LES CANOTIERS 1 (2023)Картина Фроба
Ужины, банкеты и новогодняя ночь!
Банкет, в отличие от более неформального ужина, представляет собой кулинарное мероприятие, которое происходит за столом, на котором присутствует заранее определенное количество людей, собравшихся, чтобы отпраздновать особый день. По этой причине мои лучшие 10 картин, вдохновленные атмосферой предстоящего новогоднего ужина, были направлены на то, чтобы больше отсылать к концепции, объясненной выше, «собирая» серию произведений искусства, характеризующихся кухнями или гостиными, полными гостей, вероятно, собравшихся. для особых и тщательно спланированных случаев. Говоря на минутку о кануне Нового года, чтобы больше погрузиться в атмосферу этого важного дня, стоит вспомнить, что римляне уже отмечали смену года пышными банкетами, которые впоследствии приходились именно на период с 31 декабря по 1 января. Эту конкретную датировку приписывают самому Юлию Цезарю, который в 46 г. до н.э. ввел юлианский календарь, в котором был установлен первый день года, каким мы его знаем в настоящее время. Тем не менее, это празднование еще не получило широкого распространения во многих европейских странах, которые стандартизировали его лишь с принятием григорианского календаря, установленного Папой Иннокентием XII в 1691 году. Теперь, когда мы наполнены знаниями и по-настоящему готовы праздновать, давайте подготовимся к тому, чтобы в настроение долгой ночи между 31-м и первым числами с кулинарными праздниками, предложенными моим топ-10! Прежде чем мы начнем, хотелось бы прояснить последний аспект: выбранные шедевры вдохновлены праздничными моментами в целом, не обязательно отсылая к Новому году…
Сандро Боттичелли, Настаджио дельи Онести, третий эпизод, 1483 год. Панель, темпера, 82 х 142 см. Мадрид: Музей Прадо. Мадрид.
1. Сандро Боттичелли, Настаджо дельи Онести, Третий эпизод (1483)
Радостный банкет прерывается внезапным появлением рыцаря, яростно владеющего мечом, и агрессивностью двух кусачих собак. Почему Боттичелли именно так написал эту темперу на дереве, хранящуюся сейчас в музее Прадо (Мадрид)? Итальянский мастер воплотил в жизнь интерпретацию событий Настаджио дельи Онести, рассказанных в «Декамероне» Джованни Боккаччо, конкретно имея в виду третий эпизод, действие которого происходит в сосновом лесу, окружающем город Равенну. Настаджио организовал здесь банкет, чтобы убедить женщину, которая не ответила ему взаимностью на любовь. В общей праздничной атмосфере неожиданно появляется вышеупомянутый рыцарь, преследующий растерзанную собаками девушку, пугая желающих бежать. Тем временем Настаджио, отвернувшись на переднем плане, пытается их успокоить. Бояться нечего, поскольку человек, владеющий мечом, — это призрак предка Настаджио, Гвидо, который пришел напомнить ему о его трагической истории любви. В этой истории женщина, которая отвергла его и довела до самоубийства, была приговорена к смерти каждую пятницу, а ее сердце было отдано собакам. Ужасающий пример Гвидо быстро убедил девушку, отвергшую Настаджио, выйти за него замуж, как это изображено в радостном событии, празднуемом в левой части картины.
Рафаэль, Свадебный банкет Купидона и Психеи, Лоджия Психеи, 1518 год. Вилла Фарнезина, Рим.
2.Рафаэль, Свадебный банкет Купидона и Психеи, Лоджия Психеи (1518 г.)
Мы снова оказываемся перед повторяющейся художественной комбинацией, объединяющей событие свадьбы с событием банкета, в данном случае прославляя самых известных любовников в истории искусства: Купидона и Психею. Прежде чем описывать работу Рафаэля, необходимо представить контекст, в котором она была создана — Лоджию Психеи, пространство, расписанное фресками самого мастера и его помощников, расположенное на первом этаже виллы Фарнезина в Риме. Датировка этого художественного начинания дошла до нас через контекст критики и соперничества, в котором участвовали фигуры Рафаэля и Микеланджело того времени. Фактически, о создании Лоджии Психеи Микеланджело узнал годом позже, в 1519 году, от своего соотечественника Леонардо Селлайо, который написал ему, что фрески выглядели еще хуже, чем в Станце дель Воспламенения Борго, также работа художника Урбино. Теперь, когда мы можем представить Микеланджело, наслаждающегося несправедливыми словами Селлайо, мы готовы описать банкет, заключительный эпизод цикла фресок, на котором Амур и Психея празднуют, украшенные цветами Часов и благоухающие Грациями. Точно так же все божества, присутствующие на празднике, изображены парами: Вулкан ожидает свою жену со скучающим выражением лица, Вакх присутствует в качестве виночерпия, а Аполлон — в качестве мусагета.
Дирк Халс, Банкет, 1628 г. Дерево, масло, 40,6 х 66 см. ВСТРЕТИЛ.
3. Дирк Халс, Банкет (1628 г.)
