Уиджи

Уиджи, ок. 1945 г. Фото: Режин Дебэтти, Википедия.

Кем был Уиджи?

Артур Феллиг, также известный под псевдонимом Уиджи, был известным фотографом и фотожурналистом, известным своими поразительными черно-белыми уличными фотографиями на шумных улицах Нью-Йорка. В 1930-х и 1940-х годах Уиджи работал фотокорреспондентом в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Именно в это время он отточил свой особый стиль, внимательно следя за городскими службами экстренной помощи и документируя их деятельность. Большая часть его работ запечатлела необработанные и неотфильтрованные сцены городской жизни, включая преступления, травмы и смерть. В дополнение к своим фотографическим усилиям Уиджи опубликовал несколько книг о своих работах и отважился заняться кинематографом. Первоначально он продюсировал свои собственные короткометражные фильмы, а затем сотрудничал с такими уважаемыми режиссерами, как Джек Донохью и Стэнли Кубрик.

Виджи, которого первоначально звали Ашер Феллиг, родился в Злочеве (ныне Золочев, Украина) в районе австрийской Галиции 12 июня 1899 года. Когда его семья эмигрировала в Нью-Йорк в 1909 году, его имя было изменено на Артур.

Бернард Феллиг, глава семьи, переехал в другую страну в 1908 году. Его жена и их четверо детей, в том числе их сын по имени «Ашер Фелик», присоединились к нему в 1909 году. так было написано в списке пассажиров, путешествующих на нижней палубе. Поселившись в Бруклине, Уиджи занялся различными профессиями, в том числе уличным фотографом, который делал снимки детей, катаясь на своем пони. Он также работал ассистентом профессионального фотографа.

В 1924 году Уиджи получил должность техника фотолаборатории в Acme Newspictures (позже United Press International Photos). Однако в 1935 году он покинул Acme, чтобы заняться фотографией-фрилансером. Размышляя о своем начале, Уиджи заявил, что он взял на себя инициативу создать свою собственную работу, работая фотографом-фрилансером. Он добился этого, регулярно посещая штаб-квартиру полиции Манхэттена в течение двух лет, не имея полицейского удостоверения или каких-либо официальных полномочий. Всякий раз, когда по полицейскому телетайпу появлялась история, Уиджи быстро выезжал на место происшествия и делал фотографии, а затем продавал их в газеты. Его фотографии, часто посвященные действиям в штаб-квартире полиции Манхэттена, были быстро подхвачены Daily News, другими таблоидами и даже более престижными изданиями, такими как журнал Life.

В 1957 году, после того как ему поставили диагноз диабет, Уиджи переехал к Вилме Уилкокс, социальному работнику-квакеру, которого он знал с 1940-х годов. Уилкокс заботился о нем и его работе. Он продолжал свои творческие занятия и предпринял обширные путешествия по Европе до 1964 года, работая в лондонской Daily Mirror и участвуя в различных фотографиях, фильмах, лекциях и книжных проектах. К сожалению, 26 декабря 1968 года Уиджи скончался в Нью-Йорке в возрасте 69 лет.

Выставка « Неизвестный Weegee. Cronache American » в Palazzo della Ragione (Broletto Nuovo (Милан)) в Милане (20 июня — 12 октября 2008 г.). Фото: régine debatty, из Википедии.

Жизнь

Обучение

Уиджи, которого первоначально звали Ашер Феллиг, родился 12 июня 1899 года недалеко от Лемберга в Австрии, который сейчас известен как Золочев, Украина. Однако его жизнь приняла новый оборот, когда он иммигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в 1909 году в возрасте 11 лет. По прибытии на остров Эллис его имя было изменено на более звучащее по-американски Артур. Как и многие другие иммигранты, Артур столкнулся с трудными обстоятельствами, рос в крайней нищете. Детство он провел в многоквартирном доме в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка вместе со своими родителями и тремя братьями и сестрами. Его отец, Бернард Феллиг, изо всех сил пытался свести концы с концами, продавая товары с тележки по соседству, зарабатывая скудную зарплату. Несмотря на эти трудности, Бернар сохранил свою приверженность своей ортодоксальной еврейской вере и соблюдал субботу, даже если это означало жертвовать доходом для своей семьи.

