Анри Доман, родившийся 5 апреля 1933 года на Монмартре и скончавшийся 13 сентября 2023 года на Лонг-Айленде, был выдающейся фигурой в современной фотографии. Француз по происхождению, Доман оставил свой след в фотожурналистике фотографиями, опубликованными в Life, Newsweek и The New York Times Magazine, а также в Paris Match и Magnum Photos. Его знаковая фотография Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Ф. Кеннеди была широко представлена Энди Уорхолом. Защитник прав фотографов в США, Доман был отмечен позже в жизни ретроспективой «The Manhattan Darkroom» во Дворце Йена в 2014 году и биографическим фильмом «Looking Up» в 2018 году. Его влияние сохраняется благодаря его значительному вкладу и уникальному художественному видению.
Биография художника: Анри Доман
Анри Доман, родившийся 5 апреля 1933 года на Монмартре в Париже, является знаковой фигурой в современной фотографии. Сын Шарля Исайи Домана, польского иммигранта и уличного торговца, и Аннетт Чанны Блюменфельд, ранние годы Анри были отмечены трудностями. В 1941 году его отец был депортирован и убит в Освенциме, в то время как Анри и его мать избегали плена в различных укрытиях по всей оккупированной Франции. После войны Анри воссоединился со своей матерью в Париже, только чтобы столкнуться с дальнейшей трагедией из-за ее безвременной смерти. Его поместили в приюты, и он начал свое ученичество в качестве фотографа в Курбевуа. В 1950 году Доман переехал в Нью-Йорк, чтобы жить со своим американским дядей. Там он начал свою карьеру фотографа, запечатлевая яркую сущность города и его звезд. Его ранняя работа для France-Amérique и других журналов привела к значительным заданиям для Paris Match и Magnum Photos. Прорыв Домана произошел с его культовым изображением Жаклин Кеннеди на похоронах президента Джона Ф. Кеннеди, фотографией, которая вдохновила Энди Уорхола на его знаменитую работу «Шестнадцать Джеки». На протяжении 1960-х годов Доман документировал преобразующий социальный, политический и культурный ландшафт Америки, от эпохи Кеннеди до подъема поп-арта и минимализма. Его яркий, кинематографический стиль принес ему видное место в таких изданиях, как Life и The New York Times Magazine.
Несмотря на свой успех, Доман часто оставался в тени знаменитостей, которых он фотографировал. Его изображения Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Луи Армстронга и Брижит Бардо стали неотъемлемой частью визуальной истории 1960-х годов. Хотя его коллеги признавали его вклад, работы Домана не были широко отмечены публикой до конца его карьеры. В 2002 году он принял участие в коллективной выставке в галерее Тейт Ливерпуль, но только в 2014 году он получил большое признание во Франции. Ретроспектива The Manhattan Darkroom в Йенском дворце в ноябре 2014 года ознаменовала первую крупную персональную выставку работ Домана, на которой было представлено около 250 фотографий, как знаковых, так и ранее не публиковавшихся. Выставка привлекла значительное внимание СМИ и вошла в пятерку лучших парижских выставок года. После этого успеха работы Домана были представлены на выставках в Шалон-сюр-Сон, Курбевуа и в Музее еврейского наследия и Холокоста Уильяма Бремана в Атланте.
Позднее признание творчества Доумана было еще раз подчеркнуто документальным фильмом «Анри Доуман: Взгляд вверх» , снятым Питером Кеннетом Джонсом и премьера которого состоялась на кинофестивале в Хэмптоне в 2018 году. Документальный фильм привел к последующим выставкам в Лос-Анджелесе и Леваллуа-Перре, а также к дальнейшему признанию в США и Франции. Несмотря на то, что Доуман провел семь десятилетий в Нью-Йорке, он решил не принимать американское гражданство. Его 90-летие было отмечено выставкой в Лос-Анджелесе, где были представлены новые отпечатки, в том числе Элвиса Пресли. Анри Доуман скончался 12 сентября 2023 года в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Его последняя ретроспектива запланирована на февраль 2024 года в Музее фотографии Шарля Негра в Ницце. Наследие Доумана сохраняется благодаря его ярким визуальным повествованиям и его влиянию на современную фотографию. Как он метко заметил: «Фотография — это средство, в котором не произносятся слова, но все сказано. Если глаз слушает, глаза говорят».
