Кураторы Artmajeur, несмотря на летнюю жару, продолжают с большим рвением работать над своим самым главным делом: распространением искусства по всему миру! Изучив результаты продаж и клики на сайте, они создали три необычные коллекции, в которых собраны работы самых модных, продаваемых и востребованных художников на данный момент. Эта подборка вдохновила на создание истории, в которой прославляются десять самых популярных художников июля, каждая работа анализируется с историко-художественной точки зрения, чтобы предложить читателям глубокое понимание того, почему она так привлекательна для широкой публики. Итак, вы готовы начать с топ-10? Не ленитесь, даже под пляжным зонтиком найдется место для искусства. Приятного чтения и отдыха!
LADY BLUR (2019) Цифровое искусство Андреа Пизано
ИГРА GEEK (2017), фотография Матильды Оскар
10 артистов месяца, которых стоит увидеть!
От цифрового искусства к фотографии: Андреа Пизано и Матильда Оскар
«Леди размытие» (2019) Андреа Пизано — это цифровое произведение искусства, на котором изображена женщина в старинной одежде, представленная в размытом формате, что, вероятно, вызывает ощущение тайны и неосязаемости. На самом деле, кажется, что портрет направлен не на то, чтобы передать физические детали объекта, а скорее на суть и атмосферу, окружающую его. Весьма вероятно, что преднамеренное размытие было задумано для того, чтобы побудить зрителя заглянуть за пределы видимости, побуждая к более глубокому поиску смысла, побуждая задуматься об идентичности и визуальном восприятии.
С технической точки зрения художник использовал комбинацию инструментов цифровой живописи и фотомонтажа, где наличие широко распространенного размытия позволяло экспериментировать со зрительной памятью и рекомпозицией изображения. Пизано играет со знаками и следами, деконструируя и собирая визуальные фрагменты для создания новых форм выражения. Этот подход отражает его склонность не останавливаться на известном, а постоянно исследовать множество видений и значений, демонстрируя ироническую и экспериментальную жилку.
Кроме того, можно отсылать к фотографическому искусству, поскольку вышеупомянутое размытие может напоминать о старой технике расфокусированной фотографии, а также о движении объектива, призванном вызвать чувство ностальгии, мечты или самоанализа. Точно так же «Леди размытие» использует размытие, чтобы выйти за рамки простого визуального представления и передать более сложную и тонкую реальность. Наконец, сравнивая произведение с изобразительным искусством, можно уподобить увековеченную тему художника Artmajeur знаменитому портрету «Маргареты де Гир» Рембрандта, прославившемуся своим богатым нарядом с рюшным воротником.
Здесь я представляю второго художника Artmajeur, Матильду Оскар, создательницу фотографии «Игра компьютерщика», которая выглядит как раскрытая версия загадочной и размытой фигуры из «Леди в размытии» и сродни знаменитому шедевру Рембрандта. Однако герой Оскара изображен фронтально, в одежде, напоминающей стиль 17-го века, хотя и с добавлением современных аксессуаров. Сцена обогащена декоративными объектами, вдохновленными пиксельной графикой и видеоиграми 1980-х годов, создавая мост между знаменитым прошлым и более понятной, но очень понятной и близкой к домашней реальности.
ALTER EGO ERMELLINO (2020) Художественный принт Алессандро Пиано
ALTER EGO FRIDA (2020) Репродукция Алессандро Пиано
Поп-арт и уличное искусство: репродукции Алессандро Пиано и Алессио Б.
Что касается репродукций, то одним из популярных художников июля является Алессандро Пиано, создатель сочувственной интерпретации двух решающих женщин в мире искусства: музы-модели и художницы. Фактически, первая работа, «Альтер эго горностая», представляет собой современную интерпретацию знаменитого портрета Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», а «Альтер эго Фрида» — это дань уважения фотографическому портрету Фриды Кало работы Николаса Мюрая. .
В обоих случаях лица субъектов были заменены прозрачным кубом, вдохновленным знаменитыми кубиками LEGO. Намерение художника — совершить прыжок назад во времени, увековечив игрушки его детства 1980-х годов. Сочетая ностальгические и новаторские взгляды, а также объединяя прошлое и настоящее, художник подчеркивает непреходящую культурную значимость игрушек тех времен, когда он был еще ребенком.
РАСТИ ЛЮБОВЬ (2022) Репродукция Алессио Б.
BANKSYWOOD XXL LUXE (2022) Скульптура Рави
Популярная культура также проявляется в гравюрах Алессио Б, хотя и в иной манере, через отсылки к статусу знаменитости, достигнутому языком уличного искусства, заимствованным из культового и широко распространенного стиля Бэнкси. Действительно, в работе Алессио Б. «Выращивайте любовь» присутствуют элементы, напоминающие технику и темы, дорогие вышеупомянутому мастеру, в первую очередь, связанные с сюжетом ребенка, выполненного в черно-белых тонах, поливающего поле, из которого прорастают красные сердца, детали, передающие ясное послание любви и роста.