Чтобы внести свой вклад в финансы семьи, Уиджи бросил школу и брался за различные низкооплачиваемые работы всякий раз, когда появлялась возможность. Одна из таких работ заключалась в том, чтобы помогать фотографу, который фотографировал детей, катающихся на пони. Уиджи быстро понял, что даже бедные родители были готовы потратить деньги, чтобы сфотографировать своего ребенка, одетого в лучшую одежду верхом на пони. Этот опыт ознаменовал его первое знакомство с фотографией как с потенциальным средством к существованию.

С раннего возраста у Уиджи и его отца были натянутые отношения, в основном из-за их разных мировоззрений. Сын воспринял современные американские идеи, которые противоречили верованиям и религиозным убеждениям его отца из Старого Света. В конце концов, напряжение между ними стало невыносимым, что привело к тому, что Виджи сбежал из дома в возрасте 13 лет. Он присоединился к рядам тысяч других детей, живущих на суровых улицах города, спит на скамейках в парке и подрабатывает случайными заработками. выживать. Уиджи даже попытался основать свой собственный бизнес по фотографии катания на пони, от которого он отказался, когда понял, что не может должным образом заботиться о пони.

В 1923 году он получил работу в фотолаборатории Acme Newspicture, известного в то время фотоагентства, которое снабжало газеты по всей стране фотографиями. Эта работа дала ему ценную подготовку и обучение в области фотографии.

Weegee использовал Speed Graphic с инфракрасными лампочками, чтобы снимать в темноте. Speed Graphic, вспышка, 3 цинковые батареи типа «D» и держатель пленки весили почти 9 фунтов. Отрывок из «Пронзающей тьмы» Дэниела Д. Теоли-младшего. Фото: Danielteolijr, из Википедии.

Зрелый период

В середине 1930-х годов в Нью-Йорке, когда Великая депрессия все еще была в тени, зарабатывать на жизнь было непростой задачей. После недавней отмены сухого закона соперничающие банды вступили в ожесточенные бои за контроль над незаконной деятельностью, а газеты извлекли выгоду из этих «войн», чтобы развлечь массы, борющиеся с экономическими трудностями. Они постоянно искали фотографии, чтобы сопровождать эти сенсационные истории. Увидев возможность, Уиджи начал карьеру фотографа-фрилансера. Он вышел на улицы Нью-Йорка ночью, активно выискивая неприятности, став таким образом одним из первых криминальных фотографов в городе.

Проживая в ветхой однокомнатной квартире напротив местного полицейского участка, Уиджи давал взятки офицерам, чтобы получить инсайдерскую информацию о криминальных историях. Его сверхъестественная способность прибывать на место преступления непосредственно перед полицией породила слухи о том, что он обратился за помощью к доске для спиритических сеансов. Приняв эту загадочность, он принял имя «Виджи» (возможно, с ошибкой в написании Уиджи), и это прозвище прижилось. После установления связей с полицией в течение двух лет Уиджи стал первым гражданином США, у которого в машине была установлена полицейская рация. Автомобиль, который, по слухам, служил и мобильной фотолабораторией, и офисом, позволил Уиджи быстро доставить свои фотографии Акме, обеспечив их включение в ранние выпуски. Он получил 20 долларов за каждую фотографию убийства и поставил на оборотной стороне каждого изображения штамп «Кредитное фото Weegee the Famous», чтобы обеспечить надлежащее признание своей работы.

В течение десяти лет Уиджи работал внештатным фотографом, отправляя свои фотографии в различные издания, такие как Herald-Tribune, Daily News, Post и Sun. В течение значительной части этого времени он занимал должность специального фотографа в PM Daily с 1940 по 1945 год. PM выплачивал ему еженедельную стипендию и платил за каждую купленную фотографию, независимо от публикации. Уиджи освещал множество историй, но внимание привлекли его криминальные фотографии.

Его фотографии были не только хорошо приняты популярными СМИ, но и завоевали уважение в художественном сообществе. Нью-Йоркская фотолига организовала выставку его работ в 1941 году, а Музей современного искусства (МОМА) собрал и выставил его фотографии в 1943 году. Подобно Лизетт Модел, Уиджи глубоко любил Нью-Йорк, который он запечатлел в его уличные фотографии, подчеркивающие выражения и жесты его героев.

