Андре Кертес в Нью-Йоркской публичной библиотеке, 1982 год, из Википедии.
Кем был Андре Кертес?
Андре Кертес, которого первоначально звали Андор Кертес, был венгерским фотографом, внесшим значительный вклад в область фотографии и концепцию фоторепортажа. Он был известен своими новаторскими подходами к композиции и ракурсам, хотя его уникальный стиль изначально препятствовал его признанию на ранних этапах его карьеры. Несмотря на свой огромный талант, Кертес всегда чувствовал, что не получил заслуженного мирового признания. Сегодня он считается ключевой фигурой в фотографии 20-го века.
Хотя семья Кертеса ожидала, что он продолжит карьеру биржевого маклера, он самостоятельно занялся фотографией как художник-самоучка. Его ранние работы в основном публиковались в журналах, которые в то время служили основной платформой. Он продолжал эту модель до тех пор, пока в своей жизни он больше не принимал заказы на проекты. Кертес некоторое время служил во время Первой мировой войны, прежде чем переехать в Париж в 1925 году, который тогда считался мировым центром искусства, несмотря на возражения его семьи. В Париже он работал в VU, первом иллюстрированном журнале Франции. Он стал сотрудничать с молодыми художниками-иммигрантами и движением Дада, получив как признание критиков, так и коммерческий успех.
С усилением преследований евреев в Германии и надвигающейся угрозой Второй мировой войны Кертес принял решение иммигрировать в Соединенные Штаты в 1936 году. В США ему пришлось восстанавливать свою репутацию с помощью работы по заказу. В 1940-х и 1950-х годах он отказался от работы в журналах и добился большего международного успеха. Карьеру Кертеса часто делят на четыре отдельных периода, отражающих, где он в основном работал и где его работа получила наибольшую известность. Эти периоды называются венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и международным периодом, который ознаменовал собой заключительный этап его жизни.
Цирк, Будапешт, 19 мая 1920 г., из Википедии.
биография
Ранние года
Андор Кертес родился в Будапеште 2 июля 1894 года в еврейской семье среднего достатка. Его отец, Липот Кертес, был продавцом книг, а его мать, Эрнестин Хоффманн, изо всех сил пыталась прокормить своих троих детей после смерти Липота от туберкулеза в 1908 году. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, вмешался, чтобы поддержать семью и стал отцом Андора. и два его брата, Имре и Йено. Семья переехала в собственность Хоффманна в Сигетбексе, где Андор вырос в безмятежной сельской местности, которая определила его будущую карьеру.
Хоффманн финансировал бизнес-образование Андора в Торговой академии, а после его окончания в 1912 году устроил его на работу на фондовой бирже. Однако, в отличие от своего брата Имре, Андор мало интересовался этой областью и вместо этого был очарован иллюстрированными журналами и развлекательными мероприятиями, такими как рыбалка и плавание в реке Дунай недалеко от собственности своего дяди.
Знакомство Кертеша с журнальной фотографией пробудило в нем страсть к этой технике, и он черпал вдохновение в работах художников Лайоша Тихани и Дьюлы Зильцера, а также в поэзии. Это влияние побудило его заняться фотографией как карьерой.
Венгрия
Андор Кертес купил свою первую камеру, корпусную камеру ICA, в 1912 году, несмотря на возражения своей семьи. В свободное время он фотографировал местных крестьян, цыган и пейзажи Венгерских равнин. Одна из его самых ранних известных фотографий — «Спящий мальчик в Будапеште», сделанная в 1912 году. Его работа была впервые опубликована в 1917 году в журнале Érdekes Újság, когда он служил в австро-венгерской армии во время Первой мировой войны. В 1914 году, в возрасте 20 лет, уже был заметен его отчетливый и зрелый стиль.
В 1914 году Кертеса отправили на передовую, и он задокументировал жизнь в окопах с помощью легкой камеры Goerz Tenax. К сожалению, многие из этих фотографий были уничтожены во время насилия Венгерской революции 1919 года. Кертеш был ранен в 1915 году и временно потерял способность пользоваться левой рукой. Лечился в военных госпиталях сначала в Будапеште, а затем в Эстергоме, где продолжал заниматься фотографией. Одним из примечательных изображений этого периода является «Подводный пловец», Эстергом, 1917 г., на котором изображен пловец, искаженный водой. Кертес далее исследовал эту тему в своей серии «Искажения» в начале 1930-х годов.
