ОБЪЯТИЯ (2014)Фотография Алессандры Фаветто.
О чем мы говорим?
У кого-то они есть, но они хотят изменить цвет, другие хотят, чтобы они были короче, те, у кого их больше нет, плачут, вспоминая их, или выбирают, теперь смирившись, более классический перенос или шиньон, о чем я говорю? Легко: о волосах! Но, кроме того, я спрашиваю вас о более сложном вопросе: всегда ли волосы были так важны в истории человечества, или, может быть, раньше, когда вид был намного моложе, они просто считались своего рода густым и эффектным мехом, который нужно оставить? свободно выражать себя, не прибегая к прическам или парикмахерам? На самом деле мы не знаем, были ли, как в знаменитом мультфильме Флинтстоунов, пещерные люди, наряженные расчесыванием волос и запихиванием костей в локоны, но точно известно, как в Древнем Египте волосы, уложенные и увековеченные в гробницах фараонов, представляли собой явный символ богатства, а также социального статуса, настолько, что его хорошо поддерживали с помощью гигиенической практики льняного масла, которое смешивали с оливковым маслом и корнем мыльнянки или древесной золой. Более того, в то время уже были в моде красители, для изготовления которых использовались ягоды, кора деревьев, минералы, насекомые и семена растений, предназначенные в первую очередь для воспроизведения самого модного в то время оттенка: темно-коричневого. Обратившись быстро к средневековью и, таким образом, оставив в стороне века истории, которые мы пускаем по ветру, как выпавшие волосы, и которые помнят, пожалуй, только те, кто обладал ими, а теперь уже нет, хорошо бы осветить, как в этот период волосы стали ассоциироваться с магией и суеверием, так как под ними понималось внешнее и материальное продолжение души, которое при случае лечили волшебными снадобьями, если даже не сжигали, чтобы предотвратить, чтобы после стрижки оно не попало в во владение тех, кто хотел напасть на сглаз. Кроме того, суеверие и церковный фанатизм рассматриваемого периода связывали акт укладки волос с практикой довольно греховного жеста, настолько, что было предпочтительнее носить волосы в простой манере, выражая строгость и морализм. , а не тратить похотливое время на его исправление. С другой стороны, что касается цвета, средневековые мужчины предпочитали блондину просто потому, что он воспринимался как символ чистоты души par excellence, настолько, что те, у кого не было волос этого цвета, часто осветляли компрессами из ромашки или длительным пребыванием на солнце, к которым присоединялось нанесение на кожу трав и солей металлов и кислот, окислявших волосы. Мы подошли, наконец, и, следовательно, вероятно, также с несколько меньшим количеством волос, быть может, утраченным в течение упомянутых выше столетий, к эпохе, которая является объектом нашего интереса, а именно к Возрождению, периоду, в котором, Отсылая к классической красоте, снова в моду вошли пряди волос, завязанные и закрученные в мягкие прически, готовые вызывать и пробуждать чувство любви. Именно последнее возникает спонтанно при наблюдении за некоторыми живописными шедеврами того периода, которые, проанализированные в хронологическом порядке, заставят нас познакомиться с последовательностью причесок в исторический момент возрождения par excellence.
Ян ван Эйк, Портрет Маргарет ван Эйк , 1439 г. Масло, панель, 41,2 см x 34,6 см. Groeningemuseum, Брюгге.
Пьеро дель Поллайоло, Портрет молодой дамы, 1470-1472 гг. Смешанная техника на панели, 45,5×32,7 см. Музей Польди Пеццоли, МиланМузей Польди Пеццоли, Милан.
Рафаэль, Портрет Элизабетты Гонзага , ок. 1504-1505 гг. Масло, панель, 52,5×37,3 см. Галерея Уффици, Флоренция.
Тициан, «Красавица», 1536. Холст, масло, 89×75,5 см. Галерея Палатина, Флоренция.