Ближе к концу своего пребывания в PM Уиджи опубликовал свою культовую фотокнигу под названием «Обнаженный город» в 1945 году. В этой книге были представлены ужасные изображения убийств, сопоставленные со сценами людей, наслаждающихся бурной ночной жизнью города. Он быстро стал успешным: в 1948 году голливудский продюсер приобрел права на его название. В результате получился фильм-нуар, наполненный убийствами, самоубийствами и детективной работой, вдохновленный провокационными фотографиями Уиджи. Тем не менее, «Голый город» стал вершиной карьеры Уиджи как криминального фотографа. Он перешел к выпуску других фотокниг, в том числе Weegee’s People в 1946 году и Naked Hollywood в 1953 году.

Поздний период

Эксцентричная и яркая личность Уиджи в сочетании с его мрачным чувством юмора и своеобразным поведением шокировала не меньше, чем его фотографии. Успех его книги «Голый город» заставил читателей газет захотеть узнать об авантюрах криминального фотографа. Уиджи, провозгласивший себя «Величайшим фотографом мира», с радостью удовлетворил их любопытство, сфотографировав себя, позирующего рядом с бомбами, сидящего в полицейских автозаках и стоящего в полицейских шеренгах. Он преуспел в саморекламе и тщательно создал свой публичный имидж.

Те, кто лично общался с Уиджи, описывали его как шовиниста с плохой личной гигиеной, часто посещающего публичные дома в поисках свиданий со стриптизершами. Его жена Маргарет Этвуд недолго терпела эти недостатки характера. Когда он представился ей, он якобы спросил: «Ты одинока и свободна, Бэйб? Я возьму тебя под свое крыло». Они поженились в 1947 году, но бурный роман быстро закончился, что привело к их расставанию в том же году. В конце концов, Уиджи нашел человека, который принял его грубое поведение и плохие стандарты здоровья. Вильма Уилкокс, социальный работник-квакер, обладала терпением терпеть непредсказуемые поступки Уиджи. Хотя они никогда не были женаты, они съехались в 1957 году, когда Уиджи с диагнозом диабет нуждался в уходе.

Очарование Голливуда привлекло Уиджи на Западное побережье в 1947 году. Находясь там, он работал техническим консультантом в фильмах и даже играл небольшие роли. Известный режиссер Стэнли Кубрик, известный своим черным юмором, нанял Уиджи в качестве фотографа для своего оскароносного фильма «Доктор Стрейнджлав». Несмотря на то, что он был занят работой, Уиджи презирал свое время в Голливуде, называя его «страной зомби». Он считал, что люди там были неискренними, утверждая, что они «пили формальдегид вместо кофе» и у них не было половых органов.

Через пять лет Уиджи надоело, и он вернулся в Нью-Йорк в 1952 году. Он начал изучать концепцию того, что он называл «художественной фотографией», которая включала манипулирование негативами для искажения изображений. Однако когда критики и любители искусства увидели эту новую работу, они пришли к выводу, что фотограф сбился с пути. Не испугавшись и с неповрежденным эго, Уиджи проигнорировал негативную обратную связь и продолжил делать все по-своему. Только смерть могла помешать ему работать. Он скончался в 1968 году в любимом городе от невылеченной опухоли головного мозга.

Вернее, Нижний Ист-Сайд на Манхэттене. Кредиты фотографий: Infrogmation, через Википедию.

Некоторые работы:

Просто добавь кипятка (1937)

На этой фотографии запечатлены интенсивные усилия пожарных, борющихся с бушующим огнем, охватившим здание American Kitchen Products, известное своим выдающимся рекламным щитом Hygrade Frankfurters. Название изображения «Просто добавь кипяток» происходит от знака, расположенного в центре здания, который с юмором предлагает добавить кипяток, в то время как пожарные с иронией обливают строение водой. Уиджи обладал замечательным талантом распознавать иронию даже в самых ужасающих изображениях, что стало его торговой маркой и увеличило его шансы на продажу фотографии в газетах. В июльском выпуске журнала Minicam Photography за 1937 год это конкретное изображение было представлено в статье с практическими рекомендациями, сопровождаемой подписью: «Знак в центре здания относится к сосискам, а не к пожарным!» Эта ссылка подчеркнула беспрецедентную способность Уиджи привносить черный юмор в свои фотографии.

