ПОП ПРОТИВ УЛИЦЫ (2021) Картина Н. Натана.
Искусство и дружба
Часто думают, что только кисть, резец и т. д. выковывали нарратив истории искусства, забывая, что последняя состоит в первую очередь из людей и, следовательно, из плодотворных встреч, без которых новшества одного-единственного гения были бы невозможны. наверняка не нашли заслуженного понимания и успеха. Однако из многих форм, в которых проявляется человеческое соучастие, я хотел бы поговорить с вами об узах дружбы, проявлении привязанности, уважения и т. д., которые, рожденные свободным выбором, учитывают как соответствие волей и сродством темпераментов, аспектами, которые имеют тенденцию созревать в результате длительного и необходимого обычая взаимодействий. В этот момент мне вспоминаются самые знаковые дружеские отношения в истории искусства: среди них, безусловно, та, что связала Винсента Ван Гога и Поля Гогена, которых объединило мимолетное желание породить плодотворный коллектив художников; или уважение, объединявшее Камиля Писсарро и Поля Сезанна, которые более 20 лет экспериментировали и развивали импрессионистский стиль; наконец, дружба, расцветшая между Эдгаром Дега и Эдуардом Мане, которые вместе образовали группу импрессионистов.
ЭНДИ УОРХОЛ (2021)Коллажи Игоря Матвиенко.
BASQUIAT BY STAN #2 (2021)Картина Стэна.
Энди Уорхол и Баския: портреты и общие сюжеты
Я, конечно, мог бы составить длинный список, направленный на то, чтобы вызвать другие родственные души, встреча которых была санкционирована их любовью к искусству, хотя в данном случае я остановлюсь исключительно на отношениях, которые в 1980-х годах связывали как профессиональные, так и личные отношения, несмотря на разница в возрасте не менее 32 лет, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол. Однако я решил воздержаться от классического рассказа о зарождении и естественной смерти этой дружбы, предпочитая показать влияние этой связи на творчество самих мастеров, проявляющееся не только в жанре портрета, но и в Это та форма более традиционного обмена данью между друзьями, но также и в экспериментах с общими предметами, которые, интерпретируемые с отчетливыми стилистическими чертами, оставляют мало места для самого ясного восприятия очевидных взаимных влияний. Поэтому, чтобы углубиться в вышеупомянутую тему, я представляю дружбу Энди и Жана-Мишеля в решительно праздничной манере, то есть кратко говоря об автопортрете, который последний мастер сделал, поместив свое лицо рядом с с тем из его уважаемого питтсбургского друга. Шедевр, о котором идет речь, под названием Dos Cabezas и датированный 1982 годом, был написан Баския в порыве большого энтузиазма, связанного с тем, что всего несколькими часами ранее он встретил своего кумира, а также будущего друга Уорхола, мастер, которому он доставил ту же работу, отправив ее, еще свежеокрашенную, на Фабрику. Однако со стилистической точки зрения шедевр не говорит нам о реальном сближении двух чучел, поскольку Жан-Мишель как бы строго дистанцируется от художественной личности Уорхола, поскольку его яркие «каракули» оказываются тысячекратно миль от холодных, хорошо разнесенных шелкографий короля поп-музыки. Эта техническая и выразительная дистанция повторяется в анализе портрета Баскии Энди Уорхола, картины 1982 года, которая является результатом сложного процесса кальки и шелкографии, а также использования красок, окисленных испарением мочи, процессы, вновь решительно чуждые живописи Жана-Мишеля. Возвращаясь к приведенным выше подробностям, я не ошибся, когда написал мочу, поскольку Энди начал экспериментировать с ней в начале 1960-х годов, и в 1978 году он зашел так далеко, что разработал технику «рисования мочой». следует понимать как иронический парафраз, направленный на повторное предложение абстрактного экспрессионизма Поллока. В двух словах: Уорхол мазал холст медной краской и либо он сам, либо помощник мочился прямо на холст. Закрыв это краткое замечание о телесных флюдах, опять же для того, чтобы подчеркнуть, как, несмотря на их большую дружбу, стилистические особенности вышеупомянутых мастеров оставались весьма отличными друг от друга, я привожу в качестве примеров три предмета, с которыми обычно имели дело Уорхол и Баския: банан, как показано на обложке альбомов Жана-Мишеля Banana aka Brown Spots и Andy’s Velvet Underground; кадиллак, автомобиль, изображенный в «Четырех мужчинах в костюмах и автомобилях» (1950), «Кадиллак» (1962), «Семь кадиллов» (1962) и «Знак (держаться подальше)» (1976–1986) Уорхола и в «Кадиллаке Луна» Баскии (1981); и собаки, главные герои фильмов Жан-Мишеля «Собака» (1982) и «Мальчик и собака в насосе Johnnypump» (1982), а также некоторые шелкографии Энди. Именно в отношении последнего предмета уместно подчеркнуть, как питтсбургский мастер изобразил в нескольких работах свою маленькую собачку Арчи, короткошерстную таксу, увековеченную с нежным, почти человеческим выражением лица, решительно контрастирующую с агрессивностью изображенного экземпляра. в «Собаке» (1982), работе, в которой Жан-Мишель выражает себя в абстрактном, неоэкспрессионистском стиле, направленном на то, чтобы запечатлеть животное с угрожающей внешностью, которое, оснащенное острыми зубами и большой мощной челюстью, реализовано в красном цвете. и оранжевого, а также с помощью однолинейных деталей синего, белого и черного цветов, имеющих целью соединить просторы цвета с линейной тенденцией. В заключение снова тема собаки предлагает видение точки встречи между стилистическими чертами Уорхола и Баския, найденное в четырехрукой интерпретации того же предмета в «Без названия» (Две собаки) 1984 года, шедевре, в котором, как и в других работах собранные вместе, становится очевидной встреча двух различных и бесконечно параллельных, но чрезвычайно дополняющих и совместимых видений. Прославление Баскии и Уорхола продолжается анализом некоторых картин, созданных художниками Artmajeur, таких как: «Разговор с Жаном Мишелем Баския» Artynkom, «Коровы» (по мотивам Энди Уорхола) Режин Гутманн и «Уорхол против Баския» Ле Клозье.