Краткая история фотографии в Соединенных Штатах Америки
Практика и признание фотографии в Соединенных Штатах начались в 19 веке, после введения процесса дагерротипии из Франции в 1839 году. Эта ранняя форма фотографии, привезенная в США англичанином Д. У. Сигером, была быстро принята и популяризирована Сэмюэлем Морзе, который увидел в ней потенциал для точного воспроизведения визуальных изображений. Первая коммерческая портретная галерея в стране, открытая Александром Уолкоттом и Джоном Джонсоном в 1840 году, ознаменовала начало коммерческого присутствия и доступности фотографии. Первоначально эта среда была в значительной степени сосредоточена на портретной съемке, с длительным временем экспозиции, требующим, чтобы объекты оставались неподвижными, что сделало дагерротип как техническим, так и финансовым обязательством. Несмотря на эти проблемы, дагерротип предложил людям новый и относительно доступный способ запечатлеть свои образы по сравнению с нарисованными портретами. В этой области произошел крупный прорыв в 1866 году с появлением цветной фотографии, но именно в 1880-х годах фотография действительно начала достигать масс. Камера Kodak Джорджа Истмена, представленная в 1888 году, произвела революцию в этой области благодаря простоте использования и портативности, позволив обычным людям делать и проявлять собственные фотографии. Это нововведение не только сделало фотографию более доступной, но и превратило ее из специализированной формы искусства в популярное и широко распространенное занятие, в корне изменив способ, которым люди документировали и делились своей жизнью.
Джеки Кеннеди Iconic (1963) Анри Домана
Анри Доман, Джеки Кеннеди Iconic, 1963). Фотография, Необработанная фотография / Цифровая фотография на бумаге, 40 см x 50 см.
В этой завораживающе выразительной печати Анри Домана фотография Jackie Kennedy Iconic увековечивает торжественную главу американской истории с глубокой элегантностью. Запечатленная среди теней скорби, фотография изображает Жаклин Кеннеди и трогательную процессию скорбящих, включая Роберта и Эдварда Кеннеди, прокладывающих свой путь по мрачным улицам Вашингтона, округ Колумбия, к собору Святого Матфея. Композиция представляет собой мастерское исследование как человеческих эмоций, так и исторической значимости, обрамленное тонким балансом благоговения и неподвижности. Объектив Домана, молчаливого наблюдателя, раскрывает тяжесть скорби через скрупулезное расположение фигур — каждое лицо — портрет молчаливой муки, каждый шаг отражает чудовищность потери, которую испытывает нация. Фотография размером 40×50 см охватывает своих персонажей с интимной близостью, позволяя зрителю заглянуть в сырую, неприкрашенную реальность коллективного траура нации. Приглушенные тона и мягкий фокус передают глубокое чувство глубины и вневременности, в то время как обрамление и стекло сохраняют эфемерность этого мимолетного момента. Как необработанная цифровая репродукция на бумаге Canson Infinity Baryta, отпечаток является свидетельством способности Даумана преобразовать единичный момент в непреходящий символ достоинства и скорби. Это первое издание всего из двенадцати, отсканированное с оригинальной прозрачной пленки и представленное в своей первозданной раме, является не просто визуальной записью, но и красноречивым повествованием о пронзительном историческом моменте, резонирующим с отголосками ушедшей эпохи.
Энди Уорхол, Супермаркет (1964) Анри Доман
Анри Доман, Энди Уорхол, Супермаркет , 1964. Фотография, Необработанная фотография / Цифровая фотография на бумаге, 50 см x 40 см.
Энди Уорхол, Супермаркет (1964) Анри Доумана — поразительно историческая фотография, запечатлевшая основополагающий момент в развитии поп-арта. Этот ограниченный тираж, один из трех, дает редкую возможность заглянуть в новаторскую выставку 1964 года в галерее Бьянкини, где Уорхол и другие пионеры движения поп-арт впервые представили свои работы в форме супермаркета — концепция, которая бросила вызов общепринятым границам и переопределила художественную презентацию. Фотография, тщательно отсканированная и восстановленная с оригинального слайда, демонстрирует культовые банки супа Campbell’s Уорхола, символическую черту его искусства, которая подчеркивает потребительскую культуру того времени. Эта оформленная в рамку работа размером 50×40 см с размером отпечатка 40×26,8 см — не просто фотография, а документ преобразующей эпохи. Мастерский снимок Доумана сопровождается его подписью и рукописной заметкой в левом нижнем углу, что гарантирует ее подлинность и историческую ценность. Работа была создана с исключительной тщательностью, с использованием высококачественной бумаги Canson Infinity Baryta и чернил Epson Ultrachrome, что подчеркивает ее значимость как визуального и культурного артефакта. Презентация фотографии усиливается ее включением в ретроспективу «The Manhattan Darkroom» в Palais d’Iéna в 2014 году, что делает ее ценным дополнением к любой коллекции, посвященной наследию поп-арта и знаковым фигурам, которые его сформировали.
