Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником?
Искусство и художник — слова, которые звучат очень расплывчато и на моем языке несут в себе своего рода суждение. Итак, я буду говорить о живописи, которой я занимаюсь, и о художнике, потому что, следовательно, это то, кем я являюсь. И самый простой и честный ответ на ваш вопрос: рисование всегда доставляло мне огромное удовольствие. И я думаю, что в определенный момент, когда это удовольствие наполняет тебя, хочешь ты этого или нет, ты в конечном итоге изливаешь его на других людей и в других местах, становясь художником.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал брать уроки рисования и живописи еще в детстве, но затем долгое время живопись появлялась в моей жизни эпизодически. Однако в 2010 году что-то изменилось: живопись вернулась, причем очень сильная, и с тех пор я посвятил ей все свое время. Это побудило меня попробовать множество разных решений, как будто мне нужно было наверстать упущенное время и знания, экспериментируя со многими техниками и пытаясь синтезировать то, что я узнал. И этот процесс продолжается и по сей день.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Это не мне говорить. Я бы добавил, однако, что, по моему мнению, живопись — это путь, не слишком отличающийся от развития каллиграфии, уникальный для каждого из нас, несмотря на правила, налагаемые учением и традицией, и часто узнаваемый даже тогда, когда мы сознательно пытаемся подражать другому человеку. .
Откуда приходит ваше вдохновение?
Прежде всего от самой живописи. От этих предметов и их бесконечных возможностей, их запахов, поверхностей… Но также и от любой идеи, будь то изобразительная, музыкальная, литературная или другая, которую я нахожу сильной, успешной, которая не оставляет меня равнодушным. Я также много лет занимаюсь музыкой, и попытки установить диалог между ней и живописью всегда меня очень мотивируют.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Конкретно это очень сильно зависит от серии картин, над которой я работаю. В более общем плане я бы сказал, что есть один аспект, который я часто пытаюсь передать в своих работах, а именно попытка представить сложное явление, я бы сказал, его графическую трансляцию, понятным, но не явным образом. Искать баланс между показанным и скрытым, между заявленным и лишь предполагаемым. Итак, подсказки, которые, я надеюсь, могут быть завершены по-разному для каждого глаза, но привязаны к чему-то конкретному и никогда не являются случайным.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным художественной классикой или другим)?
Мне нравится искать нужное изображение прямо на холсте, делая все возможное, чтобы сохранить определенные этапы в этом непрерывном процессе сложения и вычитания. Это происходит в определенных «рамках», которые я себе дал, а именно в сериале, над которым я работаю. Каждая серия имеет свои особенности, частично определенные еще до начала рисования, а частично постоянно переопределяемые. Я также много работаю на бумаге небольшого формата, чтобы подготовиться к тому, что хочу сделать. Однако на самом деле это не подготовительные черновики, а скорее своего рода «обучение» конструированию и усвоению определенного языка знаков, форм и структур. Что касается вашего второго вопроса, я думаю, что когда вы работаете над чем-то в течение длительного времени, граница между спонтанностью и подготовкой становится очень размытой и перестает быть распознаваемой.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы мне это объяснить?
Я думаю, что один из аспектов, характеризующих мою работу (хотя я, конечно, не единственный, кто это делает), — это производство всех необходимых мне материалов из самых необходимых элементов. Масло, акрил, акварель — почти все цвета, которые я использую, я создаю из порошкообразных пигментов, измельчая их вручную. Иногда это может быть медленный процесс, но он действительно подводит меня к сути живописного факта.
Есть ли в вашей работе инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам что?
Я на это надеюсь, но не думаю, что мне стоит об этом говорить.
Есть ли у вас формат или среда, с которыми вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?
С очень большими холстами или очень маленькими работами на бумаге. В первом случае потому, что у вас есть полноценные отношения с тем, что вы рисуете, и это все равно, что убрать фильтр между вами и картиной. С другой стороны, в небольших работах мне нравится возможность быстро исказить их и придать им другое направление без какой-либо задержки между тем, что я думаю, и тем, что я вижу, появляющимся передо мной. Если бы только эти два аспекта можно было объединить!
Где вы производите свою работу? Дома, в общей мастерской или в лаборатории?
И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу? У меня есть довольно большая студия недалеко от Болоньи, где я действительно могу делать что угодно и с любым материалом. Пределом являются только мои навыки и моя мотивация. Он не идеален: зимой холодно, летом ужасно жарко, далеко от моря и других красивых мест, но вход туда доставляет мне глубокую радость каждый день. Обычно я выполняю несколько работ и каждый день начинаю с той, которую считаю наименее успешной; Я начинаю день с подготовки цветов, которые мне понадобятся. А когда мне не удается добиться прогресса, я возвращаюсь к бумаге, чтобы искать выход.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Да и нет. На ярмарках я предпочитаю, чтобы выставлялись только мои картины, и я рад, что галереи берут на себя все заботы. С выставками другая история, и они могут стать отличным поводом для поездки, которую иначе я бы не совершил, как в 2019 году на выставку, которую я проводил в Гонконге. Однако больше всего мне хотелось бы путешествовать, чтобы несколько месяцев в году рисовать где-нибудь в другом месте.
Как вы представляете себе развитие своей работы и карьеры художника в будущем?
Продолжая идти по определенному пути, каким бы он ни был, вы становитесь более способными и осознанными, но также более требовательными и строгими. Следовательно, личная эволюция может произойти только тогда, когда мы сможем реализовать что-то, что соответствует ожиданиям данного момента. Поэтому я надеюсь, что смогу постоянно трансформировать то, что я делаю, в направлении того, чего я желаю и считаю необходимым, но этот процесс не происходит легко. Несомненно то, что я буду продолжать рисовать на протяжении всей своей жизни, но куда это меня приведет, еще предстоит выяснить.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Последние несколько месяцев я работаю над новой серией под названием «Потерянные и найденные», как на бумаге, так и на холсте, также используя новые для меня материалы. Я только начал представлять первые работы и еще многое предстоит сделать. Частично я пытаюсь оставить позади некую интимную и туманную атмосферу, которая характеризовала последние несколько лет и которую я считаю исчерпанной, в пользу большей открытости шуму того, что меня окружает, красоте и многие уродства нашего времени, начиная с композиций, так или иначе переплетающихся с вещами нашей повседневной жизни. Я бы сказала, что эти картины словно пробуждение после прекрасного сна. Попытка примирить желание с обычными вещами жизни.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
В 2018 году мне удалось провести в Болонье большую персональную выставку Discanto, свободно позаботившись о каждой детали. Несомненно, это то, что до сих пор доставляло мне наибольшее удовлетворение.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Я думаю о наскальных рисунках, подобных тем, что находятся в пещерах Альтамира и Шове. Они страшно выразительны и молчаливы и спустя тысячи лет сохраняют свою загадочность. Живопись, сохраняющая свою загадку, может говорить с бесчисленными поколениями.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?
Я бы пригласил двоих из них, друзей по жизни, растопить лед: Альберто Бурри и Афро Базальделлу. Я бы начал с идеи задать им тысячу вопросов, но уверен, что в итоге не скажу ни слова и буду слушать их молча.
