Гюстав Курбе, Автопортрет (Мужчина с трубкой) , 1848-1849 гг. Холст, масло, 45 х 37 см.
Кем был Гюстав Курбе?
Жан Дезире Гюстав Курбе был французским художником, родившимся в Орнане 10 июня 1819 года и скончавшимся 31 декабря 1877 года в Ла-Тур-де-Пей. Он широко известен как наиболее выдающийся представитель движения реализма, и ему часто приписывают создание самого термина. Творчество Курбе включает в себя фигуративные композиции, земные пейзажи, морские пейзажи и изображения женщин, а также затрагивает социальные проблемы, такие как условия жизни и труда крестьян и бедняков.
Гюстав Курбе, Камнеломы , 1849. Холст, масло, 159×259 см. Работа уничтожена во время бомбардировки Дрездена (1945 г.).
Стиль
Гюстав Курбе считается основателем и главным сторонником французского реализма, стиля живописи, направленного на точное отображение реальности без прикрас. Его картины отличаются высокой степенью правдоподобия жизни, запечатленной спонтанными композициями и предметами, лишенными искусственной позы или приличия. Отказ Курбе от традиционных стандартов красоты и его внимание к повседневной жизни подняло ранее упускаемые из виду предметы в область высокого искусства. В дополнение к его художественному видению, техника Курбе была физической и тактильной, с использованием толстых слоев краски, смешанной с песком, нанесенной мастихином, чтобы придать его работам осязаемое качество. Его влияние на историю искусства далеко идущее: многие художники, в том числе импрессионисты, называют его источником вдохновения. Эдуард Мане, в частности, находился под влиянием подхода Курбе к обнаженной женской натуре, что часто вызывало споры и общественное возмущение. Среди других художников, обязанных наследию Курбе, Каролюс-Дюран, Антуан Гийме, Анри Фантен-Латур и Пьер-Огюст Ренуар.
Гюстав Курбе, Человек в отчаянии , 1843-1845 гг. Холст, масло, 45х54 см. Частная коллекция.
Отчаянный человек
На этой картине художник изображен со светом, падающим на его лицо с левой стороны, создавая впечатление тревоги или паники. Левая рука художника сильно вытянута, а глаза широко открыты, он смотрит прямо на зрителя, создавая сильную связь. Простой коричневый фон помогает привлечь внимание к выражению его лица, а складки и детали его белой рубашки тщательно прорисованы. Композиция Курбе крупным планом подчеркивает воздействие изображения: лишь небольшое количество фона видно в верхнем левом и правом верхнем углу картины.
Гюстав Курбе, «Похороны в Орнане» , 1849 г. Холст, масло, 315 см × 660 см. Париж: Музей Орсе.
Свет и выразительность
«Человек в отчаянии» — запоминающийся портрет, главным образом благодаря освещению и страдальческому выражению лица художника. Его драматическая композиция может напомнить некоторым зрителям произведения Караваджо и Рембрандта. Курбе очень дорожил этой картиной и взял ее с собой, когда годы спустя был вынужден покинуть страну. В настоящее время он является частью частной коллекции, но иногда выставлялся на всеобщее обозрение. Картина является одной из его самых известных работ, наряду с «Разрушителями камней», «Происхождением мира», «Мастерской художника» и «Погребением в Орнане», и продолжает очаровывать любителей искусства сегодня, как и в момент своего создания. «Человек в отчаянии» — не только важная часть творчества Курбе, но и один из лучших образцов автопортрета XIX века, на который часто ссылаются в исследованиях по истории искусства. Он представляет внутреннее настроение художника и саморефлексию, переданные на холсте. За свою карьеру Курбе создал несколько автопортретов, что свидетельствует о его любви к этому поджанру.
Гюстав Курбе, «Волна» , 1869–1870 гг.
Размер и средний
Этот автопортрет относительно небольшой, его размеры составляют 55 см в ширину и 45 см в высоту (или 21 5/8 на 17 3/4 дюйма). Курбе, вероятно, хранил его в своей мастерской много лет, и размер, возможно, повлиял на это решение. Картина была написана маслом на холсте, что было стандартным средством французского искусства 19 века. Курбе был известен своими навыками рисования и, возможно, сделал несколько набросков самого себя, прежде чем приступить к работе. Такой подход помог бы ему избежать значительных изменений в дальнейшем. Насколько нам известно, Курбе не писал акварельных картин.
Анализ
Историки искусства исследовали «Человека в отчаянии» (Le Désespéré) и пришли к разным выводам о его значении. Некоторые считают, что это выражение личности Курбе, в то время как другие предполагают, что это должно было приблизить зрителя к предмету. Курбе создал и другие автопортреты, демонстрирующие подобную боль, но с субъектом, расположенным дальше в композиции. Изучение художником других автопортретов, вероятно, повлияло на его работу в этом поджанре. Кроме того, в то время Курбе изо всех сил пытался получить академическое признание своей работы, поскольку Парижский Салон отверг его. Возможно, это выразительное произведение отражает его разочарования в тот период. В целом «Человек в отчаянии» (Le Désespéré) значителен не только в творчестве Курбе, но и в истории автопортрета.
Гюстав Курбе, Купальщицы , 1853. Холст, масло, 227 см × 193 см. Монпелье: Музей Фабра.