РАЗГОВОР С ЖАН МИШЕЛЬ БАСКИА (1994) Гравюра Артынкома.
Артынком: Жан Мишель Баския
На гравюре Артынкома изображены три персонажа, которые, лишь частично повернувшись лицом к медиуму, как бы пытаются вступить в разноуровневую беседу, то есть вовлечь зрителя и в то же время стимулировать друг друга. Цель этих различных диалогов состоит в том, чтобы прояснить отсылку к творчеству Жана Мишеля Баския, что очевидно как в стилистических приемах, в которых изображены образы, так и в различных способах взаимодействия, захваченных самой композицией. Фактически, стилизованные персонажи в отношении сравнения, в данном случае, однако, менее включающие присутствие зрителя, мы также находим их в «Динго, которые паркуют свои мозги жвачкой» (1988) и в «Порче» (1983), шедевры, в которых , однако, атмосфера определенно менее расслаблена. Действительно, что касается работы 1988 года, то на холсте, написанном маслом, изображены три динго, размещенные на лазурно-голубом поле, в пространстве, в котором они плывут вперед, сохраняя при этом интенсивность и экспрессионистскую силу граффити. Что касается предмета шедевра, то динго, одинокий австралийский охотник, может намекать, будучи своего рода бездомной собакой, на уличную жизнь Баския в Бруклине после ухода из дома в возрасте восемнадцати лет. Точно так же четвероногое могло также быть символом трагической истории динго, которые в 1880-х годах, после введения овцеводства в Австралии, стали объектом одного из крупнейших запланированных истреблений в истории.
КОРОВЫ (D’APRES ANDY WARHOL)Картина Режин Гутманн.
Регин Гутманн: Коровы
После чествования Баскии обязательно нужно было воздать должное Уорхолу, что хорошо иллюстрируется акриловыми красками Режин Гутманн на холсте, направленными на переосмысление культового предмета художественного исследования питтсбургского мастера: коровы! Фактически, крупный план животного, увековеченного художником Artmajeur, оказывается беспрецедентной и оригинальной интерпретацией Коровы, серии работ, созданных Энди между 1966 и 1976 годами, в которых в качестве объекта увековечен бычий скот, увековеченный в разных цветовых оттенках. , идея, подсказанная мэтру известным поп-дилером 1960-х Иваном Карпом. Рассматриваемое животное было выбрано потому, что оно было «чудесно пасторальным», то есть присутствовало во многих формах и местах в истории искусства с самого его славного начала, в контексте, в котором оно оказалось чрезвычайно устойчивым предметом. Однако корова, выбранная для «Коровы», на самом деле была выбрана типографом Джерардом Малангой, которому Уорхол поручил выбрать фотографию, которая станет обоями «Корова» (1966), версией, в которой розовая корова, взятая из сельскохозяйственного журнала, противопоставляет себя желтый фон. В отличие от последних цветов, следующая версия 1971 года, напечатанная для выставки в Музее Уитни в Нью-Йорке, окрашена в лососево-розовый и светло-голубой цвета, а еще более поздняя — в ярко-желтый и синий. Наконец, для описания этого шедевра привожу цитату собственных слов Карпа, когда он его увидел: скотина «сверхпастбищная», «смешная», «необычайно светлая и вульгарная».
WARHOL VS BASQUIAT (2021) Картина Ле Клозье.
Le Closier: Уорхол VS Баския
Картина Клозера, изображающая Уорхола и Баския во время их легендарного боксерского поединка, побуждает нас углубиться в историю их великой дружбы, которая началась в Нью-Йорке в период полного творческого брожения: в 1980-е годы, контекст, в котором карьера Баския начал набирать обороты именно благодаря его встрече с королем поп-арта, с которым он познакомился ночью в 1983 году. Тогда молодой талант, который делал открытки своим искусством, чтобы заработать на жизнь, попытался продать одну из их Энди, хозяину, который был в ресторане Сохо. Уорхол, очень успешный художник на пике своей карьеры, немедленно взял Жана-Мишеля под свое крыло, чтобы познакомить его с миром самых известных художественных галерей Большого Яблока. В контексте «Фабрики Уорхола» Баския, которого многие считают отцом уличного искусства вместе с Китом Харингом, преуспел в превращении искусства граффити в полноценное художественное движение, которое он обогатил своим сотрудничеством с Уорхолом. как один из самых важных творческих двусторонних актов прошлого века. Именно благодаря этому художественному объединению было создано более 100 работ, в которых очевиден вклад двух мастеров, который был подытожен выставкой, символический плакат которой изображает Уорхола и Баския как главных героев боксерского поединка, спорт, которым Жан-Мишель всегда был увлечен, настолько, что он часто загрязнял свое искусство миром бокса.