Между 1435 и 1470 годами были созданы такие шедевры, как «Портрет женщины с мужчиной на подоконнике» Филиппо Липпи (1435-36), «Портрет Маргареты ван Эйк» Яна ван Эйка (1439), «Портрет молодой женщины» Рогира ван дер Вейдена (1460) , а также «Портрет молодой девушки» Петруса Кристуса (1470 г.) свидетельствуют об обычае покрывать волосы различными шляпами и вуалями, в то время как примерно с 1470 г. и далее, наблюдая другие картины, кажется, что обычай носить изученные прически получил широкое распространение, направленный на объединение работ Пьеро дель Поллайоло и Сандро Боттичелли, авторов замысловатых причесок в «Портрете молодой дамы» (1470–1472) и «Портрете молодой женщины» (1480–85). Тем не менее, второй мастер также пошел на многое, чтобы развенчать то, что он только что изложил в своем самом известном шедевре, а именно в «Рождении Венеры», темпера на холсте, в котором распущенные волосы главного героя даже растрепаны легким ветерком, как а также искусно использован в нижней половине картины, чтобы прикрыть лобок скромной богини. Теперь мы подходим к модам 1488 года через созерцание дамы Леонардо да Винчи с горностаем, портрета Чечилии Галлерани, отличающегося очень ухоженным, хотя и не слишком роскошным одеянием, которое сопровождается в прическе расположением черный шнурок на лбу, используемый для удержания вуали того же цвета, что и волосы, собранные в косу. Подобное видение мы находим в несколько более позднем шедевре, а именно в «Портрете Элизабетты Гонзага» 1505 г., на котором чучело, схваченное в средней части во фронтальной позе с архаичным оттенком, имеет распущенные волосы, но искусно украшенные присутствием драгоценный камень в виде скорпиона на ее лбу, предназначенный для указания на S-образное ожерелье (Scoprione), которое гуманист Бальдассарре Кастильоне в «Книге придворных» упоминает в вещах герцогини. Наконец, я хочу подытожить период с 1533 по 1536 год, обратившись к «Портрету дворянки в одеянии Лукреции» Лоренцо Лотто (1533) и «Красавице» Тициана (1536), обе из которых объединены прической, обхватывающей голову. чучело. Описывая самую известную работу Вечеллио, рассматриваемое масло на холсте, казалось бы, увековечивает предмет, который, по вкусу эпохи Возрождения, был специально разработан для придания формы идеальным женским пропорциям, олицетворяемым, по словам историка искусства Морица Таузинга, изображением Элеоноры. Гонзаты или Изабеллы д’Эсте, имея в виду точку зрения Леандро Оццолы, представителя многочисленных попыток идентификации, которые так или иначе по сей день не увенчались успехом. Что несомненно, так это то, что у девушки, изображенной на темном фоне, запечатленной в элегантной одежде, довольно сложная прическа, реалистично переданная благодаря техническому опыту итальянского мастера, который, меняя мазок то грубее, то мягче, умел получать самые разнообразные эффекты преломления света. Наконец, повествование о волосах переходит прямо в современность через точку зрения художников Artmajeur, таких как: Ярослав Курбанов, Young Park и Марта Завадска.
СУДЬБА (2022)Картина Ярослава Курбанова.
Ярослав Курбанов: Судьба
Стоит отметить, что во многих случаях в рамках живописного повествования судьба, упомянутая также в названии произведения художника Artmajeur, увековечена через черты трех муаров, которые, уподобляясь римским судьбам или норнам, представляют мифологические фигуры, чья задача сплести нить судьбы каждого человека, знаменуя ее начало, и разорвать ее в момент наступления неотвратимого ухода. В случае же с «Судьбой» художник изобразил только женщину с завязанными глазами, озвучив свою сокровенную мысль, согласно которой судьба остается, увы, непознаваемой, настолько, что Ярослав Курбанов доходит даже до утверждения , в некотором смысле, бесперспективность роли гадалок, констатируя следующее: «Прорицатели и гадатели всегда пользовались большим спросом, потому что люди хотят заглянуть в свое будущее и узнать ответы на всевозможные вопросы. Но главный вопрос, который все задают: какова моя судьба? Судьба «всегда слепа», и никто не знает, что это такое». Здесь представляется затруднительным продолжать рассматриваемую дискуссию, так как для каждого из нас, даже исходя из религиозных или мистических верований, предмет нашей дискуссии представляется довольно зыбким, относительным и неопределенным. Обращаясь к более конкретной теме и, безусловно, более близкой к теме волос, необходимо подчеркнуть, как рыжие волосы главной героини «Феи» восходят к определенным символическим ценностям, которые, особенно в западном искусстве, были связаны с к огненному элементу, а также к эротической сфере и алхимическому измерению, настолько, что в эпоху Возрождения красный был оттенком серы и Рубедо, то есть фазы Великой Работы, санкционировавшей окончательное завершение химические превращения, завершающиеся реализацией философского камня и превращением неблагородных металлов в золото. Тогда, возможно, следуя последней концепции, можно подумать, как цвет волос главного героя «Феи» может, несмотря на завязанные глаза чучела и скептицизм автора, на самом деле привести нас к более высокой форме знания. .
