ВЫБЕРИТЕ НАСТРОЕНИЕ ДЕНЬ 27 (2020) Скульптура Седы Эюбоглу.
ДЕРЖИ МЕНЯ (2023) Рисунок Эльзема.
Турецкая живопись: знакомство с тем, чего вы не ожидали!
Существует ли живопись в каждой цивилизации? Или, возможно, есть народы, которые воздержались от этого? Об этом мы задаем себе вопрос, когда, еще не обремененные понятиями, подходим к истории турецкого искусства, особенно известного своей архитектурой, декоративным искусством, каллиграфией и иллюминированными кодексами, но явно менее связанного с более типичным образом типичного французского бородатого художника, всегда намереваясь потеряться, запечатлевая кистью природу, ловко выставляя на открытое пространство свой мольберт, или мольберт страстного итальянского художника, который, погруженный в жизненную боль, меланхолически отягощающую его существование, посвящает себя увековечению шей его модели несколько чрезмерно вытянуты. ..Пытаясь выйти за рамки этих устаревших западных клише, полезно пояснить, как под турецким искусством понимаются все произведения, происходящие из территории современной Турции, включая оба художественных внешних проявления турок, прибывших туда в Средневековья, а также произведения, созданные народами предшествовавших им культур, такими как хетты, древние греки и византийцы. В этом богатом контексте османское искусство, безусловно, выделялось как выражение процветания одноименной трансконтинентальной Турецкой империи, которая, существовавшая с 1299 по 1922 год, проявила свои стилистические особенности в наиболее популярном архитектурном выражении, понимаемом как синтез средиземноморского искусства. и влияние Ближнего Востока, направленное на создание огромных внутренних пространств, ограниченных огромными куполами. Решительно европоцентричная точка зрения подчеркивала бы, насколько маргинальная роль отводилась живописи в этом контексте, настолько, что, в соответствии с нашими западными концепциями, мы могли бы даже утверждать, что она выразилась сильнее только в результате модернизации Османской империи. , который возник, начиная с 19 века, но в некоторой степени присутствовал уже в 18 веке, привел к объяснению большего влияния на турецкое искусство современных европейских стилей. Первопроходцем в этом отношении, несомненно, был турецкий художник Осман Хамди-бей, член османской административной элиты, проходивший обучение в Париже, который первым побудил своих соотечественников обратиться к примеру западного искусства. Повествование, которое продолжается и по сей день, отчасти благодаря работам турецких художников или приемных турок из Artmajeur, безусловно, было подстегнуто другими решающими фигурами в живописи рассматриваемой страны, а именно мастерами 20-го века. уровня Ибрагима Чаллы, Хикмета Оната, Фахрелниссы Зейда, Фикрета Муалла Сайги, Хейла Асафа, Бедри Рахми и многих других…
РОЗОВЫЙ ПОРТРЕТ Б (2023) Картина Александра Ильичева.
5 турецких художников Artmajeur, которых вы обязательно должны знать!
Александр Ильичев: Розовый портрет М
Весь холст занят присутствием неоднозначной женской фигуры, поскольку расположение цвета в перекрывающихся участках, каждый из которых имеет разные хроматические оттенки, затрудняет понимание как реального оттенка волос модели, так и окраски ее волос. цвет лица. Такой «переливающийся» эффект создавался широкими мазками кисти, предназначенными для создания своего рода «жирного» пуантилизма, частично прерываемого наличием тонких линий, вероятно, нанесенных хвостиком кисти, призванных казаться расположенными здесь и там. , как бы напоминая нам о неизбежном присутствии атмосферы. В любом случае, несмотря на продуманную реализацию сюжета, взору бросается просто лицо девушки на переднем плане, которая, намереваясь надеть очки, лишает зрителя более тесного контакта со своей личностью. , оставаясь отчасти загадочным. Вышеперечисленные черты стали сейчас своего рода стилистической подписью Александра Ильичева (1958), русского художника, но турецкого по усыновлению, посвященного преимущественно женской тематике и изображающего ее, которую он стремится реализовать через инстинктивный творческий процесс, направленный на быстро формировал свои идеи, а также в основном стремился уловить психологию своих персонажей.
В МОЕМ СЕРДЦЕ (2010) Картина Хусейна Ак.
Хусейн Ак: В моем сердце
Картина Хусейна Ак, в которой преобладают яркие желтые мазки, где множество действующих персонажей находят свое место, оказывается трудной для интерпретации, если только мы, используя воображение и подсказку, данную нам самим названием произведения, не попытаемся реконструировать своего рода кинематографический эпизод, нацеленный на то, чтобы начать с персонажа, который, как и следует из слов «В моем сердце», заглядывает внутрь своей блузки, обители чувств, в которой он находит память о своей возлюбленной, т. е. о женщине. Фигура, вероятно, повторяется и у трех других женщин в произведении. Таким образом, казалось бы, что влюбленный заговорил с художником на ухо, чтобы описать, а затем заставить его нарисовать некоторые памятные сцены из его семейной жизни, где появляется еще один персонаж, который, с усами и напиток, кажется, совершенно не связан с рассматриваемой историей. Именно последний, кажется, холодно наблюдает за многочисленными сценами, принимая такое же отстраненное отношение, как и зритель, который не всегда может сопереживать фактуре любовных воспоминаний. Наконец, говоря о художнике Artmajeur, Хусейн Ак — современный турецкий художник, чьи работы отличаются созданием картин маслом и смешанной техникой, в которых основной темой, безусловно, является взаимодействие, которое может иметь место как между людьми, так и между людьми. , или между людьми и объектами, однако предметы выделены использованием фона контрастных цветов, призванного вызвать фантастическое пространство, например, царство воображения.
