Аарон Янг: Перформанс, Разрушение и Действие

Ключевые выводы

• Аарон Янг — многопрофильный художник, известный своими динамичными работами, исследующими пересечение перформанса , разрушения и сырой энергии .
• Янг родился в 1972 году в Сан-Франциско, имеет степень бакалавра изящных искусств Института искусств Сан-Франциско и степень магистра изящных искусств Йельского университета .
• Работы Янга широко выставлялись на международном уровне: персональные выставки проходили в крупных городах, а его работы принимали участие в престижных художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach.
• В своих перформансах он часто привлекает маргинализированных бунтарей, таких как скейтбордисты и мотоциклисты , которые исполняют трюки на выставочных площадках.
• Художественная практика Янга охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая видео, рисунок, живопись, скульптуру и фотографию.

Аарон Янг оказал огромное влияние, проведя 150 персональных выставок по всему миру всего за 13 лет. Родившийся в 1972 году в Сан-Франциско, Янг поразил своими работами людей по всему миру, смешивая перформанс , разрушение и энергию в незабываемые моменты.

Получив степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско и степень магистра изящных искусств в Йельском университете , Янг стал крупной фигурой в мире искусства. Он известен своими смелыми и новаторскими творениями, которые бросают вызов возможному в искусстве.

Аарон Янг: художник-бунтарь, принимающий экстремальную энергию

Аарон Янг — известный художник, известный своим экстремальным экшн- артом. В своих выступлениях он использует скейтбордистов и мотоциклистов . Они запечатлены в видео, рисунках, картинах, скульптурах и фотографиях.

Творчество Янга отражает его интерес к городской культуре и художественному движению Fluxus . Fluxus ценил случайность и бросал вызов традиционным художественным нормам.

Искусство Янга показывает энергию и бунтарство его объектов. Он считает: «Мое искусство — это процесс, энергия, момент. Это не конечный результат, а путешествие». Использование им экстремальных действий делает его художником-бунтарем, охватывающим энергию и городскую культуру в своих работах.

Генезис: Институт искусств Сан-Франциско и Йельский университет

В Институте искусств Сан-Франциско Янг узнал о различных формах искусства. Он развил острый взгляд на детали и любовь к перформансу в искусстве.

В Йельском университете Янг изучал сочетание форм искусства для получения степени магистра. Этот опыт помог ему создать свой фирменный стиль. Он сочетает в себе перформанс, разрушение и действие , любимое многими во всем мире.

«Время, проведенное мной в Институте искусств Сан-Франциско и Йельском университете, сыграло решающую роль в формировании моей творческой идентичности. Именно там я открыл в себе страсть к смешиванию различных техник и к тому, чтобы бросать вызов условностям традиционного искусства». — Аарон Янг

Первые годы Янга в этих лучших школах подготовили почву для его глобальной карьеры. Он известен своим новаторским и вызывающим размышления искусством.

Изучение городской культуры и духа Fluxus

Работы Аарона Янга часто сочетают элементы городской культуры с духом Fluxus . Он создает артефакты из реальных событий и объекты из альтернативных и скрытых сообществ . Янг ищет новые формы эстетического выражения , соединяя инсайдеров и аутсайдеров.

В своей работе Янг связывает альтернативные и скрытые сообщества с традиционным искусством. Он сочетает традиционный театр с цифровыми элементами, как показано в «The Builders Association: Performance and Media in Contemporary Theater».

На своей последней выставке в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз Янг представляет стеклянные слепки шаров-таранов . Они были изготовлены в Мурано, Венеция, смешивая в своих работах городскую культуру и дух Fluxus . Его внимание к телу в перформансе подчеркивается в работах «Явное тело в перформансе» и «Исполнение остатков: искусство и война во времена театральной реконструкции».

«Работы Аарона Янга часто сочетают элементы городской культуры с духом движения Fluxus, создавая артефакты из реальных событий и осязаемые объекты, взятые из культур альтернативных и скрытых сообществ ».

Монументальные инсталляции: поздравительная открытка и дуговой свет

Аарон Янг — известный художник, известный своими монументальными инсталляциями . Среди его работ — «Greeting Card» (2007) в Park Avenue Armory в Нью-Йорке и «Arc Light» (2008) на шоколадной фабрике Red October в Москве. Эти захватывающие постановки — место, где участники Янга, такие как скейтбордисты и мотоциклисты , демонстрируют свои навыки.

«Greeting Card» — это огромная интерактивная работа, которая смешивает искусство и перформанс. Она представляет собой большую вращающуюся платформу, на которой скейтеры и райдеры выполняют крутые трюки, устраивая потрясающее шоу мастерства и креативности.

«Arc Light» — это все о свете и движении. Это круг с движущимися огнями, которые создают ритмичное и завораживающее шоу. Это соответствует динамичным действиям исполнителей Янга.