НОВЫЙ ВЫЗОВ (2023) Картина Янга Парка.
Янг Парк: новая установка на вызов
Частично обнаженное тело, занятое собой, поэтому по существу не предназначенное для того, чтобы вступать в визуальный контакт со зрителем, возбуждая его желание, изображается в интимной обстановке, в тот момент, когда оно делает все возможное, чтобы дать жизнь спонтанному и естественному движению. , часть ежедневного туалета: расчесывание волос, которые, удерживая их одной рукой, как бы принимают форму конского хвоста, начинающегося на уровне ушей. Точно так же можно было бы заменить ее волосы фигурой скрипки, поскольку движение рук молодой женщины мало менялось бы во время игры, продолжая быть отмеченным угловой фотографической перспективой и снятым сверху. Это описание делает все возможное, чтобы создать в вашем воображении образ женщины Дега, расчесывающей волосы, произведение зрелости французского мастера, датируемое между 1887 и 1890 годами, готовое свидетельствовать о том, как до того, как Ян Парк поставил перед собой новый вызов, другие художники передали интимные отношения, которые создаются между руками и волосами. Что же касается работы художницы Artmajeur, то, ссылаясь на слова самой Пак, она описывает картину таким автобиографическим стихотворением:
«Все это моя история.
Это мое осознание и восприятие.
Знакомство с новой средой, знакомые эмоции,
и странные ситуации заставляют задуматься и переживать и уносят в пучину эмоций.
Эта чала всегда является отправной точкой.
Я хочу описать те неизвестные мгновения, мимо которых мы невольно проходим,
или эмоции в то время, или те вещи, которые нельзя пропустить».
Вышеизложенное показывает, как некоторые из самых простых жестов, возможно, потому, что они не требуют большого внимания, могут направить нас в глубокое медитативное состояние, где господствуют самоанализ, эмоции и память…
ИНФАНТА В РОЗОВОМ (2023)Картина Марты Завадской.
Марта Завадска: Инфанта в розовом
Сюжет, написанный кистью Марты Завадской, — знаменитая Маргарита Тереза Испанская, королева Германии, эрцгерцогиня Австрии и королева Венгрии и Богемии, а также дочь короля Испании Филиппа IV и родная старшая сестра Карла II, последняя из испанские Габсбурги. Девушка, о которой идет речь, известна не только всеми вышеупомянутыми титулами, но также, и, возможно, главным образом, тем, что она была центральной фигурой знаменитой картины «Менины» Диего Веласкеса, а также героем многих других последующих работ того же самого Веласкеса. владелец. На самом деле, сама прическа, которую она показывает в Инфанте в розовом, может навести нас на мысль, что художник Artmajeur, вероятно, хотел сделать новое предложение, очевидно, в очень личном поп-абстрактном ключе, направленном на изменение ориентации изображаемой, известной Инфанты. Маргарита Тереза в розовом платье, холст, масло 1660 года, на котором изображена рассматриваемая Маргарита в розовом платье, кристаллизующаяся на холсте, поддерживает одну из ключевых фигур испанского общества того времени, создавая тщательное описание платье и драпировка, которые становятся своего рода вторым увековеченным предметом. С другой стороны, в истории волос многоупомянутое чучело в равной степени присутствует как главный герой произведений, в которых парикмахеры того времени несколько баловались, как, например: Инфанта Маргарита Тереза, императрица (1666 г.) Жерара Дю Шато, Инфанта Маргарита Тереза, 14 (166 лет) Хуана Баутисты Мартинеса дель Мазо и Портрет неизвестного художника (1662–1664 гг.), В настоящее время экспонируется в Художественно-историческом музее в Вена.
NB: Инфанта Маргарита Тереза в розовом платье (1660 г.) на самом деле также может быть приписана Хуану Баутисте дель Мазо!