Подобно нуарным фильмам, кинематографическому жанру, появившемуся в 1940-х годах, фотографии Уиджи представляют собой стилизованную и мрачную версию реальности. Эти отличительные образы послужили источником вдохновения для фильмов нуар из-за их отхода от естественности и их способности передавать мелодраматическую силу, как отмечает историк искусства Джон Шарковски. Жарковски заметил, что вспышка Уиджи на мгновение обнажила ужасные и раскрывающие секреты, как молния. Нуарные фильмы, ранее известные как мелодрамы, обычно использовали убийство как обычный сюжетный ход и характеризовались фаталистическим и угрожающим характером. «Просто добавь кипяток» можно легко принять за стоп-кадр из одного из этих фильмов.

Тело девушки, сбитой машиной на Парк-авеню, Нью-Йорк (1938 г.)

«В фильме «Тело девушки, сбитой машиной на Парк-авеню, Нью-Йорк» Уиджи представляет острое, но прямолинейное изображение, изображающее последствия типичной, но ужасной автомобильной аварии. Делая акцент на лежащее на улице тело умершего, покрытое белой простыней, Уиджи создает убедительную композицию. Он умело использует то, что он называет своим «светом Рембрандта», где резкий контраст белого листа с окружающей тьмой захватывает покрытое тело ярким светом его вспышки. На заднем плане полицейский, не в силах больше вмешиваться, уходит с места происшествия к своей далекой машине. Уиджи тщательно осмотрел окрестности, чтобы определить оптимальный угол для съемки сцены, стремясь создать стилизованное изображение, а также запечатлеть важную деталь черного кошелька рядом с телом, единственный ключ, указывающий на женский пол жертвы.

В течение первых десяти лет своей карьеры Уиджи без устали бродил по ночным улицам Нью-Йорка, документируя один ужасный случай за другим. Как объясняет искусствовед Марк Светов, новостные фотографии Уиджи никогда не были случайными снимками, несмотря на то, что они были сделаны фотографом, который полагался на случайность. Вместо этого изображения Уиджи выглядели тщательно упорядоченными с упором на их человеческое содержание. Его исключительная способность выбирать самый острый и значимый момент из данного события снискала ему уважение как со стороны художественного сообщества, так и широкой публики — отличие, которое остается замечательным даже сегодня.

Искажение Мэрилин Монро ( около 1960 г. )

На фотографии под названием «Искажение Мэрилин Монро» Уиджи использует линзу калейдоскопа, чтобы манипулировать портретом Мэрилин Монро, который он сделал. Благодаря этой технике искажения черты ее лица сжимаются, что приводит к уменьшению морщинистых губ, удлиненным закрытым глазам и носу, напоминающему нос свиньи. Культовая красота Мэрилин Монро превращается в карикатурное изображение. Историк искусства Марк Светов описывает использование Уиджи многократной экспозиции, расплавленных негативов и манипуляций с объективом как «преобразованную последовательность» снимков Мэрилин Монро. Этот художественный подход не только предвосхищает, но и превосходит поп-движение, которое приобрело огромную популярность в мире искусства и дизайна в 1960-х годах.

В течение последних двух десятилетий своей жизни Уиджи переключил свое внимание с фотожурналистики на то, что он считал более художественными и творческими усилиями. Он начал экспериментировать с искажением изображений известных лиц, отметив, что ему нужен объектив «не от мира сего», чтобы запечатлеть необычные достопримечательности и личности Голливуда. Хотя искаженные работы Уиджи были вдохновлены его пребыванием в Лос-Анджелесе, они часто подвергались критике и отвергались миром искусства как китч. Мир искусства имел тенденцию превозносить его более ранние, более мрачные работы как настоящее искусство. Однако были и исключения. Мэрилин Монро, которая подружилась с Уиджи во время его пребывания в Лос-Анджелесе, восхищалась его искаженными изображениями. Кроме того, поп-художник Энди Уорхол не только восхищался искаженными фотографиями Уиджи, но и включил их в свои собственные произведения искусства. Сегодня эти искаженные изображения признаны важными предшественниками движения поп-арт.