Влияния
Курбе был большим поклонником нескольких художников, таких как Хосе де Рибера, Сурбаран, Веласкес и Рембрандт. Чтобы лучше понять их технику, он проводил время в парижском Лувре, внимательно изучая их работы, наблюдая за ними вблизи и на расстоянии. Это было обычной практикой среди художников, поскольку некоторые из них создавали репродукции известных картин в качестве средства финансирования своей творческой работы. Поскольку Курбе не проходил серьезного формального обучения, посещение музеев и изучение работ мастеров имело решающее значение для его художественного развития. Художники нередко черпают вдохновение у предыдущих поколений, и это органичное художественное влияние можно наблюдать на протяжении всей истории искусства.
История
Автопортрет Гюстава Курбе «Человек в отчаянии» (Le Désespéré) отражает его разочарование в то время, когда он писал его, поскольку Салон в Париже несколько раз отвергал его. Несмотря на свою уверенность в себе, ему было трудно сдаться. Картина стала его любимой, и он хранил ее в своей мастерской до конца жизни. Курбе станет одним из лучших французских художников 19 века, много раз возвращаясь к автопортрету по мере развития своей карьеры. Он добился успеха и признания в конце 1840-х годов, особенно за свою преданность предметам рабочего класса, привнеся что-то новое во французское искусство. Его социалистические убеждения очевидны в его ранних работах, но позже он исследовал другие жанры, такие как натюрморты и пейзажи. Он оставил после себя впечатляюще разнообразную подборку картин маслом, которые продолжают очаровывать любителей искусства. Самоодержимость Курбе очевидна в его автопортретах, но он не был настолько одержим собой, чтобы не мог смотреть вовне, и с большим успехом изучал мир природы и другие предметы. Его наследие остается сильным, особенно во Франции, где он пользуется большим уважением. «Человек в отчаянии» (Le Désespéré) считается лучшим из его автопортретов, связывая нас напрямую с душой художника и помогая нам понять факторы, побудившие его к творчеству. Использование света и компоновка композиции делают ее особенно запоминающейся: Курбе доминирует почти на всем полотне. Его высоко ценили коллеги-художники, и несколько его учеников сделали успешную карьеру.
Гюстав Курбе, Мастерская художника , 1855. Холст, масло, 361 см × 598 см. Париж: Музей Орсе.
Расположение
«Человек в отчаянии» (Le Désespéré) в настоящее время находится в частной коллекции, принадлежащей Conseil Investissement Art BNP Paribas. Из-за того, что картина находится в частной коллекции, она обычно недоступна для всеобщего обозрения. Однако иногда его отдавали в аренду для выставочных целей. Conseil Investissement Art BNP Paribas базируется в Париже, Франция, и вполне вероятно, что картина в основном хранится там. Информация об истории владения картиной ограничена, так как большая часть доступной документации написана на французском языке и не переведена.
Выставки
«Человек в отчаянии» (Le Désespéré) нечасто выставляется на всеобщее обозрение, но он демонстрировался на различных выставках. Крупная выставка, полностью посвященная Гюставу Курбе, проходила в Музее Орсе с 13 октября 2007 г. по 28 января 2008 г., одним из основных моментов которой стал «Человек в отчаянии» (Le Désespéré). Это событие сыграло важную роль в повышении осведомленности о творчестве Курбе и его влиянии среди молодого поколения художников. Выставка, которая включала 120 картин и 30 рисунков, позже побывала в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Музее Фабра в Монпелье, где демонстрировалась в течение нескольких месяцев. Среди других примечательных произведений, представленных на выставке, были «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника».
Гюстав Курбе, Автопортрет (Мужчина с трубкой) , 1848-1849 гг. Холст, масло, 45 х 37 см.
Автопортреты Гюстава Курбе
Гюстав Курбе был одержимым художником, так как однажды он назвал себя самым гордым и высокомерным человеком во всей Франции. Эта черта привела к тому, что в его работах появилось несколько автопортретов, которые различались по стилю и композиции. В «Человеке в отчаянии» он показан крупным планом, а в других примерах он изображен на открытом воздухе среди пейзажей. В его автопортретах он обычно смотрел прямо на зрителя, тогда как другие его портреты различались. Курбе считался привлекательным мужчиной, что, возможно, увеличивало его эго и делало его отличным образцом для собственных работ. Он также пользовался большим уважением как искусный художник-портретист и экспериментировал с разными жанрами, в конечном итоге завоевав уважение и как художник-пейзажист.
Автопортрет
Автопортрет — это уникальный художественный жанр, который может многое рассказать о характере и мотивах художника. Для таких художников, как Курбе, их автопортреты дают представление об их карьере и личной жизни. Интерес Курбе к работам других художников, таких как Рембрандт, отражен в его собственных картинах. Лувр был особенно важным ресурсом для исследований Курбе. Хотя некоторые художники сделали карьеру только на автопортрете, это не является обычным явлением. Рембрандт, например, создал много автопортретов, чтобы пополнить свой доход. Автопортрет также может быть формой самонаблюдения и терапии, как это видно на примере Ван Гога, чья психическая нестабильность хорошо известна. В конечном счете, автопортреты открывают уникальное окно в личную и художественную жизнь художника, что делает их важным аспектом истории искусства.
