КРАСИВАЯ (2023) Цифровое искусство от HKR Braun.
Можно ли сравнивать ИИ с фотографией?
Вы помните, как французский художник Поль Деларош, родившийся в 1797 году, столкнувшись с подъемом фотографии, заявил: на сегодняшний день живопись мертва? Эта цитата подчеркивает, что отношения между фотографией и традиционным искусством с самого начала были противоречивыми, т. е. своего рода любовью и ненавистью, энтузиазмом и ужасом, рожденными в основном из видения, направленного на признание в кадрах трагической подмены главной функции живописи: способность достоверно воспроизводить реальные данные. На самом деле, многие художники того времени смогли преодолеть страхи и скептицизм, используя камеру для изучения поверхностных значений, получения конкретных взглядов на мир, запечатления мимолетного момента, экспериментов с различным обрамлением и т. д. Именно этот последний подход, менее преобладала тревога конфронтации между двумя техниками и более открытая для поиска взаимного обогащения, что способствовало освобождению изобразительного искусства от необходимости связывать себя с точным воспроизведением реальности, породив чрезвычайно беспрецедентные движения авангарда ХХ века. Теперь вы можете удивиться, почему я говорю о фотографии, когда я специально выбрал ИИ в качестве фокуса своего повествования, ведь приведенный выше пример служит мне для того, чтобы развеять скептицизм, который эта новейшая форма современного искусства пробуждает у художников, искусствоведов. и коллекционеров, немного напомнив мне вышеприведенную историю, счастливый конец которой мы все знаем: прогрессивное понимание и признание фотоискусства. Надеясь, что история снова является результатом курсов и повторений, я кратко пользуюсь возможностью, чтобы добраться до сути более современных дебатов, указывая на то, что ИИ часто признается своего рода агрессией против творчества «настоящих» художников. в том, что его программы способны «воровать» существующие изображения для создания чего-то нового. В самом деле, такое функционирование можно сравнить с работой мозга художника, который, обязательно вдохновленный своим окружением или искусством прошлого, представляет собой необходимые точки отсчета в своей работе. Другая точка зрения, решительно противостоящая продвижению ИИ, — это та, которая рассматривает последний как опасного соперника более глубокой и интимной природы искусства, поскольку теперь именно технология делает то, что раньше мог сделать только человек: воплощает эстетическую идею в жизнь. В этом случае опровержение становится более трудным, так как, конечно, нелегко признать, что машина может сравниться с человеческими способностями, штампуя работы, которые могут волновать, поражать и т. д., несмотря на то, что нельзя даже отвернуться и отвернуться. не осознавать, как технологии теперь все больше входят в нашу жизнь, делая невозможным остановить прогресс, который сопровождал человека с момента его зарождения! Всегда поощряя художественные эксперименты, которые обязательно являются плодом времени, в которое они родились, я хочу оставить роль определения успеха или неудачи ИИ на время, думая, что что-то очень похожее на то, что было в случае с фотографией, может обязательно случится. На этом я оставляю вас, как для ваших размышлений, так и для моей небольшой подборки ИИ-художников из Artmajeur, с намерением кратко познакомить вас с историей и формой их работы…
ЛЕДИ ЛОШАДЬ (2023) Цифровое искусство Мариано Морикони.
«DRESSCODE PASITHEA» NO23074 (2023) Цифровое искусство от Planète Inexistante.
ЗАВИСИМОСТЬ 5 (2023) Цифровое искусство Жана Люка Мишона.
Жан-Люк Мишон: зависимость 5
Название цифрового искусства Мишона, кажется, намекает на сильную страсть или, скорее, зависимость, которую чучело питает к технологии, инструменту, который, помимо «обертывания» верхней части тела модели, навязывает себя как техника, стоящая за ней. выполнение самой работы ИИ, входящей в состав ограниченного выпуска из пятнадцати экземпляров, помеченных как явное восхваление виртуальной реальности. На самом деле, ссылаясь на собственные слова художника, он изо всех сил пытается через изображение предметов, «вооруженных современностью», критиковать сегодняшнее пристрастие к цифровому миру, схваченное именно изображением персонажей, которые кажутся полностью погруженными в искусственный мир. мир, готовый изолировать их от реального. Из этого следует, что Мишон, кажется, предлагает свою работу по искусственному интеллекту, чтобы показать прибыльное использование технологий, а именно тех, которые используются в художественном производстве, предостерегая от более пассивной деятельности, способной отчуждать и все более одинокого человечества. Наконец, кратко представив художника Artmajeur, Мишон, сначала графический дизайнер, а затем арт-директор рекламного агентства, также был модным фотографом для крупных брендов, опыт, который, безусловно, повлиял на его художественные объекты, отмеченные большой элегантностью, классом и вниманием. к деталям, аспектам, которые формируются в рамках образного исследования, всегда готового принять последние инновации в творческой технике.
REBORN (2022) Цифровое искусство Лоррейн Лин.
