэвид Лашапель разработал особый и замечательный стиль, который выделял его как дальновидного художника. Он погрузился в мир художественной фотографии, создавая визуально поразительные и сюрреалистические композиции, которые часто бросали вызов общепринятым нормам. Ранние работы Лашапеля, сочетающие в себе яркие цвета, театральное освещение и тщательно продуманные декорации, продемонстрировали его уникальную способность органично сочетать мир изобразительного искусства и коммерческой фотографии.
В своих художественных фотографиях Лашапель исследовал ряд тем и концепций, часто наполняя свои изображения социальными комментариями и наводящими на размышления рассказами. Он использовал свое искусство как средство для размышлений о потреблении, влиянии популярной культуры и сложностях славы и знаменитостей.
Одной из отличительных черт ранней художественной фотографии Лашапеля была его способность превращать обычные предметы в необычные визуальные зрелища. Его композиции часто изобиловали символикой и метафорами, предлагая зрителям погрузиться в смысловые слои каждого изображения.
Ранняя художественная фотография Лашапеля привлекла значительное внимание и признание в мире искусства, что привело к выставкам в престижных галереях и музеях. Его новаторский подход к фотографии и его готовность раздвигать границы принесли ему признание и подготовили почву для его будущего успеха в качестве ведущей фигуры в современном искусстве и фотографии.
В целом, ранний набег Дэвида Лашапеля на художественную фотографию заложил основу для карьеры, характеризующейся беспрецедентным творчеством, нетрадиционным видением и постоянным стремлением раздвинуть художественные границы фотографии.
Работа Дэвида Лашапеля в индустрии моды
Дэвид Лашапель оказал значительное влияние на индустрию моды благодаря своей уникальной и новаторской работе в качестве фотографа и режиссера. Его вклад в модную фотографию характеризуется:
Смелые и авангардные концепции. Модные съемки Лашапеля известны своими экстравагантными и творческими концепциями, в которых часто сочетаются элементы поп-культуры, искусства и сюрреализма. Он создает поразительные образы, которые бросают вызов традиционным нормам и ожиданиям в фэшн-фотографии.
Культовые портреты знаменитостей: Лашапель сделал культовые и интимные портреты многих знаменитостей, демонстрируя их личности способами, выходящим за рамки обычной фэшн-фотографии. Его портреты раскрывают более глубокую сторону предметов и часто несут мощный посыл.
Нетрадиционный дизайн декораций: декорации Лашапеля известны своим сложным и фантастическим дизайном, включающим смелые цвета, замысловатый реквизит и яркие визуальные элементы, которые усиливают повествование истории моды.
Акцент на художественном выражении: он привносит тонкость изобразительного искусства в свои модные работы, наполняя каждое изображение своим уникальным художественным видением. Его фотографии часто стирают границы между модой и искусством, выделяя их в индустрии моды.
Новаторские музыкальные клипы: помимо фотографии, Лашапель снял музыкальные клипы для различных артистов, интегрируя моду и искусство в процесс повествования. Его музыкальные клипы известны своей креативностью и визуальной экстравагантностью.
Сотрудничество с High-End Brands: он сотрудничал с престижными домами моды и люксовыми брендами, включая Versace, Alexander McQueen и Tommy Hilfiger, для создания визуально привлекательных и запоминающихся кампаний, которые переопределяют границы модной рекламы. Некоторые из известных модных кампаний Дэвида Лашапеля включают:
Дизель: Лашапель сотрудничал с Diesel Jeans, производя ошеломляющую и провокационную рекламу, которая раздвинула границы модной рекламы.
H&M: Он работал над несколькими кампаниями для шведского ритейлера модной одежды H&M, привнося свой фирменный стиль и сюрреалистические концепции в их рекламные материалы.
Versace: LaChapelle объединился с Versace для создания гламурных и смелых кампаний, демонстрирующих роскошную и смелую эстетику бренда.
Tommy Hilfiger: он работал с Tommy Hilfiger, известным тем, что наполнял свои кампании яркими цветами и динамичными композициями.
Александр Маккуин: Лашапель несколько раз сотрудничал с покойным модельером Александром Маккуином, создавая визуально яркие и эмоционально заряженные образы.