Могу почти с уверенностью заявить, что то, что мы видим, отчасти является результатом банкета и по большей части следует понимать как явные последствия коллективного опьянения, готового повести главных героев шедевра на смелые танцевальные па или флиртовать и смеяться от души. После итальянского контекста мы попадаем в голландский, хорошо представленный кистью Дирка Хальса (1591-1656), художника Золотого века, известного своими праздничными и игривыми жанровыми сценами, иногда под влиянием примера своих более старых художников. брат Франс. На самом деле, вполне возможно, что Дирк учился у Франса и художника-жанриста Виллема Байтюрха из Роттердама, от которого он, возможно, унаследовал склонность часто изображать маленькие, отчетливые фигуры в модной одежде. Все это передано с помощью своеобразной техники живописи Хальса, известной своей красочностью, хотя в случае с «Банкетом», к сожалению, менее яркой из-за потертости дерева, прошлых чисток и текстуры дерева, которая видна сквозь истонченные слои краски.
Джамбаттиста Тьеполо, Встреча Антония и Клеопатры, 1743. Холст, масло. Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
4. Джамбаттиста Тьеполо, Встреча Антония и Клеопатры (1743).
Вернемся в Италию, а именно в 1743 год, год создания шедевра, изображающего знаковую встречу Антония и Клеопатры. Я имею в виду эпизод из цикла фресок Джамбаттисты Тьеполо, созданного для Бального зала Палаццо Лабиа в Венеции, где мы можем любоваться описанным: в центре произведения стоит римский полководец, отличающийся классическими доспехами, а Клеопатра , слева, одет в одежду XVIII века. На фреске изображены и другие персонажи, но нам интересно, о чем могут говорить главные герои. Сцена, которая вписывается в более традиционный образный контекст эпизодов банкета с участием пары, фиксирует момент, когда Антоний бросает вызов богатству Клеопатры, утверждая, что может предложить ей самый дорогой ужин. Однако Клеопатра отвечает действиями, погружая бесценную жемчужину в уксус, чтобы продемонстрировать ту невообразимую роскошь, в которой она привыкла жить. Итальянский мастер, по сути, предпочитает увековечить этот самый момент, окружив его четкой иллюзией перспективы, возникающей между переменчивым облачным небом и спускающейся вниз лестницей, в то время как сбоку видны классические архитектурные элементы, в том числе колонны, капители, пилястры. , арка и перемычка.
Уильям Солтер, Банкет в Ватерлоо, 1836. Холст, масло, 81,3 х 137,4 см. Частная коллекция.
5. Уильям Солтер, Банкет в Ватерлоо (1836).
Отойдя от повторения торжеств, связанных с романтическими отношениями, стоит отметить, что банкеты могут возникнуть и в связи с военной победой, в данном случае знаменитой битвой при Ватерлоо. Для тех, кто, возможно, не слышал о нем или не помнит, как изучал его в школе или университете, это название относится к дате 18 июня 1815 года. В этот день, во время войны между французскими войсками и британско-голландско-германскими войсками, армии герцога Веллингтона, а также прусской армии под предводительством фельдмаршала Гебхарда Леберехта фон Блюхера Наполеон потерпел окончательное поражение. Демонстрируя историческое значение этой битвы, английский художник Уильям Солтер двадцать один год спустя ответил на нее «Банкетом при Ватерлоо», который оказался его самой известной работой. Однако у британского художника была ясная причина написать этот сюжет. Ему довелось стать свидетелем памятного банкета в доме герцога Веллингтона во время поездки в Гайд-парке 18 июня. Впоследствии герцог предоставил художнику доступ в свою гостиную на углу Гайд-парка, чтобы он точно изобразил его. На работе, выполненной по заказу леди Бергерш, племянницы герцога, изображены многие знаменитости того времени, в том числе король Вильгельм IV, Чарльз Леннокс, Хасси Вивиан, генерал-майор сэр Перегрин Мейтленд и Роуленд Хилл. Важно отметить изображение последних, поскольку большинство из них изображены естественно сидящими в беседующих группах, за исключением герцога Веллингтона, предлагающего тост, и короля, сидящего справа от него.
Джузеппе Де Ниттис, Завтрак в саду, 1884 год. Гражданские музеи, Барлетта.
6. Джузеппе Де Ниттис, «Обед епископа» (1861).
Момент тоста, в данном случае тот самый момент, когда люди поднимают бокалы, запечатлен на картине Джузеппе Де Ниттиса «Обед епископа». Де Ниттис был итальянским художником, связанным с художественными движениями импрессионистов и веризмо. Веризм в этом контексте относится к тенденции, тесно связанной с реализмом, движением, которое развилось в 1840-х годах, начиная с французского примера Гюстава Курбе, его главного представителя, а также Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле. Чтобы прояснить различие между этими двумя художественными терминами, несмотря на их родство, реализм больше фокусируется на объективном изображении фактов, тогда как веризм придает большее значение изображению внутренней жизни и социального статуса своих сюжетов. Возвращаясь к рассматриваемому шедевру, «Обед епископа» увековечивает элегантных посетителей, помещенных на жесткую горизонтальную плоскость накрытого стола, придавая окружающей среде мирской оттенок. В центре композиции находится субъект, давший картине название, епископ, расположенный почти перед окном. Этот мотив также встречается в аналогичной обстановке в крайнем правом углу картины, где также изображены менее формальные буржуазные личности. столовая.