Лоррейн Лин: Возрождение
Лоррейн Лин — многогранная художница, которая, постоянно открытая для технических экспериментов, приблизилась к искусству ИИ примерно два года назад, с момента, когда такие технологии перешли на службу созданию произведений с намерением уловить множественные состояния человеческой души, запечатлены, чтобы продемонстрировать, как художественная среда может также выступать в качестве средства, то есть способного способствовать осознанию граней наших эмоций, а также побуждать нас подвергать сомнению наши точки зрения, помогая нам понять глубокий смысл нашего существования. Именно в этом ключе Reborn, работа ИИ, которая увековечивает момент, когда девушка пробуждается от сна неосознанности и, подобно фениксу, восстает из пепла, чтобы стать еще прекраснее, благодаря дару сознания, инструменту. готов привести ее к тому новому началу, которого мы все так нетерпеливо ждем. Говоря о более светлых темах, особенно о женских изображениях, отмеченных яркой красной помадой, такой же, как у главного героя Reborn, я чувствую, что могу уподобить работу художницы Artmajeur работе Тамары де Лемпицкой, художницы, которая в таких такие шедевры, как «Автопортрет на бугатти», «Спящая девушка», «Девушка в зеленом, в перчатках» и т. д., вероятно, хотел связать представление о женщине сильной и независимой, а потому всегда готовой к возрождению, с образом искусно ухоженной фигуры .
ЧЕЛОВЕК В ПОЛЕ РОЗОВЫХ ЦВЕТОВ 40X60 (2022) Цифровое искусство Кристи Белл.
Кристи Белл : Человек в поле розовых цветов
Два сборщика урожая изображены с опущенными головами, намереваясь сосредоточить свои усилия на подборе колосьев, упавших на землю на свежеубранном поле, в то время как третья фигура собирается встать, вероятно, для того, чтобы убрать колосья. зерна в сумке. Вся эта только что описанная сцена окружена большими снопами, которые появляются на заднем плане, точка на холсте, где также можно различить фигуры некоторых мужчин и женщин, которые продолжают раскладывать собранные растения. Я только что попытался «перекрасить» шедевр Жана-Франсуа Милле под названием «Сборщики урожая», чтобы показать, как в большинстве случаев история искусства связывает поля с фигурами рабочих. Что касается работы художника Artmajeur, то, с другой стороны, предмет, изображенный как необычно неподвижный в вышеупомянутом пейзаже, воплощает в жизнь замысел серии «Удобный человек», призванный объяснить последствия трудного воспитания, происходящего в семьях, где дети, пренебрегаемые родителями, постоянно ищут точки отсчета, как это, казалось бы, делает ожидающий главный герой «Человека в поле розовых цветов». Наконец, говоря о Белле, мультимедийном художнике Artmajeur, начавшем свой путь с фотографии, он признается, что использовал инструмент искусства, чтобы освободиться от ярлыков, открыть себя и осуществить мечту об интеллектуальной свободе.
ЭЙ РАДОСТЬ! (2023) Цифровое искусство Энди Парадайза.
Энди Парадайз: Эй, радость
Ссылаясь на слова художника Artmajeur Paradyse, Hey joy, работа ИИ, изображающая элегантную стройную девушку, которая, держа шоколадный батончик, кажется, забыла даже свое имя, потерявшись в другом измерении, наполненном мыслями и ассоциациями, представляет собой наиболее правдоподобное интерпретации альтернативного рая, то есть особого места, изящного, мирного, полного красок и приятных персонажей. Только что данное описание обогащено осознанием художником создания произведений, близких к течению сюрреализма, хотя в случае с «Эй, радость» можно было бы сопоставить круглые формы чучела с примером бушующего плодородия палеолитических Венер, а также с фигуративным исследованием Ботеро, художника, который выбрал эти особенности женщины, чтобы углубить изучение объемов и подчеркнуть чувственность формы. Однако именно в этом смысле мы можем вернуться к понятию сюрреализма, поскольку из многолетних интервью с колумбийским мастером выяснилось, что жир имеет для него чисто стилистическую функцию, направленную на избегая реализма, чтобы использовать изобилие как символ преобразования реальности.
SIMONE (2023) Цифровое искусство Инго Кауна.
Инго Каун — Симона
Стоящее обнаженное женское тело предстает перед зрителем без всякой робости, хотя, может быть, такой уверенности, безусловно, может способствовать и тот факт, что мы не можем знать личность чучела, так как ее лицо срезано в верхнем конце Поддержка. Именно эта особенность делает работу ИИ Кауна чрезвычайно интересной, поскольку, если мы подумаем о самых известных обнаженных телах в истории искусства, таких как Олимпия, Спящая Венера, Леда и Лебедь и т. д., все эти шедевры увековечивают, возможно, в некоторой степени «монотонно», человеческая фигура целиком. Поэтому я хотел глубже изучить этот вопрос, исследуя, мог ли художник в Artmajeur взять пример с обрамления какой-то другой обнаженной натуры из прошлого, так что я обнаружил, как подобный прием изображения использовался художниками. такие мастера, как Мунк, де Кирико, Ман Рэй, Дюшан, Шагал и др., художники, которые не очень хорошо делали лицо своей модели явным без одежды. Возвращаясь к работе художника из Artmajeur, рассматриваемая обнаженная натура была выполнена в несколько реалистических стилистических стилях, предназначенных для того, чтобы в некоторых местах получить вид полос, типичных для акварельной техники, мастером которой Каун претендует. , хотя его более современные работы показывают, как он поддался очарованию новых художественных технологий, часто способных имитировать самые знаковые приемы образного повествования.
Купить изображения, сгенерированные AI
