Слишком часто искусствоведы уделяли мало внимания значимому сравнению между художниками с академическим образованием и художниками-самоучками. В данном случае мы стремимся порвать с этой традицией, предложив инновационный и непредвзятый анализ, который не стремится утвердить превосходство одной категории над другой, а, скорее, исследует множество направлений, через которые проявляется талант.
Такое сравнение стало возможным благодаря рассмотрению трех основных техник: живописи, скульптуры и фотографии. Для каждого вида искусства две или более работы будут помещены в диалог, имеющие схожую эстетику или тему, хотя они созданы художниками с разным опытом.
Картины будут сравниваться как по стилю, так и по тематике, подчеркивая, как художники разного происхождения могут подходить к схожим темам и направлениям, используя уникальные техники и подходы. В разделе, посвященном скульптуре, будет проанализировано изображение человеческой фигуры, изучено, как художники противоположного происхождения интерпретируют тело, подчеркнуты как различия, так и сходства в их трактовке. Наконец, фотография контрастирует с двумя женщинами-художницами, одна с академическим образованием, а другая-самоучка, показывая, как их взгляды на мир отражаются в их изображениях, несмотря на разный опыт и происхождение.
На этом этапе я приглашаю вас узнать, как талант может проявиться самым неожиданным образом, независимо от образовательного пути: это будет возможность открыть новые перспективы и взглянуть на искусство новыми глазами!
«ДОВЕРИЕ ТЕХНОЛОГИЯМ» (2024) Картина Ху/Ли
Зеленый холм (2024) Картина ди Янника Аарона
Уличное искусство Ху/Ли и Янника Аарона
Уличное искусство — это «разнообразный мир», населенный в основном художниками-самоучками, которые прокладывают свой путь через опыт и эксперименты, часто выходя за формальные рамки традиционных художественных институций. Однако в движении есть также много известных деятелей, получивших академическое образование, например Ху/Ли, художник, известный своим критическим видением и мастерством различных техник. В этом сравнении мы рассмотрим одну из его работ вместе с работами Янника Аарона, художника, также присутствующего на Artmajeur, который представляет сторону уличного искусства-самоучки.
Ху/Ли, родившийся в 1975 году во Франции и получивший образование на факультете изящных искусств в Страсбурге, исследует отношения между человечеством и современным миром. Использование им эфемерных материалов и насыщенных цветов создает глубокую эмоциональную связь со зрителями. В своей работе «Доверие к технологиям» он использует масло и акрил на холсте, чтобы затронуть очень актуальную тему: отрицание изменения климата и разрыв между нашим осознанием экологических кризисов и нашими повседневными действиями.
Внутренние механизмы неприятия этого изменения мощно проявляются благодаря использованию цвета: лицо субъекта частично затемняется хроматическими искажениями, что делает его выражение загадочным и фрагментированным — символ неопределенности и противоречий, которые доминируют в наших отношениях с технологией и природой. среда.
Этот аспект контрастирует с «La Colline Verte» Янника Аарона, где синий цвет прозрачно проходит сквозь человеческую фигуру, словно волна, гармонично вписывающаяся в окружающую среду. Обе работы исследуют отношения между человеком и миром, но противоположными способами: Ху/Ли подчеркивает фрагментацию и разобщенность, а Аарон исследует слияние и симбиоз.
Наконец, что касается самоучки Янника Аарона, родившегося в 1985 году в Фонтенбло, он развивал свой стиль, исходя из мира граффити, постепенно обогащая его пересечением геометрических форм и хроматических вариаций.
№ 1381_Untitled (2024) Картина Гвидо Лётшера
Абстракт-211 (2023) Картина Ниваса Канхере
Абстракция Гвидо Лётшера и Ниваса Канхере
Знаете ли вы, что некоторые из величайших художников-абстракционистов в истории искусства были самоучками, в то время как другие получили формальное академическое образование? Например, Франсуа Морелле, известный своими геометрическими работами, был самоучкой. Напротив, Василий Кандинский, пионер абстрактного искусства, учился в некоторых из лучших художественных школ Европы, совершенствуя свое теоретическое понимание цвета и формы.
В этой традиции сегодня мы находим художников с самым разным опытом, таких как Гвидо Лётшер, швейцарский художник-самоучка, и Нивас Канхере, имеющий академическое образование. Первый, представленный на Artmajeur, — художник-самоучка, чья работа «№ 1381_Untitled» показывает нанесение нескольких слоев краски, которые затем соскребаются и накладываются друг на друга, чтобы создать текстуру и глубину — возможно, призванную пробудить визуальный язык Рихтера.
Нивас Канхере, обучавшийся в Школе искусств сэра Джей-Джея в Мумбаи, кажется, ближе к примеру цветового поля. Он стремится создать связь между чувственным и метафизическим, стремясь передать созерцательное спокойствие, создаваемое суперпозицией цветов и форм для создания динамического баланса, выражающего как силу, так и спокойствие. Действительно, в то время как Лётшер работает со случайными наложениями, Канхере строит свои работы с более плотной и структурированной текстурой, где каждый мазок кисти, кажется, лепит эмоциональный пейзаж, как если бы картина была абстрактной картой его переживаний.
Краб наблюдает за собой со своей (2024) Картина Бабатунде Бакаре.
Завтрак со Шрёдингером (2020) Картина Игоря Скалецкого
Экспрессионистский портрет Бабатунде Бакаре и Игоря Скалецкого.
Каково определение портретного жанра? Портрет — это художественное изображение человека, стремящееся передать физическую, психологическую, а иногда и символическую сущность субъекта. Это одна из старейших форм искусства, которая может быть фигуративной, стилизованной или абстрактной, в зависимости от чувствительности художника и исторического контекста.