Элизабет Арден: Он также работал над кампаниями косметических и парфюмерных брендов, в том числе Элизабет Арден, улавливая сущность их продуктов через свое художественное видение.
На протяжении всей своей карьеры модные кампании Дэвида Лашапеля славились своим художественным чутьем, сочетая высокую моду с элементами поп-культуры и сюрреализма. Его уникальный подход к фэшн-фотографии оказал неизгладимое влияние на индустрию, сделав его одним из самых влиятельных фэшн-фотографов своего времени.
Дэвид Лашапель пионер «китч-поп-сюрреализма».
Дэвида Лашапеля часто называют пионером «китч-поп-сюрреализма» в мире современного искусства и фотографии. Этот термин относится к его характерному художественному стилю, который сочетает в себе элементы китча, популярной культуры и сюрреализма в визуально захватывающей и наводящей на размышления манере.
В своих работах Лашапель использует китч, форму искусства, которая характеризуется преднамеренным использованием преувеличенной и часто безвкусной эстетики. Он использует яркие цвета, театральное освещение и сложные декорации для создания визуально роскошных и невероятных композиций, которые бросают вызов традиционным представлениям о красоте и вкусе.
В то же время Лашапель наполняет свои фотографии элементами поп-культуры, черпая вдохновение у знаменитостей, знаковых фигур и элементов средств массовой информации. Показывая известных личностей и используя отсылки к поп-культуре, он проникает в коллективное сознание современного общества, предлагая зрителям по-новому и неожиданным образом взаимодействовать со знакомыми образами.
Сюрреализм — еще один важный аспект художественного подхода Лашапеля. Он вплетает сказочные и фантастические элементы в свои фотографии, стирая границы между реальностью и воображением. Через эту сюрреалистическую линзу Лашапель исследует сложные темы и социальные проблемы, провоцируя размышления и самоанализ у своей аудитории.
Слияние китча, поп-культуры и сюрреализма в искусстве Лашапеля создает убедительный и уникальный визуальный язык. Его работы заставляют зрителей ставить под сомнение социальные нормы, исследовать влияние потребительства и славы, а также размышлять о сложностях человеческого опыта.
В результате «китч-поп-сюрреализм» Дэвида Лашапеля оставил неизгладимое впечатление в мире современного искусства и фотографии, заработав репутацию одного из самых влиятельных и новаторских художников своего поколения.
Художественные влияния и темы Дэвида Лашапеля
Художественные влияния и темы Дэвида Лашапеля разнообразны и развивались на протяжении его карьеры. Как фотограф, известный своими сюрреалистическими и визуально яркими снимками, он черпает вдохновение из различных источников, включая историю искусства, поп-культуру и религиозную иконографию.
Одним из ключевых факторов, повлиявших на творчество Лашапеля, является искусство эпохи Возрождения и барокко. Он часто ссылается на классические картины и скульптуры в своих композициях, придавая своим фотографиям ощущение вневременного величия и драматизма. Включая элементы из истории искусства, Лашапель добавляет глубины и смысловых слоев своим современным образам.
Поп-культура и знаменитости были важными темами в творчестве Лашапеля на протяжении всей его карьеры. Он сфотографировал множество знаменитостей и икон поп-культуры, запечатлев их в смелых и провокационных образах. Его изображения часто исследуют очарование и излишества славы, а также влияние средств массовой информации и потребительства на современное общество.
Религиозная иконография — еще одна повторяющаяся тема в фотографиях Лашапеля. Он часто включает в свои работы религиозные символы и темы, такие как библейские повествования и образы. Через эти ссылки Лашапель исследует темы духовности, искупления и человеческого поиска смысла.
Пол и сексуальность также являются темами, которые Лашапель затрагивает в своих фотографиях. Он бросает вызов традиционным представлениям о гендерных ролях и стандартах красоты, прославляя разнообразие и индивидуальность в своих образах. Его изображения пола и сексуальности часто вызывают размышления и дискуссии о социальных нормах и ожиданиях.
Проблемы окружающей среды стали более заметной темой в более поздних работах Лашапеля. Он использует свои фотографии, чтобы пролить свет на экологические проблемы, подчеркивая необходимость рационального использования окружающей среды и устойчивого развития.