Их первое убийство (1941)

Уиджи умело запечатлел разноплановую реакцию испуганной толпы, ставшей свидетелем убийства игрока среди бела дня. Жертва, Питер Манкузо, был застрелен, когда ждал в своей машине на светофоре, что совпало с освобождением детей из PS 143 в Вильямсбурге, Бруклин. В ответ на эту ужасающую сцену дети и другие прохожие проявляют целый ряд человеческих эмоций и эгоцентризма. Некоторые смеются, плачут, недоверчиво смотрят или направляют взгляд в камеру. Вспышка Уиджи освещает их кожу, создавая резкий контраст с силуэтом городского пейзажа на заднем плане. Что отличает эту фотографию, так это присутствие мертвого тела, лежащего у ног Уиджи, когда он делает снимок. Впервые Уиджи изображает прохожих главными героями своей картины.

Эта фотография была опубликована в книге Уиджи «Голый город» вместе с его собственной подписью: «Родственница плакала… но соседские тупиковые дети наслаждались шоу, когда был застрелен мелкий рэкетир». На следующих страницах Уиджи сопоставляет изображения прохожих с изображением безжизненного тела игрока, лежащего на улице.

Многоквартирный дом спит во время жары, Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк (1941)

На фотографии под названием «Многоквартирный дом, спящий во время жары, Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк» запечатлена группа детей, прижавшихся друг к другу и спящих на пожарной лестнице во время изнуряющей жары в Нью-Йорке. На снимке, сделанном ночью с возвышения, видно замкнутое прямоугольное пространство пожарной лестницы, обрамленное металлической перекладиной и бельевой веревкой, подчеркивающее тесноту детских спальных помещений. Уиджи размышляет о той ночи, заявляя: «Летом я всегда слежу за фотографиями в жаркую погоду. Я сделал этот снимок в Ист-Сайде, глядя вниз на пожарную лестницу. Там было больше детей, но я не мог Я не поймаю их всех. Я так спал летом, когда был ребенком». Основываясь на собственном бедном воспитании, Уиджи проявлял особое сострадание к детям и часто направлял камеру на бедных и эксплуатируемых.

Существование этого изображения во многом обязано работе Уиджи в прогрессивной бульварной газете PM. Без этой возможности фотография, возможно, никогда не была бы реализована. Признавая ненадежность и значимость существования изображения, Уиджи однажды заметил: «Когда люди смотрят на эти фотографии людей, спящих на пожарных лестницах, детей и маленьких девочек, держащих кошек, они просто не поверят, что подобное произошло». PM предоставил Weegee свободу творчества для создания разнообразных работ, в отличие от других газет, которые искали только болезненные изображения места преступления. Сама газета была по-настоящему радикальной в своем неповиновении условностям, с заявлением о миссии, заявляющим: «ПМ выступает против людей, которые толкают других людей. ПМ не принимает никакой рекламы. ПМ не принадлежит ни к одной политической партии. ПМ абсолютно свободна и не подвергается цензуре. источником дохода являются ее читатели, перед которыми она одна несет ответственность. ПМ — это та газета, которая может и осмеливается говорить правду». Для Уиджи работа в PM имела решающее значение для его художественного развития.

Наследие

Уиджи можно рассматривать как американский аналог Брассая, снимавшего ночные уличные сцены Парижа. Сюжеты Уиджи, такие как нудисты, артисты цирка, уроды и люди с улиц, позже были исследованы и расширены Дайан Арбус в начале 1960-х годов.

В 1980 году Вилма Уилкокс, партнер Уиджи, вместе с Сидни Капланом, Аароном Роузом и Ларри Сильвером основали The Weegee Portfolio Incorporated. Их целью было создать эксклюзивную коллекцию фотоотпечатков с оригинальных негативов Weegee. В рамках своего завещания Вильма Уилкокс пожертвовала весь архив Уиджи, состоящий из 16 000 фотографий и 7 000 негативов, Международному центру фотографии в Нью-Йорке. Это пожертвование, наряду с передачей авторских прав, послужило основой для нескольких выставок и книг, в том числе Weegee’s World под редакцией Майлза Барта (1997) и Unknown Weegee под редакцией Синтии Янг (2006). Первая крупная выставка под названием «Мир Уиджи: жизнь, смерть и человеческая драма» состояла из 329 изображений и состоялась в 1997 году. Последующие выставки включали «Трюковую фотографию Уиджи» в 2002 году, демонстрирующую искаженные и карикатурные изображения, и «Неизвестный Уиджи» в 2006 году, посвященный на его менее жестоких, пост-таблоидных фотографиях.