Что мы подразумеваем под экспрессионистским портретом? Экспрессионистский портрет выходит за рамки простого реалистического изображения, подчеркивая выражение эмоций и субъективности художника. Цель состоит не в том, чтобы точно изобразить физические особенности объекта, а в том, чтобы передать эмоциональные состояния, внутреннее напряжение и психологическую глубину объекта посредством искажений, ярких цветов и смелых мазков.
С этой классической преамбулой настало время представить работы двух художников Artmajeur на эту тему: Бабатунде Бакаре, нигерийского художника-самоучки, и Игоря Скалецкого, российского художника с академическим образованием. В работе Бакаре «Краб наблюдает за собой» на холсте используется масло и ткань Анкары, чтобы исследовать жанр экспрессионистской портретной живописи. Она сочетает африканскую образную традицию с современным визуальным языком. Модель, характеризующаяся искаженным и чрезвычайно выразительным лицом, вызывает глубокое чувство культурной принадлежности, где яркие цвета и традиционные ткани не только декоративны, но и призваны подчеркнуть богатство этнических корней.
Напротив, Игорь Скалецкий, получивший образование в Московской государственной академии художеств, использует техники коллажа и акрила, чтобы объединить фотографию и живопись, манипулируя границами между реальностью и воображением. В «Завтраке со Шредингером» Скалецкий создает сюрреалистическую сцену, где дружелюбная человеческая фигура заменяется абстрактной маской. Работа иллюстрирует, как экспрессионизм может сочетаться с иронией и воображением, предлагая зрителю подвергнуть сомнению реальность и идентичность.
Становится ясно, что в то время как Бабатунде Бакаре фокусируется на местных материалах и образных искажениях, выдвигая на первый план культурное богатство и внутреннюю борьбу, Игорь Скалецкий играет с абсурдом и иронией, создавая сюрреалистические миры, где портрет человека становится загадочным символом.
N°361 (2021) Скульптура Максима Планка
Настольный футбол XS (2024) Скульптура Идана Зарески
Скульптуры Максима Планка и Идана Зарески.
Знаете ли вы, что некоторые из величайших скульпторов мира следовали совершенно разным образовательным путям? Генри Мур, известный своими монументальными абстрактными скульптурами, получил академическое образование в Школе искусств Лидса, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне. Напротив, Уильям Эдмондсон, известный американский скульптор, был полностью самоучкой. Эдмондсон начал лепить без формального художественного образования, используя элементарные инструменты, такие как железнодорожные шипы и молотки, для создания религиозных скульптур и погребальных фигурок. В 1937 году он стал первым афроамериканским художником, у которого состоялась персональная выставка в Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке.
В современном мире Artmajeur французский художник Максим Планк представляет собой пример художника с академическим образованием. Его металлические скульптуры отражают его упрощенный образный подход, где предметы сводятся к минимальным силуэтам. В его скульптуре «№ 361» , например, тела почти полностью лишены анатомических деталей, а их тонкие ноги создают впечатление движения и легкости, несмотря на использование такого тяжелого материала, как сталь.
С другой стороны, Идан Зарески, художник-самоучка, черпает вдохновение в различных культурах. Его скульптура «Babyfoot XS» , входящая в серию «Снежный человек», преувеличивает определенные части тела, например ступни, сохраняя при этом реалистичное изображение человеческой фигуры. В этом стиле Зарески передает невинность детства в сидящей фигуре, чьи огромные нижние конечности призваны символизировать жизненный путь и следы, которые мы оставляем после себя.
Наконец, хотя обе работы усиливают человеческую форму, «№ 361» сводит фигуру к стилизованной абстракции, подталкивая воображение зрителя интерпретировать минимальные формы и подразумеваемые движения. Напротив, «Babyfoot
Шамаллоу I (2023), фотография Матильды Оскар.
Не волнуйся, моя королева. 20 марта (2020). Фотография ди Беттины Дюпон. Фотографии Беттины Дюпон и Матильды Оскар.
Мы пришли к выводу… с двумя выдающимися фотографическими работами французских художниц: фотографа-самоучки Беттины Дюпон и академика Матильды Оскар. В данном конкретном случае сравнение двух художников стало возможным благодаря их личному и уникальному подходу к теме священного, предмету, к которому обращаются оба, но с совершенно разными визуальными языками и значениями.
Матильда Оскар, родившаяся в Париже в 1980 году, имеет солидный опыт в истории искусства и графическом дизайне. Его страсть к живописи и академическое образование ясно отражены в его фотографиях, сочетающих в себе коды классической живописи и цифрового искусства. Chamallow I — прекрасный пример его стиля: ироничного, анахроничного и визуально захватывающего. В этой работе Оскар обращается к теме сакрального с тонким юмором и сюрреалистическим оттенком. Изображение модели, окруженное традиционными сакральными символами, такими как нимб и непорочное сердце, иронично контрастирует с современными и фривольными деталями вроде зефира.
С другой стороны, Беттина Дюпон, родившаяся в 1996 году, — художница-самоучка, начавшая свой творческий путь в концептуальной фотографии. Его подход к сакральному гораздо более символичен и рефлексивен, чем у Оскара. В «Don’t Worry My Queen» 20 марта Дюпон использует простую, но мощную композицию с сильными отсылками к религиозной символике и популярной культуре. Его работы исследуют сложные темы, такие как состояние человека, отношения со временем, добро и зло, а также наше восприятие современной реальности.
На фотографии изображена сюрреалистическая сцена, где фигура плывет, подвешенная в сказочной вселенной, с облаками и стрелами, напоминающими библейские и мифологические отсылки. Каждая деталь тщательно продумана, чтобы вызвать у зрителя глубокие размышления. Дюпон предлагает общественности подвергнуть сомнению то, что они видят, оставляя место для личных интерпретаций.