«Эти работы демонстрируют мастерство Янга в создании захватывающих постановок , которые сочетают искусство и перформанс. Они заставляют зрителей глубоко чувствовать и думать».

Через свои монументальные инсталляции Аарон Янг воплощает в жизнь перформанс . Он превращает обычные места в удивительные и незабываемые художественные переживания.

Таранящие шары: хрупкие символы разрушения

Последняя выставка Аарона Янга в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз представляет стеклянные слепки шаров-таранов в натуральную величину. Эти хрупкие скульптуры сделаны в Мурано, Венеция, известном своим стеклоделием. Они показывают силу разрушения в изящной форме, подчеркивая Переход между эстетическим прошлым и настоящим , который завораживает Янга.

Контраст между шаром-таранщиком и стеклом поражает. Он заставляет нас задуматься о создании и разрушении. Шары-таранщики Young превращают эти инструменты в хрупкие, почти неземные произведения искусства.

Работы Янга заставляют нас по-другому смотреть на мир и его силы. « Хрупкие скульптуры» говорят о мимолетной природе прогресса. Они показывают баланс между созданием и разрушением и то, как меняются города.

Эта выставка позволяет зрителям исследовать сложные темы в искусстве Янга. Wrecking Balls символизируют переход от прошлого к настоящему.

Аарон Янг, Выступление, Разрушение, Энергия, Скейтбордисты, Мотоцикл, Действие

Янг любит энергию скейтбордистов и фанатов мотоциклов . Он фанат 75,5-мм Blackops Alphas от Seismic. Денхэм Хилл предпочитает Seismic Focus 95A. Рэйчел Бейглс любит Elixir Urchins, Tantrums и Alphas. Тони Гейл предпочитает уретановые колеса Focus 95a.

Янг также является опытным спортсменом экстремальных видов спорта. Он занял 1-е место среди юниоров и 4-е место в Opens на Knox Mountain Dh 2023. Денхэм Хилл занял 3-е место на чемпионате Европы по фристайлу в 2022 году. Рэйчел Бэгелс заняла 2-е место в мире и выиграла гонку под дождем. Тони Гейл выиграл чемпионат мира в 2017 году и Eurocana Reunion в 2016 году, несмотря на сломанный локоть.

Deondre Nubine помогает начинающим скейтбордистам совершенствоваться. У трюковых скейтбордов колеса от 54 до 59 миллиметров. У скейтбордов для поездок на работу — от 60 до 75 миллиметров, максимум — 105 миллиметров. Термин «скейтборд» происходит от использования роликовых коньков на доске.

Искусство Аарона Янга сочетает в себе энергию и разрушение городской культуры. Оно предлагает захватывающий опыт для зрителей. Его работа демонстрирует силу перформанса и его непримиримый дух.

Железные баррикады переделаны в золото: говорят инсайдеры и различные отчеты

Аарон Янг — известный художник, который продолжает бросать вызов городской культуре и духу Fluxus. Он берет потрепанные железные баррикады и превращает их в скульптуры из литой позолоченной стали . Он снабдил их суровыми названиями . Эти работы смешивают высокое и низкое искусство и происходят из культуры альтернативных сообществ.

Янг известен тем, что превращает повседневные предметы в искусство, вызывающее размышления. Покрывая железные баррикады золотом, он заставляет нас задуматься о том, что ценно. Эти скульптуры показывают, как можно найти красоту в заброшенных частях городов.

Близкие Янга говорят, что его работа имеет глубокий смысл. Они считают, что он показывает, как искусство может быть одновременно эксклюзивным и открытым для всех. Используя железные баррикады в качестве суровых названий , Янг заставляет нас задуматься о границе между искусством и повседневной жизнью.

Янг продолжает исследовать границы Fluxus и городской культуры с помощью своих позолоченных скульптур . Они представляют собой смелое заявление о связи между искусством, общественным пространством и карьерой Янга.

Картины из жженой резины: зловещие фразы и повседневные проявления

Аарон Янг, известный художник, создал новую серию под названием «Жженые резиновые картины». Он использует стеклянные панели и распыляет на них жженую резину для придания им сырого вида. Затем он добавляет на панели фразы вроде «Остерегайтесь местных!», смешивая повседневное со зловещим.

Янг исследует городскую культуру через эти картины. Смесь пугающих фраз и непринужденной подачи заставляет вас чувствовать себя неловко. Это то, чем известен Янг, всегда пробующий что-то новое в искусстве.

Эти картины показывают энергию и упорство городской жизни. Янг использует необычные материалы и смелый текст, чтобы заставить вас задуматься. Они показывают сложные стороны городской жизни мощным способом.