Не имея возможности полностью выздороветь вовремя, чтобы вернуться в бой, Кертес возобновил свою работу на фондовой бирже после окончания войны в 1918 году. Именно там он встретил Элизабет Сали, свою будущую жену, которая также работала на бирже. Кертес завязал романтические отношения с Элизабет, которая позже стала частой моделью для его фотографий. Он также сделал множество снимков своего брата Джено. В начале 1920-х годов Кертес ненадолго оставил свою карьеру на бирже, чтобы заняться сельскохозяйственными работами и пчеловодством, но из-за политических потрясений и подъема коммунизма это предприятие просуществовало недолго.
Хотя Кертес стремился эмигрировать и учиться в фотошколе во Франции, мать отговорила его, и он отложил свои планы на несколько лет. Днем он продолжал работать на бирже, а в свободное время занимался фотографией. В 1923 году одна из его фотографий была выбрана для серебряной награды Венгерской ассоциации фотографов-любителей с условием, что он напечатает ее с использованием процесса бромойля. Невзлюбив это требование, Кертес отказался от медали, но вместо этого получил диплом ассоциации. 26 июня 1925 года одна из его фотографий была размещена на обложке венгерского новостного журнала Érdekes Újság, что принесло ему значительную известность. К этому времени Кертес был полон решимости запечатлеть достопримечательности Парижа и погрузиться в его художественную культуру.
Модель камеры SX-70, похожая на ту, с которой Кертес экспериментировал в конце 1970-х и начале 1980-х годов, через Википедию.
Французский
В сентябре 1925 года Кертес покинул Венгрию и эмигрировал в Париж, оставив свою мать, неофициальную невесту Элизабет, своих братьев и дядю Хоффмана. Он присоединился к сообществу венгерских художников, включая Франсуа Коллара, Роберта Капу, Брассаи и Юлию Батори, а также к другим известным деятелям, таким как Ман Рэй, Жермен Крулл и Люсьен Энье, которые в то время также поселились в Париже.
Первоначально Кертес выполнял заказы для различных европейских журналов, получив признание в Германии, Франции, Италии и Великобритании. Он быстро добился критического и коммерческого успеха в Париже. В 1927 году Кертес стал первым фотографом, у которого была персональная выставка, когда Ян Сливинский продемонстрировал 30 своих фотографий в галерее «Sacre du Printemps». Он установил связи с членами зарождающегося движения Дада, и во время своей первой персональной выставки Пол Дерми дал ему прозвища «Брат Провидец» и «Брат Видящее Око», проводя сравнение со средневековым монастырем, где все монахи были слепы. кроме одного.
В последующие годы Кертес участвовал как в персональных, так и в групповых выставках, а в 1932 году его пруфы были оценены в значительную сумму в 20 долларов (что эквивалентно 429 долларам в 2023 году) во время Великой депрессии в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Кертес установил тесные отношения с другими венгерскими художниками и был вдохновлен движением кубизма. Он запечатлел фотографические портреты выдающихся личностей, таких как Пит Мондриан, Марк Шагал, Колетт и Сергей Эйзенштейн. В 1928 году он переключился с фотоаппаратов с зеркальным стеклом на Leica, что привело к очень продуктивному периоду, когда он ежедневно делал фотографии как для журнальных работ, так и для личных проектов.
Фотографии Кертеша появлялись в известных французских изданиях, таких как Vu и Art et Médecine, а его работы часто появлялись на обложках журналов. Одно из его значительных сотрудничества было с Люсьеном Фогелем, редактором и издателем Vu, который поручил Кертесу различные темы для фоторепортажей. Фотограф нашел интригующими разнообразные темы, заданные Фогелем.
В 1933 году Кертес приступил к заказной серии под названием «Искажение», в рамках которой фотографировал двух моделей, Наджинскую Веракхатц и Надю Касин, в сочетании с искаженными зеркалами. Полученные изображения изображали их обнаженные формы и отражения, снятые нетрадиционными способами, часто показывая только определенные конечности или черты в отражениях. Некоторые из этих фотографий были опубликованы в Le Sourire и Arts et métiers graphiques. Позже Кертес объединил серию в книгу под названием «Искажения».
В этот период Кертес опубликовал несколько личных альбомов фотографий. В 1933 году он выпустил «Enfants», посвященный его невесте Элизабет и его матери, которые скончались в том же году. Он продолжал регулярно публиковать такие книги, как «Париж» (1934 г.), посвященный его братьям Имре и Йено, «Nos Amies les bêtes» («Наши друзья, животные») в 1936 г. и «Les Cathédrales du vin» («Соборы»). вина») в 1937 году.