Знаменитые произведения искусства
Творчество Анри Доумана отличается серией знаковых фотографий, которые запечатлели суть американской культуры середины 20-го века и выдающихся деятелей с уникальным сочетанием непосредственности и интимности. Среди его знаменитых работ — «Танцующая пара» , Гарлем, Нью-Йорк, 1960 г. , яркое изображение радостного движения на динамичном фоне Гарлема. Объектив Доумана также увековечил определяющий момент в поп-культуре с «Элвис возвращается в Грейсленд, Нью-Джерси, 1960 г.» , предлагая откровенный взгляд на короля рок-н-ролла. Его всестороннее исследование Элвиса Пресли продолжается с «Элвис Пресли со своим менеджером полковником Паркером в Грейсленде, Мемфис, Теннесси, 1960 г.» , и «25-й день рождения Элвиса Пресли, Грейсленд, Теннесси, 1960 г.», запечатлевшими различные грани жизни легендарного певца. Увлечение Доумана культурными иконами своего времени очевидно в Луи Армстронге, Нью-Йорк, 1958 , и Мэрилин Монро, Премия Донателло, Парк Авеню, Нью-Йорк, 1959, каждое изображение отражает харизму и очарование его моделей. Фотография Скорбящая семья марширует вместе, похороны Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия, 1963 , выделяется как пронзительная историческая запись, изображающая мрачную атмосферу нации в трауре. Диапазон работ Доумана простирается до изображения величия театра в «Рае на Земле» Теннесси Уильямса, Нью-Йорк, 1968 год, и яркой джазовой сцены в работах Дины Вашингтон, выступающей на джазовом фестивале на острове Рэндалл, Нью-Йорк, 1960 год, а также Майлза Дэвиса, джазового фестиваля на острове Рэндалл, 1960 год. Его работы также отражают личные и частные моменты, такие как «Анна Моффо в ее квартире в Нью-Йорке», 1958 год, и «Джейн Фонда в ее квартире в Нью-Йорке», 1963 год . Благодаря своему разнообразному портфолио Доуман создал визуальную хронику, которая не только документирует, но и возвышает культурную и социальную палитру его эпохи.
История выставки
Недавно в Музее фотографии имени Шарля Негра в Ницце (Франция) прошла чествование его творчества выставкой «Манхэттенская темная комната. Фотографии Анри Домана» — трогательной ретроспективной выставкой, которая пройдет с 17 февраля по 26 мая 2024 года и будет подготовлена совместно с самим художником. До этого 90-летие Доумана было отмечено специальной выставкой под названием «Кинематографический глаз» в галерее KP Projects La Brea в Лос-Анджелесе 22 апреля 2023 года, а его работы также были представлены на выставке «Взгляд вверх II» в той же галерее 15 октября 2021 года и «Анри Доуман смотрит вверх» в Художественном центре Хайленд-Парк в Чикаго 1 октября 2021 года. Его захватывающие изображения были представлены в Музее Бремана в Атланте (15 сентября 2019 года) и повторно представлены в KP Projects (апрель 2018 года) и Espace Carpeaux в Курбевуа (сентябрь 2017 года), что отражает его непреходящее влияние на эту среду. Ранее в своей карьере работы Доумана демонстрировались на таких значимых выставках, как «The Manhattan Darkroom» в Музее Ньепса в Шалон-сюр-Сон (февраль 2017 г.), «The Street, the Store, and the Silver Screen: Pop Art from the MCA’s Collection» в Музее современного искусства в Чикаго (декабрь 2015 г.) и в Palais d’Iéna в Париже (ноябрь 2014 г.). Среди его исторических выставок — «The Magnum Archive: Vintage 20th Century» в галерее Kasher, Нью-Йорк (2005 г.) и «Shopping: a Century of Art and Consumer Culture» в музее Тейт Ливерпуль (декабрь 2002 г.). Значительный вклад Даумана в документирование поворотных моментов истории получил дальнейшее признание в Немецком историческом музее на выставке Джона Ф. Кеннеди в Берлине (2003) и через его изображение шестидесятых в галерее Бонни Бенруби (1999). Его работы, являющиеся частью коллекций Музея современного искусства, Национальной галереи Канады и Национальной портретной галереи Смитсоновского института, остаются краеугольным камнем визуальной культуры 20-го века.
Жизнь и карьера Анри Домана представляют собой богатый гобелен фотоискусства 20-го века, отмеченный как его стойкостью, так и его глубоким влиянием на визуальную культуру. Родившийся на Монмартре и сформировавшийся под влиянием ранних трудностей, Доман, проделавший путь от детства, истерзанного войной, до становления знаменитым фотожурналистом, отражает замечательную историю художественного триумфа. Его пронзительные и часто неотмеченные изображения — охватывающие культовые портреты культурных легенд, таких как Мэрилин Монро и Элвис Пресли, до исторических снимков, таких как торжественная процессия Жаклин Кеннеди, — предлагают интимный взгляд в самое сердце его эпохи. Несмотря на первоначальную безвестность, работы Домана получили заслуженное признание благодаря ретроспективам, таким как «The Manhattan Darkroom» и документальному фильму «Looking Up», которые возродили и отметили его существенный вклад в фотографию. Несмотря на то, что он продолжал оказывать влияние на культурный дух времени и документировать его вплоть до своей кончины в 2023 году, наследие Доумана увековечено в его ярких визуальных повествованиях, свидетельствующих о его непреходящей роли в формировании визуальной истории современной Америки.