КОГДА МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ (2023) Картина Марии Раскин.
Мария Раскин: Когда мечты сбываются
Что происходит, когда мечты сбываются? У кого-то заговорила бы собака, у кого-то можно было бы взлететь по небу, у кого-то более продажного кошелек вдруг взорвался бы пятисот-евровыми монетами! Итак, я хотел сказать это, чтобы вы поняли, как название картины Раскина, казалось бы, намекает на наступление эпохи, в которой в оттенках красного и фиолетового сбудутся все наши стремления. Фактически, обращаясь к словам художника, она раскрывает, как символизирует сама рассматриваемая работа: как то, как строятся наши мечты, так и процесс, посредством которого они становятся реальностью. Казалось бы, почти понятно, что скряга, наблюдая за картиной, найдет блестящий способ или неожиданную уловку для зарабатывания денег, в то время как одинокая женщина сможет, наблюдая за ее оттенками, распознать подходящего партнера, которого можно найти. ее сторона. Вам может показаться странным, но во всем этом наверняка есть доля истины, в том, что искусство, бесспорный инструмент созерцания, также помогает нам порой войти в контакт с самими собой, способствуя здоровому механизму самоанализа, которое через познание нашего существа ведет нас к достижению наших высших целей. Что касается художницы, то Мария Раскин — художница-абстракционистка из Турции, чьи работы отмечены присутствием энергии, которую она черпает из Вселенной, а также великолепием природы и радостью жизни, которые умело переживают переданные ее абстрактными пейзажами или портретами.
ВЕНЕРА, УТЕШАЮЩАЯ ЛЮБОВЬЮ… (2022) Картина Нусрета Актая.
Нусрет Актай: Венера, утешающая любовь
Тема работы, хотя и легко узнаваемая для многих, ясна благодаря белым буквам, которые появляются вверху и справа от опоры, готовые показать нам, как маленький главный герой, вырывающийся из рук, обнаженной женщины — это Эрос, или Купидон, мифологический персонаж, превращающий рассматриваемую женскую фигуру в Афродиту: мать маленького крылатого ребенка. Другие «анекдоты» о картине раскрывает сам художник, готовый заявить, что его картина маслом на самом деле представляет собой уникальный, неопубликованный и оригинальный ремейк более устаревшей «Венеры, утешающей любовь», шедевра, датированного 1751 годом известного художника в стиле рококо. Франсуа Буше. Отсюда следует, что на обеих картинах изображен момент, когда Афродита собирается обезоружить Купидона, отобрав у него стрелы, которыми пухлый мальчик стреляет в людей, чтобы заставить их влюбиться, — сцену, пассивно наблюдаемую некоторыми путти и парой лебедей. Однако на этом этапе необходимо найти элементы, способные различить две работы, о чем свидетельствует тот факт, что художник Artmajeur намеренно придал своим оттенкам розового несколько кремовый оттенок, к которому присоединился больший динамизм, представленный чучелами. , которые, явно менее статичные и почтительные, приобрели нотку живой современности, в которой белые буквы, казалось бы, отсылают к современному миру глянцевых журналов, где такие известные персонажи, как Эрос, наверняка нашли бы место.
ПОСЛЕДНЕЕ ИСКУШЕНИЕ ОДАЛИСКОЙ (2021)Картина Йигита Дюндара.
Йигит Дюндар: Последнее искушение Одалиски
Значимость, знаковость, бессмертие или просто незабываемая красота, непременно обусловленная безупречным совершенством исполнения, а также использованием популярных сюжетов, — вот некоторые особенности, часто встречающиеся у величайших классиков истории искусства, так же, как у Жана Огюста- «Великая одалиска» Доминика Энгра — холст, масло, вдохновивший не только название, но и особенности работы художника Artmajeur, который, очевидно, проследил позу, сделав ее чрезвычайно актуальной сегодня. Фактически, картина Йигита Дюндара представляет детали, близкие к моде нашего времени, стараясь избегать ссылок на чрезмерно роскошную обстановку и аксессуары, чтобы сделать явные намеки на более инстинктивную практику живописи действия двадцатого века, которая проявляется в двух цветах. над телом чучела, подчеркивая изгиб ее тела, который, созданный из ее головы, достигает кульминации на высоте ее ягодиц, умело залитых небесно-голубым и красным: оттенки где-то между раем и адом. Гордое спокойствие рассматриваемой женской героини подводит нас, однако, к характеру художественного исследования турецкого художника, картины которого являются визуальным отражением воздействия человеческих чувств на тело, которые, безусловно, способны сделать явными существующее, но часто игнорируемое соучастие между физической и чисто чувственной сферами.