Личная жизнь
В конце 1920-х годов Кертес вступил в тайный брак с Розой Кляйн, французским фотографом-портретистом, профессионально известным как Рожи Андре. Однако брак был недолгим, и Кертес никогда открыто об этом не говорил.
В 1930 году Кертес вернулся в Венгрию, чтобы навестить свою семью. Вернувшись в Париж, Элизабет, в то время его неофициальная невеста, решила присоединиться к нему в 1931 году, несмотря на противодействие со стороны собственной семьи. Элизабет и Андре остались вместе до конца своей жизни. Несмотря на смерть его матери в начале 1933 года, Кертес и Элизабет официально связали себя узами брака 17 июня 1933 года. По мере того, как их отношения укреплялись, Кертес стал проводить меньше времени со своими друзьями-художниками, отдавая предпочтение своей новой жене.
В 1936 году супруги приняли решение иммигрировать в Нью-Йорк. В течение следующего десятилетия они получили натурализованное гражданство в Соединенных Штатах. Затем они основали успешный косметический бизнес, которым управляли вместе. К сожалению, Элизабет скончалась от рака в 1977 году.
В 1952 году Кертес переехал в квартиру на 12-м этаже Пятой авеню, 2 (многоэтажное здание слева от арки Вашингтон-сквер). Из своей квартиры он сделал некоторые из своих лучших фотографий парка Вашингтон-сквер и башен-близнецов бывшего Всемирного торгового центра через Википедию.
Вторая мировая война
По мере роста напряженности в Европе из-за растущей силы нацистской партии в Германии Кертес столкнулся с проблемами в своей карьере фотографа. Многие журналы начали сосредотачиваться на политических темах и перестали публиковать работы Кертеша, в которых в основном фигурировали аполитичные темы. Когда количество комиссий сократилось, а преследование евреев усилилось, Кертес и Элизабет приняли решение переехать в Нью-Йорк. В 1936 году они сели на пароход «Вашингтон» и прибыли на Манхэттен. Кертес надеялся добиться известности в Америке.
Однако жизнь в Америке оказалась сложнее, чем он предполагал. Лишенный друзей-художников и столкнувшись с языковым барьером, Кертешу было сложно общаться с американским обществом. Американцы обычно неохотно фотографировались на улице, что еще больше ограничивало его возможности. Кертес обратился к Бомонту Ньюхоллу, директору фотоотдела Музея современного искусства (MoMA), и предложил ему несколько своих фотографий «Искажения». Хотя Кертес возмутился критикой Ньюхолла, фотографии были выставлены.
В 1937 году Кертес провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее PM. Некоторое время он работал в агентстве Keystone, но ушел после ухода из компании владельца Эрни Принса. Кертес получал комиссионные от Harper’s Bazaar, Town and Country и других журналов в дополнение к своему доходу. Он отклонил предложение работать в Vogue, посчитав, что это ему не подходит. Вместо этого он решил работать в журнале Life, но его несанкционированные фотографии, выходящие за рамки заданной темы, не были опубликованы, что расстроило его любопытство.
Были случаи неправильной атрибуции и исключения работ Кертеша из публикаций. Журнал Look по ошибке приписал его фотографии Эрни Принсу, и он пришел в ярость. Он подумывал о том, чтобы вообще разорвать отношения с фотожурналами. Он столкнулся с исключением из некоторых выпусков Vogue и Coronet, что привело к его решению разорвать отношения с этими изданиями. В 1941 году из-за присоединения Венгрии к державам Оси во время Второй мировой войны Кертес и Элизабет были объявлены вражескими инопланетянами, что ограничило его фотосъемку на открытом воздухе и участие в проектах, связанных с национальной безопасностью.
Элизабет стала гражданкой США в 1944 году, а Кертес в феврале того же года. Несмотря на конкуренцию со стороны таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Кертес снова получил работу по заказу. В 1945 году он выпустил книгу под названием «День Парижа», получившую признание критиков. Кертес согласился на эксклюзивный контракт с журналом House and Garden в 1946 году, что обеспечило финансовую стабильность, но ограничило его свободу творчества. В этот период он много работал для журнала, фотографируя известные дома и места как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Более 3000 его фотографий были опубликованы House and Garden, что укрепило его репутацию в отрасли. Однако в этот период Кертес чувствовал нехватку времени для личной работы и художественного творчества.