«Жженые резиновые картины» Аарона Янга демонстрируют его смелый подход к искусству. Он смешивает страшное и повседневное, чтобы заставить нас увидеть город по-другому. Эти работы демонстрируют творческое видение Янга и то, как он общается с людьми по всему миру.

Международные выставки: от Нью-Йорка до Москвы

Динамичные работы Аарона Янга оставили след на мировой арт-сцене. Его работы были представлены на выставке «Greater New York» в MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити в 2005 году. Это событие укрепило его репутацию восходящей звезды современного искусства.

Исследования Янга в области перформанса, разрушения и энергии были отмечены на «Биеннале Уитни: День за Ночью» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2006 году. Эта выставка закрепила его статус ведущей фигуры в мире искусства. Он известен своим бескомпромиссным и инстинктивным стилем.

За пределами США работы Янга были представлены на Второй Московской биеннале в 2007 году. Это позволило его искусству достичь более широкой международной аудитории. Эти престижные выставки помогли повысить авторитет Янга и укрепить его позицию первопроходца в современном искусстве.

Карьера

Персональные выставки
У Янга было множество персональных выставок по всему миру. В 2011 году его работы были представлены на ALWAYS FOREVER NOW в Almine Rech в Париже, SPIT & FIGHT CURSE & BITE в Carlson/Massimo de Carlo в Лондоне и BUILT TOUGH в Bortolami Gallery в Нью-Йорке. Его выставки 2010 года включали такие известные площадки, как Museo Civico Diocesano of Santa Maria dei Servi в Италии, MACRO (Museo d’Arte Contemporanea) и Teatro di Marcello в Риме, а также Repeat Offender в Kukje Gallery в Сеуле, Корея. Он также выставлял THE RIGHT WAY TO DO WRONG в Gagosian Gallery в Лос-Анджелесе в 2010 году. В 2008 году его работа PUNCHLINE была представлена в Bortolami Gallery в Нью-Йорке, в то время как Arc Light была показана в Москве в Gagosian Gallery.

Групповые выставки
Работы Аарона Янга также были частью значительных групповых выставок. В 2012 году он принял участие в выставке Rebel в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. В 2011 году его работы выставлялись в Fresh Kills в Anonymous Gallery в Мехико и в Post 9-11 в OHWOW в Лос-Анджелесе. Его участие в таких выставках, как Yotta Paintings в Massimo De Carlo в Милане в 2010 году и Brucennial в Нью-Йорке, отражает его сильное присутствие на мировой сцене современного искусства.

Работы Янга были включены в многочисленные выставки в таких известных учреждениях, как Saatchi Gallery в Лондоне и The Andy Warhol Museum в Питтсбурге. Он также принимал участие в престижных художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach , демонстрируя многогранность и смелость своего художественного видения.

Музейные коллекции
Работы Аарона Янга входят в состав уважаемых музейных коллекций, в том числе Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея современного искусства Аструпа Фернли .

Награды и почести
На протяжении своей карьеры Янг получал различные награды, в том числе премию Чанси Маккивера от Центра искусств Уокера в Миннеаполисе и премию New Genres Award от Института искусств Сан-Франциско.

Публикации
Работы Янга широко рецензировались и публиковались в крупных изданиях, включая Artforum , The New York Times , Modern Painters и W Magazine . В этих статьях часто подчеркивается его уникальный подход к смешиванию перформанса, разрушения и сырой энергии в его искусстве.

Ссылки на источники

1. https://www.alminerech.com/artists/363-aaron-young
2. https://www.giarts.org/sites/default/files/Crossover_How-Artists-Build-Careers-Across-Commercial-Nonprofit-Community-Work.pdf
3. https://www.strikeanywhere.org/faq.php
4. https://unity.edu/sites/default/files/imce/basic/development/files/magWI2009.pdf
5. https://deepblue.lib.umich.edu/bitstream/handle/2027.42/62236/mides_1.pdf?sequence=1&isAllowed=y
6. https://gagosian.com/exhibitions/2010/aaron-young-the-right-way-to-do-wrong/
7. https://www.cambridge.org/core/books/cambridge-companion-to-american-theatre-since-1945/experimental-theatre-and-other-forms-of-entertainment/66F5858D5FDB6E13EA6590EB70F54249
8. https://www.newportnh.gov/about-newport/files/historical-chronology-story
9. https://stephsimply.com/
10. https://redcircle.com/shows/turned-out-a-punk
11. https://seismicskate.com/author/seismicskate/
12. https://theoverheadwire.com/2024/02/unedited-podcast-transcript-472-streets-for-skateboards/
13. https://uplopen.com/books/2142/files/8b7323c8-bee8-433d-9876-fae5303e5fdb.pdf
14. https://www.academia.edu/37787469/Skateboarding_LA_Inside_Professional_Street_Skateboarding
15. https://suehubbard.com/tag/theindependent/
16. https://www.nytimes.com/sitemap/1955/02/13/