В 2009 году в Венском Кунстхалле прошла выставка под названием «Лифт на виселицу», на которой современные инсталляции Бэнкса Виолетты сочетались с ночными фотографиями Уиджи. В 2012 году Международный центр фотографии (ICP) организовал еще одну выставку Weegee под названием «Убийство — это мое дело». Кроме того, в Мультимедиа Арт Музее в Москве открылась выставка «Виджи: Обнаженный город». Автобиография Уиджи, первоначально опубликованная в 1961 году как «Weegee by Weegee» и некоторое время не издававшаяся, была переиздана в 2013 году под названием «Weegee: The Autobiography».

С апреля 2013 года по июль 2014 года в музее Флатца в Дорнбирне, Австрия, была представлена выставка под названием «Виджи: как фотографировать труп». В нем была представлена подборка соответствующих фотографий из портфолио Уиджи, в том числе множество старинных репродукций, а также оригинальные газеты и журналы того времени, когда были сделаны фотографии.

Ключевые моменты

• Подход Уиджи к фотожурналистике был основан на убедительном повествовании и впечатляющих визуальных эффектах его фотографий, которые привнесли свежий взгляд на истории, представляющие интерес для людей. Его фотографии проливают свет на эксцентричность и недостатки городского населения, раскрывая незнакомый подземный мир. Историк Грэм Кларк подчеркивает, что Уиджи запечатлел скрытый город через свой объектив, охватив такие темы, как жертвы убийства, грабители, трансвеститы и интимные моменты. Его ненасытный глаз постоянно выискивал сенсационные и загадочные фотографии, раздвигая границы того, что можно было раскрыть.

• Уиджи был нанят PM Daily, газетой, которая произвела революцию в репортаже, представив новые темы и расширив диапазон фотографических изображений. Уиджи полностью воспользовался этой возможностью, снимая места преступлений, уличных людей и артистов цирка, чтобы разнообразить свое портфолио. Его фотографии имели свое собственное значение и стали основой для множества фотоочерков, кульминацией которых в конечном итоге стала его знаменитая фотокнига «Обнаженный город».

• Подобно дальновидному характеру прогрессивной прессы, в которой он работал, Уиджи был очарован новизной, потенциалом и влиянием этой области. В результате он посвятил последнюю главу своей книги «Голый город» длинному эссе под названием «Советы по работе с камерой». В этой главе Уиджи давал советы начинающим фотографам, призывая их не полагаться на догадки при фокусировке, а вместо этого практиковаться в съемке объектов с фиксированного расстояния в шесть и десять футов. Он предостерег фотографов-любителей от соблазна современных сложных вспышек, посоветовав им придерживаться проверенных и надежных ламп-вспышек, которые он сам все еще использовал. Предпочитаемый Уиджи метод освещения, пресс-вспышка, позволил ему резко разоблачить свои объекты, что привело к сенсационным изображениям.

Краткое содержание

Уиджи, известный фотожурналист, специализировался на спонтанной съемке людей на улицах, в барах и на местах преступлений. Он принял профессиональное имя Weegee, произносимое так, как оно звучит, вдохновленное популярным инструментом для гадания, называемым доской для спиритических сеансов. Этот выбор имени провел параллель между его предполагаемой способностью чувствовать преступления до того, как они произошли, и мистической природой доски для спиритических сеансов. На самом деле «чутье» Уиджи приписывалось его радио, которое он использовал для отслеживания полицейской частоты, что позволяло ему прибывать на места преступлений раньше властей. Этот уникальный подход к своей работе повысил его статус, и он наслаждался собственной дурной славой.

Однако, помимо его личной славы, вуайеристские фотографии Уиджи позволили заглянуть в суровые и скрытые аспекты Нью-Йорка. Он умело сочетал элементы популярной культуры с опытом иммигрантов и рабочего класса, привлекая внимание как средств массовой информации, так и сообщества изобразительного искусства.