Более поздний период и конец дней
В 1946 году Кертес провел персональную выставку в Художественном институте Чикаго, на которой были представлены фотографии из его серии «День Парижа», которую он считал одним из своих величайших событий в Соединенных Штатах. В 1952 году он и его жена переехали в квартиру недалеко от парка Вашингтон-сквер, где он сделал известные снимки, в том числе серию заснеженных сцен на Вашингтон-сквер, используя телеобъектив. В 1955 году Кертес почувствовал себя оскорбленным, когда его работы были исключены из выставки Эдварда Стайхена «Семья человека» в Музее современного искусства (MoMA). Несмотря на успех своей выставки в Чикаго, Кертес столкнулся с пробелом в возможностях до 1962 года, когда его фотографии были выставлены в Университете Лонг-Айленда.
Во время строительства и открытия Всемирного торгового центра Кертес жил по адресу Пятая авеню, 2 и фотографировал башни-близнецы из своей квартиры. В 1961 году после небольшого спора он разорвал контракт с Condé Nast Publishing и сосредоточился на своей работе. Этот период, часто называемый «международным периодом», принес ему всемирное признание и выставки в разных странах. В 1963 году он получил золотую медаль на IV Международной биеннале фотографии Мостра в Венеции, а его работы были выставлены в Национальной библиотеке Франции в Париже.
В 1964 году у Кертеса была персональная выставка в Музее современного искусства, куратором которой был Джон Шарковски, что укрепило его статус важного художника в мире фотографии. На протяжении всей его дальнейшей жизни работы Кертеса были представлены на многочисленных выставках по всему миру. Он получил различные награды и награды, в том числе стипендию Гуггенхайма в 1974 году, французский Орден искусств и литературы в 1974 году и почетную награду мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры в 1977 году. В 1980-х Кертес экспериментировал с камерами Polaroid. и получил такие награды, как Национальная Гран-при фотографии в Париже в 1982 году.
В этот период Кертес опубликовал несколько новых книг, восстановив некоторые из своих утерянных негативов, сделанных в предыдущие годы во Франции. Несмотря на свои достижения, Кертес по-прежнему чувствовал себя непризнанным фотографом. Последние годы жизни он провел, путешествуя по выставкам, особенно в Японии, и встречаясь с друзьями-художниками. После смерти жены в 1977 году Кертес полагался на поддержку своих друзей. Он скончался во сне дома 28 сентября 1985 года и был кремирован, а его прах захоронен вместе с прахом его жены.
Критические точки зрения
На протяжении большей части своей карьеры Кертес был известен как «неизвестный солдат» фотографии, усердно работавший за кулисами, но редко получавший должное признание за свою работу, даже до своей смерти в 1985 году. Несмотря на его пожизненное стремление к признанию и славе, Кертес считал, что он оставался неузнанным на протяжении всей своей жизни. Несмотря на получение многочисленных наград в области фотографии, он чувствовал, что критики и художественные зрители никогда не полностью воспринял его уникальный стиль и объем работ. Только после своей выставки в Художественном институте Чикаго в 1946 году он почувствовал, что получил положительные отзывы, и считал ее одним из величайших моментов в своей жизни в Америке.
Во время своего пребывания в Америке Кертеша хвалили как интимного художника, который приглашал зрителей в свои работы, даже когда снимал такие впечатляющие предметы, как шумный город Нью-Йорк. Даже после его смерти репродукции его работ продолжали получать признание, а рецензенты описывали Кертеша как неизменно выдающегося фотографа. Его работа характеризовалась умелым использованием света, и сам Кертес однажды заметил: «Я пишу светом». Он не был известен тем, что давал откровенные комментарии по своим предметам, а вместо этого сосредоточился на том, чтобы запечатлеть их такими, какие они есть, с простотой и отсутствием политической повестки дня. Такой подход иногда приводил к тому, что его работу игнорировали, поскольку он представлял жизнь в ее чистейшей форме. Фотографии Кертеса создавали интимную и ностальгическую атмосферу, передавая ощущение безвременья, которое стало полностью ценным только после его смерти. В отличие от многих фотографов, его изображения позволили заглянуть в его собственную жизнь, предлагая хронологический отчет о его опыте. Например, его французские фотографии часто изображали кафе, где он проводил долгие часы в поисках художественного вдохновения.
Хотя Кертес редко получал негативные отзывы, именно отсутствие у него явных комментариев создавало ощущение отдаленности от более широкого признания. Однако сейчас он считается отцом фотожурналистики, и его работы продолжают вдохновлять других фотографов. Анри Картье-Брессон однажды сказал: «Мы все ему многим обязаны», признавая огромное влияние Кертеса. Даже в возрасте 90 лет, когда его спросили, почему он до сих пор фотографирует, Кертес просто ответил: «Я все еще голоден».