Кроме того, как и Бэнкси, Алессио Б использует трафаретную технику для создания своих работ — выбор, который обеспечивает как точность, так и высокую воспроизводимость. Оба художника сосредотачиваются на социальных и гуманитарных темах, используя искусство как инструмент для распространения посланий мира, любви и социальной критики.
Похожий шедевр Бэнкси в этом смысле — «Всегда есть надежда»: фреска, изображающая девушку, отпускающую воздушный шарик в форме сердца, символизирующий надежду и любовь. На этом этапе можно выявить фундаментальную разницу между двумя художниками, поскольку Алессио Б известен тем, что придавал своим работам отчетливо итальянский оттенок, достигнутый за счет включения в свои композиции отсылок к итальянской культуре и поп-иконам.
Наконец, в скульптурной сфере более точная аллюзия на работу Бэнкси «Всегда есть надежда» представлена «Banksywood XXL Luxe» художника Artmajeur Рави. Это сходство очевидно как в изображенных сюжетах, так и в темах: работа Рави изображает женскую фигуру, выпускающую красное сердце, во многом как на фреске Бэнкси, где также наблюдается сильный контраст между черным, белым и красным. Полностью изготовленная вручную из дерева с использованием акрила, винила и глянцевой краски, скульптура Рави придает тактильное измерение знаменитому изображению известного бристольского мастера.
LA NENA XS (2021) Скульптура Идана Зарески
МИШЕНЬ (2019) Скульптура Карена Аксикяна
Скульптурная акробатика: Идан Зарески и Карен Аксикян
Две скульптуры, одна работы Идана Заресского, а другая Карена Аксикяна, увековечивают схожие сюжеты: обе представляют собой фигуры, балансирующие на двух руках или даже на одной, достигающие весьма акробатических и динамичных позиций. «La Nena XS» изображает женскую фигуру, вероятно, ребенка, сделанную из смолы и входящую в серию «Семья снежного человека». Для этого сериала характерны персонажи с большими ногами, символизирующие человечество и его связь с Землей. Что касается динамизма, работы Заресского известны тем, что сочетают в себе движение и стабильность, улавливая энергию и жизненную силу бытия в конкретный момент, подчеркнутую глянцевым материалом.
С другой стороны, скульптура Карена Аксикяна «Мишень» изображает акробатическую фигуру, находящуюся в шатком балансе на одной руке, тогда как тело обвито спиралями металлической проволоки, подчеркивая идею движения и нестабильности субъекта. Металлическая проволока, которую обычно использует художник, создает эффект легкости и прозрачности, несмотря на свою особую массивность. Это призвано намекнуть на две взаимодополняющие природы бытия, где хрупкость и движение, динамическая энергия и неустойчивое равновесие вечно подвергаются сомнению.
Похожий сюжет в истории искусства можно увидеть в «Балансирующих скульптурах» Ежи Кендзёры, которые аналогичным образом отражают суть нестабильности, изображая фигуры, которые, кажется, бросают вызов гравитации, балансируя в невозможных положениях. Кроме того, скульптуры Энтони Гормли, такие как «Подвешенная фигура», исследуют взаимосвязь между телом и пространством, а предметы кажутся парящими, застывшими в динамичных позах, всегда вызывая ощущение подвешенности и ненадежности.
ЗАВТРАК В АМЕРИКЕ (2021) Картина Федерики Ди Маджио
NATURE MORTE À LA CAFETIÈRE ET AUX COINGS OU LE HOLLANDAIS (2024) Картина Стефана Мутона
СПАГЕТТИ Картина Джоанры Канозы
Живопись и моменты жизни: Федерика Ди Маджио, Стефан Мутон и Хоанра Каноза
Это был солнечный полдень в тихом американском городке. Кафе «Завтрак в Америке» было пусто, пустые столики отражали сюрреалистическое спокойствие. Свет просачивался через большие окна, освещая углы комнаты и создавая игру мягких теней на коричневых кожаных сиденьях. Лампы Тиффани с характерными витражами свисали с потолка, придавая обстановке винтажный оттенок. Снаружи мир казался очень тихим, почти несуществующим, как будто время остановилось.
Пройдя через заднюю дверь кафе, можно было попасть в малоизвестное посетителям помещение. Здесь, на старинном столе, стояли блестящий металлический кофейник и две большие айвы, а на заднем плане темно-синяя портьера открылась, открыв нарисованное изображение человека в доспехах с проницательным взглядом.
Пройдя по коридору, соединяющему небольшую комнату с описанным натюрмортом, можно попасть в деревенскую кухню, где шестидесятилетний итало-американец наслаждался, как и каждый день, очередной тарелкой спагетти. В конце концов, это было июльское воскресенье, с ароматом свежих помидоров и базилика, ароматами, которые наполняли воздух и которые персонаж мог вдыхать с выражением чистого удовольствия на лице.
Рассказанная сцена сочетает в себе образное описание трёх отдельных произведений, объединенных общей нитью интимности и ностальгии: я говорю об интерьере Федерики Ди Маджо, натюрморте Стефана Мутона и жанровой сцене Жоанры Канозы.