Гуннар Берндтсон, «Песня невесты», 1881. Холст, масло, 66 х 82,5 см. Национальная галерея Финляндии.
7. Гуннар Берндтсон, «Песня невесты» (1881).
Гуннар Фредрик Берндтсон (1854–1895), финский художник-жанрист и портретист, закончил учебу в Хельсинки, а затем переехал в Париж в 1876 году. В Париже он посещал Школу изящных искусств, что было редкостью среди его соотечественников. Шедевр, который я выбрал в топ-10, — самая известная работа художника, где он демонстрирует свои живописные навыки в идеальной передаче тканей и различных деталей. Берндтсон был широко известен тем, что создавал картины, действие которых происходит в исторических условиях, но в данном конкретном случае он выбрал современный контекст, демонстрируя некоторое влияние импрессионизма. Кроме того, изображенные модели являются друзьями художника, а виды растений тщательно изучены, что символически намекает на переход от юности к браку и, в конечном итоге, к материнству. Когда мы наблюдаем за этой работой, создается ощущение, будто мы сидим среди обедающих, очарованные фигурой невесты, бесспорного главного героя композиции.
Сэр Джеймс Дромгоул Линтон, Свадьба герцога Олбани, 27 апреля 1882 года. Королевская коллекция.
8. Сэр Джеймс Дромгоул Линтон, «Банкет»
Сэр Джеймс Дромгол Линтон (1840-1916) — английский художник, акварелист и литограф, автор шедевра, который я сейчас опишу: во дворе под открытым небом накрыт длинный стол, за которым сидят обедающие, которые не только пьют и, вероятно, едят, но и слушают музыку, которую танцует девушка. Девушка, если смотреть сзади, грациозно движется, босиком, в красно-золотом платье и стоит на мозаичном полу. На этом этапе вы можете задаться вопросом, кто основные получатели ее танца. Это хозяева, две фигуры, сидящие под огромным балдахином, украшенным благородными гербами. Кратко описывая этих хозяев: жена одета в красное и обмахивается черным веером, а муж носит мех и тунику. Вся эта сцена разворачивается в среде с сильными классическими отсылками, а также в обстановке шестнадцатого века.
Грант Вуд, «Ужин для молотилок», 1934. Оргалит, масло, 50,8 х 203,2 см. Через Викиарт.
9. Грант Вуд, «Ужин для молотильщиков» (1934).
В вытянутой, опущенной и «обрезанной» перспективе рассматриваемый шедевр запечатлел длинный стол, накрытый в гостиной рядом с кухней, на котором сидит множество рабочих с типичных американских ферм Среднего Запада. Этот образ, трезвый и аутентичный, был задуман, чтобы подчеркнуть важность сельскохозяйственных работ, а также обычаи и образ жизни соответствующего социального класса. В самом деле, на первый взгляд женщина, переступающая порог кухни с блюдом в руке, может показаться женой мужчины, сидящего во главе стола. Однако на самом деле она его дочь, которой, оставшись незамужней, пришлось остаться на ферме, чтобы помогать овдовевшему отцу. Детали не только в повествовании, но и в технике живописи сделали художника знаменитым. На его стиль большое влияние оказал прекрасный реализм фламандской и немецкой живописи 15 века. Наблюдая за этой работой, мы можем погрузиться в детали, такие как дровяная печь, кот, картофельное пюре, кофейник на плите и многое другое, и все это создает четкое ощущение подлинного домашнего уюта.
Стэнли Спенсер, «Ужин на лужайке отеля», 1956–7. Холст, масло, 949 × 1359 мм. Тейт.
10. Стэнли Спенсер, «Ужин на лужайке отеля» (1956–7).
Кто такой Стэнли Спенсер (1891–1959)? Он был британским художником, известным тем, что часто размещал свои работы в своем родном городе Кукхэм в Беркшире. Что вдохновило его в этом месте? Его творчеству способствовали детские воспоминания, собранные об этом месте, например, в случае с «Ужином на лужайке отеля», воспоминания, заимствованные из гребных гонок Кукхэмской регаты, которая проходила вдоль берега реки в начале 20-х годов. век. Однако что действительно выделяется в этой работе, так это момент, который художник решил изобразить: приготовление стола и предвкушение, а не потребление еды и напитков. Поэтому среди фигур на переднем плане, которые являются центральными точками композиции, есть еще и слуги, которым обедающие часто помогают или игнорируют. Наконец, вернувшись к художнику, он поначалу связал свою родину с изображением библейских сцен и лишь позже начал заниматься живописью в коммерческих целях, что привело к возрастанию эксцентричности его стиля, теперь более клаустрофобного и значительно более ориентированного на детали.
