5 африканских художников от Artmajeur

История африканской живописи

Каждый раз, когда я подходил к теме живописи, ориентируясь на Африканский континент, я сталкивался с конкретным типом документации: она начиналась с истоков, а именно с наскального искусства, а затем переходила к скульптурам, маскам, керамике и текстилю. искусство, избегая продолжения повествования, строго сосредоточенного на главном предмете исследования. Фактически, обсуждение живописи возобновилось только с колониального периода, когда африканское искусство было прозападным или когда впоследствии европейский примитивизм обратился к африканской модели. Поэтому я попытаюсь построить связное повествование об изобразительном искусстве Африки, начиная с самых ранних изображений животных, людей и геометрических символов, датируемых десятками тысяч лет: наскальные рисунки, выполненные натуральными пигментами на поверхности скал, направленный на отражение древних верований и культурных практик того времени. Впоследствии заслуживают внимания настенные росписи египетских гробниц, которые всегда задумывались как намеки на повседневную жизнь, божества или верования о загробной жизни, уникальные в этом контексте из-за особого использования цвета и более точных анатомических изображений, призванных дать голос сложным и богатая культура. Другой фундаментальный шаг в развитии изобразительного языка относится к расширению Исламской империи в Африке, моменту, когда искусство приняло новые геометрические и каллиграфические мотивы, а также своеобразные стилизованные изображения фигур людей и животных. Если в этом контексте африканская и исламская культуры пересекались, то впоследствии, во время европейской колонизации, было навязано заимствование западных изобразительных стилей, чему противостояли последующие движения за независимость Африки в 1950-х и 1960-х годах, направленные на содействие возрождению искусства, с самые аутентичные культурные корни страны в качестве ориентира. Примером этого был изобразительный язык, принятый школой Нсукка в Нигерии, которая работала над продвижением новой африканской эстетики, призванной уделять внимание сочетанию традиционных элементов и современных влияний. Наконец, приближаясь к сегодняшнему дню, мы можем взять за образец африканских художников Artmajeur, всегда готовых дать жизнь личным языкам, неразрывно связанным с их культурным прошлым, богатым отсылками к социальным, политическим и экологическим проблемам, призванным преобразовать использовать средства для исследования или критики современной реальности. В этом смысле африканская живопись способна выражать себя в соответствии с множеством подходов, демонстрируя свою универсальность, используя языки от фигуративного до абстрактного, проходя через экспрессионизм и реализм. Теперь пришло время познакомить вас с пятью африканскими художниками из Artmajeur, которых я выбрал как представителей таланта целого континента!

Я услышал плач ребенка, он был в отчаянии, поэтому я обернулся. Я сразу узнал его, он был на руках у матери, на лице которой была отмечена страдальческая гримаса терпения, сопровождавшаяся нежным жестом поглаживания ребенка по головке, чтобы его утешить и, наконец, успокоить. Я описал картину Олувафеми Афолаби «Несравненная», в которой затрагивается одна из самых популярных тем в истории искусства, символизируемая множеством итальянских Мадонн, готовых прижимать своих детей к груди. Но было что-то, чего я никогда раньше не видел. Не только платье женщины несет тот или иной узор, но и зеленая кожа нарисованных предметов, в которой реализуется навязчивое повторение черт некоторых летучих мышей. Итак, чтобы понять, что мы видим, необходимо будет представить художника и его точку зрения: Олувафеми Афолаби, нигерийский художник по специальности живопись, графика и прикладное искусство, рассматривает портретную живопись как жанр, в котором можно выявить его типичную животную символику, реализованную в виде рукокрылых летучих мышей. Известно, что этих существ в некоторых африканских цивилизациях понимают за их способность видеть в темноте как существ, способных воплощать разум и души умерших. Кроме того, им комфортно и в небе, и под землей, оказываясь амбивалентными, как и мать художника, сумевшая также принять на себя роль безвременно ушедшего отца-мужа. Однако послания, передаваемые мазками художника, разнообразны, поскольку он рассматривает искусство не только как средство прославления природы или истории своей семьи, но и как средство рассказывать истории своего сообщества, обращая особое внимание на женское измерение, из которого красота Возникают борьба, любовь к детям и увлекательные эмоциональные отношения.

Сегодня гравитация исчезла, об этом все говорили в новостях. Первые эффекты можно увидеть в прическе модели Евы VI, изображенной нигерийской художницей Пелуми Фасаси! Если отбросить шутки, рассматриваемое фигуративное произведение, призванное увековечить женщину сзади, привлекая внимание к ее тщательно уложенным и высоким волосам, следует читать в корпусе женских портретов, задуманных для демонстрации красоты африканских женщин, а также креативность своих волос. В частности, последняя вместе с кожей изображенных предметов передается карандашом, а в одежде и фоне проявляется живопись. Говоря о Пелуми, молодом художнике с высшим образованием в области изобразительного искусства, его техника живописи, в основном с использованием бумаги и холста, а, следовательно, и древесного угля и акрила, направлена на добавление глубины и объема его работам, пронизанным постоянными отсылками к его культурным корням. Он, конечно, предпочитает практиковать свое искусство в вышеупомянутом жанре портретной живописи, поскольку это дает ему возможность тесно сотрудничать с моделями, которые вместе с художником создают реалистичное и достоверное повествование, призванное вовлечь зрителя в самую подлинную индивидуальность произведения искусства. Африканская культура.

«Мечты Анкары: Пока я терпеливо жду» — это портрет Бакаре, который обретает форму в редкой комнате, где очевидно только наличие стола, на котором должна стоять небольшая ваза с цветами, стоящая на фоне фиолетовой стены. чтобы дополнить оригинальное платье модели Ankara. Изображенная фигура имеет довольно причудливые черты лица: деформированный нос в сочетании с непропорционально большими глазами. Несмотря на странности, все только что описанное имеет вполне конкретную цель… Фактически, начиная с ткани Анкара, африканский текстиль часто появляется в работах художника Artmajeur, обозначая очень точную цель: подчеркнуть индивидуальность и продвигать культурное признание родной страны художника. Его работы действительно следует понимать как средство распространения африканских традиций, способное построить диалог между наследием, идентичностью и социальными взаимосвязями, чтобы повести зрителя в визуальное путешествие, прославляющее разнообразие и богатство обычаев и традиций. . Что касается особенностей вышеупомянутых черт лица, то глаза, считающиеся зеркалами души, намеренно большие, чтобы в них можно было легко читать их эмоции, а также их внутренние переживания. Это соответствует намерениям художника 1992 года рождения, который считает разделение эмоций целебным и необходимым, поскольку, когда человек вступает в диалог с другими, он понимает, что не одинок в переживании определенных чувств.