В целом, искусство Дэвида Лашапеля характеризуется своим экстравагантным и образным стилем, смешивающим элементы различных художественных и культурных влияний для создания визуально захватывающих и заставляющих задуматься изображений, которые находят отклик у зрителей и вызывают разговоры о современном обществе и человеческом опыте.
Выставки
За последние три десятилетия работы Дэвида Лашапеля выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Эти международные выставки включали в себя престижные места, такие как Национальная портретная галерея в Лондоне, Monnaie de Paris, Barbican Center в Лондоне, Музей Виктории и Альберта, Тель-Авивский музей искусств, Музей Орсе, Гронингерский музей, Палаццо делле Эспозиони и Национальная портретная галерея США. Он провел персональные выставки в таких престижных местах, как Kausthaus Wien в Вене, Palazzo Reale в Милане, Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso в Мехико, Музей современного искусства в Тайбэе.
В 2011 году Лашапель представил выставку в Lever House в Нью-Йорке и ретроспективы в Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Музее дизайна Hanagaram в Сеуле и Galerie Rudolfinum в Праге. В последующие годы его работы также выставлялись на важных площадках, таких как Художественный музей округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе, Музей д’Орсе в Париже, Музей фотографии в Швеции и Национальная портретная галерея в Вашингтоне.
В 2014 году Лашапель представил свою серию «Пейзаж земли» в Нью-Йорке, Вене, Лондоне и Париже. Его искусство также было представлено на выставках в OstLicht Galerie fur Fotografie в Вене, Австрия, MAC Lima в Перу, Palazzo delle Esposizioni в Риме и Museo de Arte Contemporáneo в Чили. Продолжая свою плодотворную карьеру, в 2018 году Лашапель представил обширную выставку под названием «Хорошие новости для современного человека», на которой представлены десять его серий в музее Гронингера в Нидерландах.
В 2022 году выставки Дэвида Лашапеля проходили в Maschio Angioino в Неаполе, Италия; MUDEC Museo delle Culture в Милане, Италия; и Фотографика Нью-Йорк. В этом году он продемонстрировал свои работы в Fondazione Brescia Musei в Италии, соборе Грейс в Сан-Франциско, Калифорния, и Salone degli Incanti в Триесте, Италия. Кроме того, он планирует принять участие во Флорентийской биеннале XIV в октябре 2023 года.
Видеосъемка
Дэвид ЛаШапель — известный режиссер, известный своими исключительными работами в музыкальных клипах. Некоторые из его наиболее заметных совместных музыкальных видеоклипов включают:
Кристина Агилера — «Dirrty» (2002): Лашапель снял этот провокационный и визуально насыщенный музыкальный клип, который продемонстрировал более зрелый и резкий образ Кристины Агилеры.
Моби — «Natural Blues» (2000): Эмоциональное направление Лашапеля идеально дополняло проникновенную природу песни, создавая визуально трогательное и заставляющее задуматься повествование.
Элтон Джон — «Этот поезд больше не останавливается» (2002): Лашапель уловил суть жизни и карьеры Элтона Джона, включив отсылки к культовой моде и личности певца на протяжении многих лет.
Дженнифер Лопес — «Ain’t Your Mama» (2016): в этом вдохновляющем музыкальном видео, снятом Лашапелем, Дженнифер Лопес бросает вызов традиционным гендерным ролям и продвигает расширение прав и возможностей женщин.
Бритни Спирс — «Everytime» (2004): Режиссура Лашапеля представила острое и художественное изображение уязвимости и искупления, что сделало это видео одним из самых эмоционально заряженных видео Бритни Спирс.
Гвен Стефани — «Богатая девушка» (2004): яркая и эксцентричная внешность Лашапеля идеально сочеталась с игривым и стильным характером Гвен Стефани в этом красочном музыкальном видео.
Мэрайя Кэри — «Любовник» (2001): Лашапель снял это видео с веселой и гламурной темой, вдохновленной 1980-ми годами, отдавая дань уважения культовой моде и стилю той эпохи.
Музыкальные видеоклипы Дэвида Лашапеля известны своим творческим повествованием, творческими визуальными эффектами и способностью улавливать суть песен и характеры исполнителей. Его вклад в музыкальное видео оказал длительное влияние, сделав его одним из самых востребованных режиссеров в индустрии развлечений.
